Album Jazz Terbaik: Album Esensial Yang Perlu Anda Dengar – Menyusun daftar album jazz terbaik sepanjang masa adalah tugas yang hampir mustahil. Dengan begitu banyak pilihan gaya dan tidak kekurangan musisi yang telah menyumbangkan beberapa karya inovatif untuk perkembangan jazz dengan cepat menjadi jelas bahwa hanya segelintir artis, atau subgenre, dapat dengan mudah mendominasi daftar.
Album Jazz Terbaik: Album Esensial Yang Perlu Anda Dengar
u-cover – Dengan mengingat hal itu, kami telah mencoba memberikan ruang bagi beragam musisi, gaya dan alasan untuk dimasukkan dalam daftar album jazz terbaik sepanjang masa ini. Mudah-mudahan, ini berarti pilihan kami sama kaya, beragam dan mungkin mengejutkan seperti sejarah jazz itu sendiri. Kami yakin Anda akan memiliki album favorit Anda sendiri. Beri tahu kami di bagian komentar apa yang menurut Anda telah kami lewatkan dan mengapa.
1. Frank Sinatra: Sinatra di Pasir (Reprise)
Sinatra At The Sands direkam pada saat grup pop dan rock berambut panjang dicontohkan oleh The Beatles dan The Beach Boys sedang mengubah wajah musik. 1966 adalah, bagaimanapun, usia album pengubah permainan sepertiRevolverdanPet Sounds, tetapi di Ruang Copa, di hadapan Sinatra, semua itu tampaknya tidak penting. Penonton berada di dunia Frank, di mana musik berayun, lagu-lagunya tak lekang oleh waktu, perhiasannya memesona, dan minuman keras mengalir. Waktu berhenti.
Baca Juga : 5 Artis Francophone Yang Perlu Anda Dengarkan Sekarang
2. Pat Metheny: Bright Side Life (ECM)
Sebagian besar diabaikan dan terjual hampir 1.000 eksemplar pada rilis pada Januari 1976, album jazz debut magus gitar Missouri secara bertahap tumbuh dan kemudian dianggap sebagai mahakarya post-bop. Metheny baru berusia 21 tahun dan mengajar di Berklee School of Music di Boston ketika produser ECM Manfred Eicher, yang telah mendengarnya bermain dengan grup vibraphonist Gary Burton, merekam gitaris muda dengan maven bass fretless Jaco Pastorius dan drummer Bob Moses.
Apa yang dihasilkan adalah penampilan mendebarkan untuk gaya virtuoso Metheny yang jernih dan mengalir yang ditentukan oleh filigree melodi elips, improvisasi cair, dan lirik yang mengalir tanpa hambatan. Selama karir Metheny, dia akan membuat album yang jauh lebih ambisius selain Bright Size Lifemenonjol karena kombinasi kemenangan energi muda dan kepastian yang luar biasa.
3. Metropole Orkest feat. John Scofield: 54 (Emarcy)
Penata musik Amerika pemenang Grammy enam kali Vince Mendoza terkenal karena kolaborasinya dengan artis pop dan rock (Björk, Joni Mitchell) tetapi dia juga melakukan keajaibannya dengan pemain jazz. Memimpin Metropole Orkest Belanda yang luar biasa, pada tahun 2010 Mendoza mengundang gitaris jazz-rock AS Scofield untuk menjadi tamu di 54, yang menampilkan tujuh adaptasi layar lebar dari lagu-lagu dari katalog belakang Scofield serta dua nomor aslinya.
Kontras antara garis gitar Scofield yang tajam dan kasar dan detail pointillistic dari orkestrasi Mendoza menawarkan penjajaran nada dan tekstur yang sangat dramatis. Sorotan set termasuk pembuka simfoni terpendam, “Carlos,” berosilasi antara ketegangan dan resolusi, dan “Out Of The City,” yang memancarkan nuansa ayunan metropolitan. Sebuah pandangan kontemporer yang gemilang tentang band besar, dan salah satu album jazz terbesar sepanjang masa.
4. Art Tatum: Piano Dimulai Disini (Columbia)
Dari Toledo, Ohio, Art Tatum yang mengalami gangguan penglihatan menetapkan standar yang sangat tinggi untuk permainan piano jazz antara tahun 1933, ketika ia membuat rekaman pertamanya, hingga kematiannya pada tahun 1956. Kompilasi tahun 1968, Piano Starts Here , menawarkan potret rahang Tatum yang menarik. teknik menjatuhkan dan memicu kebangkitan minat dalam musik Tatum dua belas tahun setelah kematiannya.
Ini menampilkan empat sisi studio pertamanya termasuk membawakan lagu “Tea For Two” dan “Tiger Rag” yang luar biasa flamboyan ditambah dengan rekaman live yang gemilang yang direkam di LA’s Shrine Auditorium dari tahun 1949. Kejeniusan Tatum membuatnya mengubah materi sumbernya menjadi mini virtuosic concerto, dikemas dengan riam melodi yang memusingkan, akord pengganti yang inventif, dan iringan tangan kiri seperti piston.
5. Christian Scott a Tunde Adjuah: Penundaan Emansipasi (Ropeadope/Stretch Music)
Meskipun sejarah jazz dapat didengar dalam permainan trompetnya mulai dari keberanian Louis Armstrong hingga melankolis introspektif Miles Davis dan keahlian pijar Dizzy Gillespie musisi New Orleans ini telah menciptakan hibrida musik yang unik dan tidak dapat diklasifikasikan.
Dalam dekade terakhir, ia secara konsisten mendorong amplop jazz dengan album-album seperti The Emancipation Procrastination yang bermuatan politis., yang memadukan alt rock, musik Afrika, hip-hop, dan cita rasa ambien untuk menghasilkan suara yang menentang pigeonholing dan yang digambarkan oleh Adjuah sebagai “Musik Peregangan”.
Rilis perdana dalam Centennial Trilogy-nya yang terkenal, album ini menawarkan pengalaman mendengarkan yang imersif yang merupakan pertunjukan menakjubkan dari gaya poliglot peniup klakson; di mana melodi trompetnya yang sedih dan elegan dibingkai oleh perpaduan lanskap suara film dan alur jebakan yang gagap.
6. Michael Brecker: Ziarah (Perhatian)
Pemain saksofon tenor Pennsylvania ini menjadi terkenal saat bermain jazz-funk di tahun 70-an dengan kakaknya Randy di Brecker Brothers, tetapi juga mengukir karir sebagai sideman panggilan pertama untuk artis rock yang berkisar dari John Lennon hingga Steely Dan.
Pilgrimage adalah album solo terakhir Brecker, direkam selama tahun 2006 di perusahaan bintang Pat Metheny, Herbie Hancock, Brad Mehldau, John Patitucci, dan Jack DeJohnette. Meskipun dia sakit parah pada saat itu, permainan Brecker sangat bersemangat dan penuh dengan kekuatan yang menguatkan kehidupan.
Pada saat rekaman dirilis, Brecker telah meninggal dunia tetapi album jazz yang hebat ini berdiri sebagai monumen abadi untuk kejeniusannya. Itu juga memberinya dua penghargaan Grammy anumerta.
7. Cécile McLorin Salvant: Dream & Daggers (Mack Avenue)
Diberkati dengan suara penuh perasaan yang manis, penyanyi Miami yang inovatif ini, lahir dari ibu Prancis dan ayah Haiti, meraih penghargaan Vokal Jazz Terbaik di Grammy 2018 untuk Dreams & Daggers ; sebuah album ganda berisi 34 lagu yang menggairahkan yang kontras dengan pertunjukan langsung yang menangkapnya di tempat Village Vanguard yang ikonik di New York dengan rekaman studio yang menampilkan kuartet gesek.
Ini juga merupakan album penjajaran dengan cara lain; antara lagu-lagu jazz vintage (“Mad About The Boy”) dan nomor-nomor yang baru ditulis sendiri (“Red Alih-alih”), yang dijalin penyanyi menjadi narasi cerita yang koheren yang meneliti perubahan-perubahan cinta dan kehidupan. Dreams & Daggers adalah mahakarya yang mendorong McLorin Salvant ke jajaran penyanyi jazz hebat.
8. Brad Mehldau Trio: Apapun Bisa (Warner)
Bersama dengan bassis Larry Grenadier dan drummer Jorge Rossy, pianis terlatih klasik yang produktif ini memperluas parameter format trio piano dalam mantra sepuluh tahun yang subur antara 1995 dan 2005. Album 2004 ini adalah yang terbaik dari keluaran trio jazz, yang mencerminkan mereka pendekatan gaya dekonstruksi untuk standar jazz dan lagu pop-rock.
Sorotannya berkisar dari “Get Happy” dan “Smile” yang selalu hijau, yang keduanya diubah menjadi angka-angka gelisah yang dibedakan oleh disonansi berduri, dan pembacaan yang merenung dari “Semuanya Di Tempat Yang Tepat” Radiohead. Sepanjang sepuluh lagu set, interaksi antara tiga musisi tampaknya beroperasi pada tingkat tinggi, seperti ESP, mencapai kesatuan pemikiran musik dan tujuan yang mengingatkan trio Bill Evans awal 60-an pada puncaknya.
9. Maria Schneider Orchestra: Data Lords (Bagian Artis)
Melayani magang musiknya dengan arranger legendaris Gil Evans di tahun 70-an, komposer, orkestra, dan konduktor kelahiran Minnesota ini naik menjadi doyenne tak terbantahkan dari jazz kanvas besar dan telah memimpin orkestranya sendiri sejak 1992. Pemenang Grammy tujuh kali, Karya Schneider 2020, Data Lords , bisa dibilang proyeknya yang paling ambisius; sebuah album konsep ganda epik yang mengeksplorasi persimpangan gelisah dunia digital dan alam dan meskipun serangkaian puisi nada indah menawarkan kritik yang fasih terhadap kapitalisme pengawasan dan sisi gelap kemajuan teknologi. Seperti Duke Ellington yang hebat sebelumnya, Schneider menulis banyak musiknya dengan mempertimbangkan musisi band tertentu. Sebuah album tengara dalam jazz band besar kontemporer.
10. Ambrose Akinmusire: Saat Hati Muncul Berkilau (Blue Note)
Pemenang Thelonious Monk Institute’s International Jazz Award 2007 yang prestisius, Akinmusire kelahiran Oakland adalah pemain trompet serba bisa yang mahir secara teknis yang sama nyamannya menghasilkan suara yang berhembus, lembut, low-end saat dia meniup nada tinggi stratosfer.
Meskipun dimasukkannya standar “What’s New” di album 2011 ini, debut Blue Note yang diproduseri Jason Moran, menunjukkan bahwa ia berakar pada tradisi jazz, album tersebut mengungkapkan dia sebagai konseptualis berpikiran maju yang musiknya sangat kontemporer.
Dia juga tidak takut untuk mengartikulasikan masalah sosial-politik; “My Name Is Oscar,” sepotong kata yang diucapkan dengan kuat dengan iringan drum, menyoroti kematian tidak adil seorang pria muda Afrika-Amerika yang dibunuh oleh LAPD pada tahun 2009.