Seni Tetap Hadir bersama Ana Dévora – Ana Dévora adalah seorang seniman yang berbasis di Madrid dan memiliki gelar BA dalam Seni Rupa dari Complutense University of Madrid. Ana adalah seorang seniman visual mapan yang telah bekerja di bidang sinematografi, fotografi, dan lukisan.
Seni Tetap Hadir bersama Ana Dévora
u-cover.com – Seni lukisnya berakar pada ketertarikan pada apa yang biasanya tidak dilihat oleh mata manusia—yang tersembunyi di dalam jiwa seseorang. Dia telah memamerkan karyanya secara internasional, termasuk di White Box di New York, Museum Neomudejar di Madrid, dan La Casa Encendida di Madrid.
Beritahu kami tentang siapa Anda dan apa yang Anda lakukan. Apa latar belakang Anda?
Saya seorang seniman multidisiplin yang tinggal di Madrid, Spanyol. Saya menggunakan berbagai media dan teknik, seperti lukisan, patung, video, dan fotografi, yang sesuai dengan penceritaan setiap proyek. Saya membuat karya seni tertentu, dan kemudian saya menghubungkan semuanya untuk membangun instalasi khusus situs, meskipun setiap karya juga berfungsi sendiri.
Sebagai seorang anak, saya ingat menggambar dan melukis ketika saya menonton kartun di TV. Saya memperoleh gelar sarjana seni rupa dari UCM Madrid; sambil belajar, saya mulai bekerja sebagai asisten seniman di Marinella Senatore. Setelah beberapa tahun di luar negeri di NY, saya memulai gelar master dalam sinematografi di Shotaccademy di Roma dan program pascasarjana di Institut Sinematografi Global di LA. Saya bekerja sebagai sinematografer, operator kamera, editor, dan desainer produksi untuk beberapa film dan film pendek.
Tetapi sesuatu di dalam diri saya tahu inilah saatnya untuk melanjutkan proyek artistik saya, jadi saya mengambil residensi dan proyek seni di Brasil, Peru, Italia, dan Argentina. Karya saya telah dipamerkan di Museum La Neomudejar, Madrid, Conde Duque Madrid, Cerquone Gallery, White Box NY, La Casa Encendida Madrid, LACDA Los Angeles, LIFE FRAMER, dan Officine Fotografiche Rome.
Apa yang ingin dikatakan oleh pekerjaan Anda? Apa tema utama yang Anda kejar dalam pekerjaan Anda? Bisakah Anda membagikan contoh karya yang menunjukkan hal ini?
Saya menggunakan citra dari dunia digital untuk membuat metafora visual dan menceritakan kisah yang berkaitan dengan pengalaman manusia dan hubungan kita dengan alam dan teknologi. Proyek seni saya berbicara tentang bagaimana kita menerima dan memproses informasi melalui otak kita—bagaimana kita menciptakan kebiasaan dan menginspirasi motivasi dalam waktu yang terlalu jenuh oleh layar, data, berita, dan gambar.
Bagaimana Anda berharap pemirsa menanggapi karya Anda? Apa yang Anda ingin mereka rasakan?
Tujuan saya sebagai seniman adalah mengajak penonton untuk melihat lebih jauh, melalui interpretasi bebas atas karya-karya saya, untuk memancing pertanyaan-pertanyaan yang bisa membuat penonton membebaskan diri dari berbagai keyakinan yang melekat yang membatasi kita.
Baca Juga : Kolaborasi & Koneksi Algiers & King Vision Ultra Talk
Untuk dapat melakukan itu, saya menggunakan berbagai media dan teknik seperti lukisan, patung, video, fotografi, suara, dan 3D untuk kemudian menciptakan pengalaman melalui instalasi imersif, di mana individu bekerja, seluruh ansambelnya, dan ruangnya. sendiri berkomunikasi dengan publik. Efek glitch, microchip, dan papan tulis vertikal yang berisik adalah bagian dari imajinasi kreatif saya.
Bagaimana karya Anda mengomentari masalah sosial dan politik saat ini?
Pekerjaan saya terletak pada saat ini, waktu yang terlalu jenuh dengan informasi akurat yang tampak meningkat oleh media sosial dan iklan TV yang bersaing untuk menarik perhatian kita, menciptakan keinginan dan aspirasi yang tidak realistis, mendorong persaingan dan perbandingan dengan orang lain daripada pribadi dan pertumbuhan emosional yang mendorong pengembangan diri dan meningkatkan hubungan dengan orang lain. Singkatnya, dunia di sekitar kita membentuk realitas dan pikiran kita, bahkan secara tidak sadar menciptakan kepribadian dan keinginan kita. Dalam hal ini, posisi politik tidak penting; informasi datang bias menurut selera kita dengan cara yang sama seperti ponsel kita.
Bisakah Anda memandu kami melalui proses pembuatan karya Anda dari awal hingga akhir?
Dalam kasus lukisan saya, saya memunculkan ide-ide saya, biasanya dalam mimpi. Kemudian saya mulai dengan sketsa di photoshop, di mana saya mendesainnya secara proporsional dengan kanvas dan menggunakannya sebagai referensi. Setelah gambarnya jelas di benak saya, saya mulai menambahkan lapisan cat ke kanvas. Proses saya dibagi menjadi beberapa lapisan lukisan akrilik — setiap kanvas dapat memiliki 4 hingga 8 lapisan. Saya menggunakan selotip untuk menutupi bagian yang saya suka di setiap lapisan, dan setelah semua proses ini, saya melepas semua selotip untuk menampilkan gambar akhir. Beberapa lukisan bersifat abstrak, mensimulasikan chip atau papan tulis, dan beberapa memiliki citra kiasan yang terdistorsi oleh efek kesalahan.
Bahkan jika saya membuat setiap kanvas secara terpisah, saya selalu berpikir tentang bagaimana saya akan menampilkan semuanya di ruang—cahaya dan warna mana yang akan memberikan pengalaman yang paling imersif bagi pemirsa.
Siapa pengaruh terbesar Anda, dan mengapa?
Pengaruh terbesar saya adalah pengalaman hidup dan dunia yang mengelilingi saya. Artinya bisa berupa perjalanan, matahari terbenam, percakapan, atau situasi tertentu yang menginspirasi saya untuk berkreasi. Saya suka film David Lynch dan Emir Kusturica, dan saya suka artis Olafur Eliasson, Zóbel, Pollock, Tacita Dean, dan Paul McCarthy. Sebuah pengaruh bahkan bisa berupa klip video acak atau iklan…Saya menyukai lingkungan yang cukup terang di film, bar, atau di museum. Materialitas dan cahaya sangat penting bagi saya.
Apa saja pengalaman favorit Anda sebagai seniman?
Salah satu momen terbaik sebagai seorang seniman adalah ketika Anda sendirian di depan karya tersebut dan merasa benar-benar selesai dan senang dengan apa adanya. Momen berkesan lainnya terjadi ketika saya mengkurasi bagaimana karya seni akan ditampilkan di ruang instalasi. Saya meletakkan lampu khusus untuk menerangi semua bagian, dan saya dapat mengamati percakapan di antara mereka dan di dalam ruang. Momen itu begitu istimewa sehingga saya bisa merasakannya di tulang saya. Itu berarti proyek tersebut akhirnya siap untuk dikunjungi oleh publik.
Apa saran terbaik yang diberikan kepada Anda sebagai seorang seniman?
Nasihat terbaik yang diberikan kepada saya adalah jangan membandingkan diri saya dengan orang lain; bandingkan diri saya dengan versi saya sebelumnya dan amati pertumbuhan pribadi dan profesional dari sana karena masing-masing dari kita memiliki waktu sendiri.
Suka membaca tentang segala hal tentang seni? Anda dapat memiliki artikel dari Canvas, koleksi yang dikurasi, dan cerita tentang artis baru yang dikirim langsung ke kotak masuk Anda. Mendaftar untuk Buletin Seni Saatchi .