Streaming Musik dan dampaknya terhadap komposer & penulis lagu
Streaming Musik dan dampaknya terhadap komposer & penulis lagu – Jauh sebelum krisis COVID-19, Aliansi kami dan anggotanya telah mencela tingkat remunerasi yang sangat rendah yang berasal dari eksploitasi online – termasuk streaming – dan menyerukan tindakan kebijakan publik yang kuat dan inisiatif legislatif yang ambisius untuk memperbaiki situasi para penulis musik dan mempromosikan masa depan yang berkelanjutan untuk musik. Meskipun penerapan Pedoman Hak Cipta 2019 yang tepat dan tepat waktu adalah langkah kunci pertama untuk menghadirkan lebih banyak keadilan dan transparansi, itu tidak akan memperbaiki kelemahan mendasar dan kegagalan pasar pasar streaming musik untuk pencipta musik, keragaman budaya, dan warga negara Eropa.Itu sebabnya kami memanggil pembuat kebijakan dan semua pemangku kepentingan di sektor musik untuk mempromosikan ekosistem streaming musik yang lebih adil dan transparan, yang pada akhirnya dapat menguntungkan pencipta musik, yang merupakan cikal bakal semua kreasi musik.
u-cover – Untuk melakukannya, tidak ada satu solusi ajaib melainkan beberapa perubahan penting yang diperlukan untuk meningkatkan pasar musik, memulihkan nilai lagu dan komposisi, mengevaluasi dan mereformasi alokasi pendapatan per aliran saat ini, dan meningkatkan transparansi (termasuk untuk algoritme dan daftar putar). Karena COVID-19 secara dramatis memperburuk dampak negatif streaming musik pada pencipta musik, tidak ada waktu untuk mengubah sistem jika kita ingin membangun masa depan yang berkelanjutan untuk streaming musik. Tapi mari kita lihat dulu beberapa fakta dan angka serta dampak ganda COVID-19 pada komposer dan penulis lagu:
Streaming musik telah menikmati pertumbuhan yang konstan dan signifikan selama lebih dari satu dekade sekarang. Sementara krisis COVID-19 telah secara dramatis berdampak pada sektor musik live dan pencipta musik, streaming musik terus berkembang. Menurut IFPI:
Baca Juga : Musik Besar Perlu Dipecah Untuk Menyelamatkan Industri
Jauh sebelum krisis COVID-19, komposer dan penulis lagu (serta pemain) – yang sebagian besar adalah pekerja lepas yang menghadapi kondisi kerja yang genting serta pendapatan yang rendah dan tidak stabil – tidak dibayar secara adil dari layanan streaming musik. Menurut survei anggota kami, 74% penulis musik tidak dapat hidup dari pendapatan yang dihasilkan oleh profesi artistik mereka di awal tahun 2020. Bahkan bagi para penulis yang mencari nafkah penuh dari profesi artistik mereka, streaming biasanya hanya memberikan kontribusi jumlah nominal pendapatan mereka.
Dampak ganda dari krisis COVID-19 bagi komposer dan penulis lagu
Situasi ini diperparah oleh pandemi COVID-19, yang berdampak dramatis pada anggota kami dan banyak pemain di sektor budaya dan kreatif. Studi EY baru-baru ini “Membangun kembali Eropa – Ekonomi budaya dan kreatif sebelum dan sesudah krisis COVID19”, yang didukung oleh organisasi kami, telah menunjukkan bahwa industri budaya dan kreatif (secara keseluruhan) mengalami kerugian lebih dari 30% dari omset mereka untuk tahun 2020 – akumulasi kerugian sebesar €199 miliar – dengan sektor musik mengalami kerugian 75%. Studi ini juga melaporkan penurunan sekitar 35% dalam royalti – sumber pendapatan terpenting bagi komposer dan penulis lagu – yang dikumpulkan oleh Collective Management Organizations (CMO), yang pendapatannya akan berkurang tajam pada tahun 2021 dan 2022. Akibatnya, banyak penulis dan sekarang sedang mencari pekerjaan lain di luar sektor budaya dan kreatif.
a) Eksploitasi musik di mana penulis musik biasanya mendapatkan pendapatan yang lebih layak dari CMO (TV dan radio, pertunjukan langsung dan publik) sekarang menghadapi kerugian besar.
b) Royalti streaming untuk penulis masih sangat rendah, dengan bagian terbesar dari pendapatan streaming (sekitar 55% dari total pendapatan layanan streaming) mengalir ke industri rekaman. Sebaliknya, hanya 21% atau EUR 2,1 miliar dari pendapatan CMO (untuk semua repertoar penerbitan kecuali royalti mekanis yang dibayarkan langsung ke penerbit musik) yang berasal dari sumber online pada 2019, menurut CISAC Global Collections Report 2020. Persentase ini kemudian secara umum harus dibagikan antara penulis musik dan penerbit musik.
Selain itu, lambatnya penerapan Pedoman Hak Cipta 2019 dan meningkatnya penggunaan kontrak pembelian untuk komposer audiovisual semakin memperburuk tren negatif penurunan pendapatan bagi penulis musik. Situasi saat ini tidak berkelanjutan dan harus berubah. Sekarang mari kita lihat streaming dari sudut yang berbeda dan beberapa perubahan penting yang diperlukan untuk mempromosikan ekosistem yang lebih adil dan transparan.
1. Melihat gambaran pasar musik digital yang luas: mengapa membatasi safe harbour pada platform yang dibuat pengguna harus meningkatkan pasar musik.
Saat ini, penyedia layanan berbagi konten online (seperti YouTube) bersaing dengan layanan streaming berlisensi penuh (seperti Spotify) dan merupakan layanan terburuk untuk remunerasi pembuat musik. Ini karena ketentuan pelabuhan yang aman, yang telah memungkinkan mereka untuk menghindari remunerasi yang adil untuk konten yang dilindungi hak cipta pada layanan mereka selama lebih dari satu dekade sekarang. Kami adalah pendukung kuat tindakan yang bertujuan mengurangi dampak berbahaya dari ketentuan safe harbour pada pencipta musik dan pemegang hak lainnya, seperti Pasal 17 Pedoman Hak Cipta, dan kami mendorong semua negara di luar UE untuk mengadopsi tindakan tersebut.
Di UE, penerapan Pasal 17 Arahan Hak Cipta 2019 yang ambisius dan tepat waktu dapat mengakhiri situasi ini jika tetap setia pada tujuannya. Tetapi ini masih merupakan janji yang jauh hari ini, karena sebagian besar Negara Anggota UE masih harus menerapkan Arahan tersebut, meskipun tenggat waktu 7 Juni 2021 semakin dekat. Selain itu, mengkhawatirkan melihat proposal untuk pelabuhan aman baru dan pengecualian dalam ruang lingkup Pasal 17. Penafsiran seperti itu bertentangan dengan tujuan Pasal 17 – lingkungan online yang lebih adil bagi pencipta – dan menghalangi kesepakatan lisensi yang lebih adil antara pemegang hak dan mereka. platform.
Memastikan bahwa penyedia layanan berbagi konten online gratis harus mendapatkan lisensi yang adil akan membantu mempromosikan persaingan yang lebih adil antara platform tersebut dan layanan berbasis langganan, dan menyamakan kedudukan untuk semua layanan streaming musik. Memang, fakta bahwa layanan berbasis langganan memiliki tingkatan gratis (dengan pendapatan yang sangat rendah untuk penulis) dan/atau belum menaikkan harga langganan bulanan selama bertahun-tahun (berbeda dengan layanan VOD seperti Netflix) sebagian besar disebabkan oleh persaingan dari konten berbagi layanan.
Dengan penerapan Pasal 17 yang memadai, CMO harus dapat menegosiasikan kesepakatan yang lebih baik dengan penyedia layanan berbagi konten online untuk kepentingan penulis musik dan mempromosikan tingkat permainan yang lebih adil untuk semua platform streaming. Dalam jangka panjang, layanan berlangganan berbayar dengan harga lebih tinggi harus menjadi norma jika kita ingin mempromosikan ekosistem musik yang dapat bekerja untuk semua orang. Oleh karena itu, kami menyambut baik pengumuman terbaru oleh Spotify bahwa itu akan menaikkan harganya sebagai langkah pertama ke arah yang benar, dan kami meminta layanan streaming musik lain untuk mengikuti jalur ini. Namun, “menumbuhkan kue” tidak akan meningkatkan pasar streaming jika tidak ada tindakan untuk membagi kue secara adil dan mengembalikan nilai lagu dan komposisi.
2 . Melihat cara kerja streaming: mengapa kita harus mengembalikan nilai hak pencipta
Layanan streaming musik harus mendapatkan lisensi baik hak rekaman dari label rekaman maupun hak pengarang (atau hak penerbitan) dari CMO dan/atau penerbit musik.
Untuk menawarkan alternatif pembajakan dan untuk melawan penurunan penjualan CD, layanan streaming mulai berkembang pada tahun 2000-an dengan model ekonomi berdasarkan langganan murah atau gratis, dan dengan “model gaya CD” untuk berbagi pendapatan yang dihasilkan antara pemangku kepentingan industri musik, di mana label rekaman mendapat bagian terbesar dari pendapatan. Partisi ulang semacam itu dapat dibenarkan dengan produk fisik karena biaya produksi, distribusi dan pemasaran yang terkait dengan CD, tetapi menerapkan model yang sama untuk streaming tidak masuk akal lagi, karena layanan streaming telah menjadi lebih dari sekadar substitusi penjualan CD. Sementara itu, saat streaming tumbuh secara eksponensial dengan model ini, ada devaluasi hak penulis.
Dalam transaksi streaming hari ini, nilai yang masuk ke hak rekaman masih sering 4 atau 5 kali lebih tinggi daripada yang masuk ke hak penulis (atau hak penerbitan). Akibatnya, hak pencipta musik – dengan kata lain, nilai yang melekat pada sebuah lagu – telah diremehkan. Pada tahun 2020, survei yang dilakukan di AS, Inggris, Kanada, Australia, Prancis, dan Jerman dengan lebih dari enam ribu peserta menyimpulkan bahwa 60% responden menganggap bahwa lagu yang bagus adalah faktor terpenting ketika mereka memutuskan musik apa yang akan didengarkan. Jadi mengapa nilai yang melekat pada lagu dan remunerasi penulis begitu rendah?
Hilangnya nilai lagu ini juga sering disebabkan oleh fakta bahwa jurusan musik – yang bertindak sebagai label rekaman dan penerbit musik – biasanya lebih menyukai hak rekaman dengan merugikan hak penulis (atau hak penerbitan). Ini karena – sebagai hasil dari konvensi industri – mereka menghasilkan lebih banyak pendapatan dari rekaman, di mana biasanya hanya sebagian kecil yang dibayarkan kepada para pemain, dibandingkan dengan hak penerbitan, di mana penerbit biasanya menerima bagian pendapatan yang minoritas. Konflik kepentingan tersebut memiliki dampak yang sangat merugikan bagi penulis musik dan menjelaskan sebagian besar tingkat remunerasi mereka yang sangat rendah. Baik CMO maupun pembuat kebijakan harus mencegah konflik kepentingan tersebut dan mengurangi efek negatif dari konsentrasi yang terus meningkat di sektor hak musik – di mana tiga jurusan musik menggunakan kekuatan pasar mereka untuk mendapatkan perlakuan istimewa dan mendikte aturan main. Pembuat kebijakan dan otoritas persaingan harus hati-hati melihat dampak jurusan di pasar streaming musik.
Secara umum, CMO harus merundingkan ulang kontrak lisensi dengan mempertimbangkan peningkatan penggunaan karya anggota mereka di platform streaming musik. Bagian untuk hak penerbitan dalam kesepakatan lisensi harus terus tumbuh untuk mencerminkan nilai sebenarnya dari lagu tersebut dan pertumbuhan layanan streaming yang stabil. Pembuat kebijakan dan otoritas persaingan harus hati-hati melihat dampak jurusan di pasar streaming musik. Secara umum, CMO harus merundingkan ulang kontrak lisensi dengan mempertimbangkan peningkatan penggunaan karya anggota mereka di platform streaming musik. Bagian untuk hak penerbitan dalam kesepakatan lisensi harus terus tumbuh untuk mencerminkan nilai sebenarnya dari lagu tersebut dan pertumbuhan layanan streaming yang stabil. Pembuat kebijakan dan otoritas persaingan harus hati-hati melihat dampak jurusan di pasar streaming musik. Secara umum, CMO harus merundingkan ulang kontrak lisensi dengan mempertimbangkan peningkatan penggunaan karya anggota mereka di platform streaming musik. Bagian untuk hak penerbitan dalam kesepakatan lisensi harus terus tumbuh untuk mencerminkan nilai sebenarnya dari lagu tersebut dan pertumbuhan layanan streaming yang stabil.
3. Melihat nilai aliran dan distribusi pendapatan per aliran
Melihat kriteria yang berbeda untuk nilai streaming dan alokasi pendapatan untuk pemegang hak per streaming, banyak pilihan diskresi yang dibuat oleh pemain dominan kini telah menjadi norma untuk hampir semua layanan streaming, dengan dampak yang kuat pada pencipta musik dan budaya. perbedaan. Meskipun kami mengakui fakta bahwa tidak ada solusi tunggal atau mudah untuk menyeimbangkan kembali sistem saat ini, kami meminta pembuat kebijakan dan pemangku kepentingan musik untuk mengevaluasinya dan menerapkan solusi alternatif. Lebih detail, kita harus melihat daftar masalah ini (tidak lengkap):
– Debat yang berpusat pada pengguna:
Dengan model pro-rata saat ini untuk distribusi royalti yang digunakan oleh hampir semua layanan streaming musik, pendapatan dialokasikan menurut bagian masing-masing lagu dari total streaming, menurut jenis langganan dan negara, dalam satu bulan. Dengan kata lain, total pendapatan didistribusikan kepada pemegang hak berdasarkan pangsa pasar bulanan. Model ini jelas menilai terlalu tinggi trek yang didengarkan oleh pendengar streaming intensif dan dengan demikian meremehkan trek yang didengarkan oleh pendengar streaming rata-rata. Sebuah studi Prancis baru-baru ini menunjukkan bahwa saat ini 30% dari pendengar streaming intensif menghasilkan 70% dari total streaming dan oleh karena itu menentukan ke mana 70% dari uang itu pergi. Model ini juga jelas menyukai manipulasi dan aliran palsu.
Cara lain dari distribusi pendapatan adalah apa yang disebut sistem pembayaran yang berpusat pada pengguna (UCPS), yang terdiri dari pendistribusian pendapatan dari setiap langganan secara terpisah sesuai dengan perilaku mendengarkan aktual masing-masing pengguna: yaitu langganan pengguna didistribusikan hanya kepada pemegang hak dari trek yang dia dengarkan. Meskipun ada beberapa penelitian, beberapa menyoroti dan beberapa memperdebatkan dampak dan pergeseran pendapatan antara genre yang akan dihasilkan dari mengadopsi UCPS, untuk komunitas komposer dan penulis lagu, ini mewakili sistem pembayaran penggemar-ke-kreator yang lebih adil, lebih transparan, dan langsung. .
Keuntungan lain dari UCPS adalah fakta bahwa itu akan mengurangi aliran palsu atau penipuan. Pembuatan sejumlah besar streaming dengan streaming yang dibuat secara otomatis melemahkan citra tentang apa yang sebenarnya didengarkan konsumen. Dalam sistem saat ini, aliran penipuan ini juga berakhir dengan sebagian besar pendapatan, karena mereka mewakili bagian besar dari aliran total yang dihasilkan. Dengan UCPS, mereka hanya berhak atas pendapatan yang dibayarkan oleh akun-akun yang menghasilkan aliran otomatis. Ini akan memastikan bahwa lebih sedikit uang yang masuk ke ‘pertanian streaming’ dan bisnis penghasil aliran palsu lainnya, dan lebih banyak pendapatan akan berakhir di tempatnya: dengan artis dan penulis lagu sebenarnya yang sedang didengarkan. Salah satu argumen yang menentang peralihan ke UCPS adalah biaya untuk mengubah sistem dalam Digital Service Providers (DSPs) serta dengan label dan CMO. Meskipun kami mengakui faktor biaya, ini tidak mengubah fakta bahwa streaming dimulai dengan langkah yang salah dan harus diperbaiki.