Di Balik Musik: Apa yang Sebenarnya Dilakukan Label Rekaman – Di utas di bawah salah satu artikel terbaru saya tentang laporan musik digital tahun 2012 dari Federasi Internasional Industri Fonografi, StevieBee123 bertanya: “Maaf untuk apa kami membutuhkan perusahaan rekaman lagi?” LawlessGreed menjawab dengan pertanyaannya sendiri.

Di Balik Musik: Apa yang Sebenarnya Dilakukan Label Rekaman

u-cover – “Jika tidak ada industri musik, bagaimana musisi bisa mencari nafkah dari pekerjaan mereka?” yang dijawab malcolm: “Coba, ehhh, jual langsung ke kemaluan… no brainer!” Diskusi itu, dan juga yang saya lakukan di Twitter telah menyoroti kebingungan tertentu tentang apa yang sebenarnya dilakukan oleh label rekaman saat ini.

Memang benar bahwa internet sangat brilian bagi artis dalam banyak hal, memberi mereka rute alternatif untuk berhubungan dan menjual langsung ke penggemar, tetapi label rekaman melakukan lebih dari sekadar mendistribusikan ke pengecer. Baru-baru ini saya berbicara dengan produser Ed Sheeran, Jake Gosling (lebih banyak lagi akan muncul di Behind the Music minggu depan), dan bertanya mengapa Sheeran memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan Asylum/Atlantic, bagian dari Warner Music Group.

Lagi pula, dengan bekerja sangat keras selama bertahun-tahun, mereka berdua telah mampu merekam banyak EP sendiri, mencapai No. 2 di tangga lagu iTunes dengan salah satunya, mendapatkan jutaan hit di video SBTV-nya untuk You Need Me as serta memenangkan beberapa dukungan dari Radio 1 dan 1Extra semuanya tanpa bantuan label rekaman.

“Apa yang telah saya dan Ed lakukan tanpa perusahaan rekaman telah membuktikan kepada label bahwa kami dapat melakukannya sendiri, bahwa yang kami butuhkan hanyalah bantuan, dukungan, dan keuangan, membawa kami ke lebih banyak orang dan mampu menarik perhatian saat dibutuhkan. untuk membawa kami ke acara TV gerakan itu lebih sulit dilakukan saat Anda sedikit lebih mandiri,” jelas Gosling. Hal ini juga menyebabkan label mengambil pendekatan lepas tangan ketika datang ke rekaman, karena Gosling dan Sheeran telah membuktikan bahwa apa yang mereka lakukan sudah berhasil.

Ada juga sesuatu untuk dikatakan tentang keahlian lokal. Saya mungkin mengerti cara kerja kancah musik Inggris, AS, dan Swedia, tetapi saya hanya tahu sedikit tentang industri musik di daratan Eropa. Meskipun Fleet Foxes memutuskan untuk menandatangani SubPop untuk AS, Simon Raymonde berhasil meyakinkan mereka untuk menandatangani dengan labelnya, Bella Union , untuk seluruh dunia, karena dia memiliki orang di seluruh Eropa yang dapat mengerjakan rekaman di wilayah masing-masing. Dilihat dari kesuksesan mereka di Eropa, mereka membuat keputusan yang tepat.

Baca Juga : Langkah – langkah Untuk Memulai Label Rekaman 

Juga sederhana untuk mengatakan jurusan itu jahat sedangkan indie itu bagus. Yang penting adalah berada di label yang “mendapatkan Anda”. “Ada pandangan yang sangat klise tentang label rekaman,” kata Gosling. “Saya tidak dapat berbicara untuk setiap label atau orang A&R, karena ada orang-orang yang akan menyedot nyawa dari sebuah proyek, tetapi terutama dengan Asylum, itu adalah pengalaman yang sangat bagus.”

Baru-baru ini Azealia Banks berubah dari indie menjadi mayor dan menandatangani kontrak dengan Universal setelah mengeluh tentang perlakuannya oleh XL Recordings. Saya yakin ada dua sisi dalam cerita ini, tetapi apa pun itu, jelas bahwa dia dan XL tidak cocok satu sama lain.

Selama dekade terakhir label telah menyadari bahwa mereka bukan satu-satunya permainan di kota dan mereka harus membenarkan keberadaan mereka. Tentu, masih ada beberapa penjaga lama yang duduk di puncak jurusan, tetapi mereka semua memiliki departemen promosi online dan media sosial yang masih muda (sebenarnya, usia memiliki sedikit relevansi – Martin Mills, kepala Pengemis Grup, berusia 60 – an dan pergi ke pertunjukan beberapa kali seminggu).

Untuk artis seperti Sheeran dan Banks, yang berhasil mendapatkan basis penggemar sebelum didekati oleh label, kontrak rekaman cenderung jauh lebih menguntungkan daripada jenis kontrak lama. Beberapa artis mempertahankan kepemilikan atas musik mereka dan beberapa, seperti dalam kasus Sheeran dan Labrinth, mendapatkan jejak label mereka sendiri.

Saya pernah menandatangani kontrak dengan penerbit besar (saya menandatangani kontrak dengan BMG, yang kemudian dibeli oleh Universal), dan meskipun seperti kebanyakan artis – saya memiliki masalah dengannya selama bertahun-tahun, saya berterima kasih atas kesempatan itu. memberi saya. Saya hanya bisa membayangkan berjalan ke bank meminta pinjaman £100.000, berkata: “Saya ingin menggunakannya untuk membayar biaya hidup dan pekerjaan saya selama empat tahun ke depan, sehingga saya dapat mengembangkan keahlian saya dengan bisa menulis.

Penuh waktu dan bekerja dengan penulis lagu di seluruh dunia. Anda akan mendapatkan kembali royalti dari lagu-lagu yang saya tulis selama tahun-tahun itu. Dan jika tidak, saya tidak perlu membayar kembali uang itu. Apa ? Anda perlu semacam jaminan? Dengarkan saja lagu-lagu baru yang saya tulis ini.” Mereka akan menertawakan saya langsung dari pintu.

Tapi BMG mengontrak saya murni karena keyakinan bahwa lagu saya cukup bagus untuk menutup investasi mereka. Kebetulan, mereka berhasil kembali, dan sekarang kami membagi royalti dengan saya mendapatkan lebih dari yang mereka dapatkan. Universal Publishing bahkan akhirnya setuju untuk mengembalikan lagu-lagu yang ditulis selama kesepakatan saya tetapi belum dirilis pada saat kami berpisah.

Publik melihat artis dan mendengar musiknya, tetapi yang tidak mereka lihat adalah seluruh dunia orang melakukan hal-hal di belakang layar untuk membantu mereka, kata Gosling. “Anda masih membutuhkan label. Anda harus ingat bahwa mereka memiliki tim pemasaran, tim pers, pembuat radio, departemen akun, dan ketika Anda menjadi lebih besar, Anda memerlukan bantuan untuk hal-hal itu. Anda membutuhkan tim yang baik di sekitar Anda.

Oke, mungkin Anda dapat mempekerjakan orang-orang itu sendiri dan membuat label Anda sendiri, tetapi ada sesuatu yang harus dikatakan untuk memutuskan bahwa Anda ingin membuat musik dan menjadi kreatif, dan saya tidak ingin repot. Anda bisa sangat kreatif tetapi tidak pandai bisnis dan pemasaran. Misalnya, saya tidak tahu seperti apa ketajaman bisnis Leonard Cohen.”

Bahkan Neil Young, seorang artis yang dikenal mengambil sikap anti-perusahaan, baru-baru ini menyanyikan pujian dari perusahaan rekaman , saat diwawancarai di sebuah konferensi media. “Yang saya sukai dari perusahaan rekaman adalah mereka menghadirkan dan mengasuh artis,” katanya. “Itu tidak ada di iTunes, itu tidak ada di Amazon. Itulah yang dilakukan oleh perusahaan rekaman, dan itulah mengapa saya menyukai perusahaan rekaman saya. Orang-orang melihat perusahaan rekaman seperti sudah usang, tetapi ada banyak jiwa. di sana – banyak orang yang peduli dengan musik, dan itu sangat penting.”

Lantas, bagaimana dengan para artis yang mengeluhkan soal label? “Artis-artis itu harus pergi sendiri,” pungkas Young. “Mereka punya pilihan atas apa yang bisa mereka lakukan. Artis yang ingin melakukannya sendiri harus melakukannya.”