Sejarah Berdirniya Transgressive Records pada 2004 – Catatan Transgresif di 15: ‘Terkadang hal-hal besar membutuhkan waktu…’. Di atas kertas, 2004 adalah salah satu tahun terburuk dalam memori hidup untuk mendirikan label rekaman. Penurunan pendapatan musik rekaman selama satu setengah dekade berjalan dengan baik, dengan penjualan CD turun drastis. Dan garis hidup utama yang terlihat, iTunes Store Apple, sedang membongkar album tradisional. Optimisme tidak mencukupi.
Sejarah Berdirniya Transgressive Records pada 2004
u-cover – Namun: Transgressive Records didirikan di London pada tahun 2004. Sejak awal, itu adalah perpaduan yang aneh antara analog dan digital, dan ketegangan antara keduanya bisa dibilang yang membuat perusahaan menonjol. Pendiri
Baca juga : Transgressive Records Berkata Kami tidak pernah bangkrut, jadi kami harus melakukan sesuatu yang benar
Transgressive Records didirikan di London pada tahun 2004. Co-founder Tim Dellow dan Toby L bertemu di konser Bloc Party, dengan label Tim’s Trash Aesthetics telah mengeluarkan single debut mereka, yang Toby telah memberikan ulasan bintang lima di situs Rock Feedback bahwa dia berlari.
Sejak awal, itu adalah perpaduan yang aneh antara analog dengan digital – dan ketegangan di antara keduanya bisa dibilang yang membuatnya menonjol. Berasal dari latar belakang yang sangat berbeda tetapi dengan tujuan yang sama, Tim Dellow dan Toby L bertemu melalui Bloc Party, salah satu artis yang sedang naik daun di sirkuit alternatif/indie London.
(Pasangan ini kemudian akan bergabung dengan Lilas Bourboulon, yang pindah dari Prancis untuk terlibat dalam dunia musik London, bergabung dengan Transgressive pada tahun 2006.)
“Itu adalah latar belakang yang sangat DIY bagi kita semua,” kata Toby. “Tidak satu pun dari kami yang benar-benar memiliki ikatan industri musik. Kami hanya mencoba membuat versi musik yang kami sukai dan mudah-mudahan tanpa ada sinisme dan kejenuhan yang bisa Anda dapatkan di industri musik.”
Tim mengakui bahwa dia “mengambil beberapa bujukan” untuk membuat label baru, terutama karena mereka datang dari sudut yang sangat berbeda. “Toby cukup fokus pada teknologi dan fokus pada masa depan,” jelasnya. “Saya bukan Luddite, tetapi saya sedang mengerjakan zine mesin tik dan mengeluarkan 7-inci.”
Vinyl adalah landasan bersama mereka, meskipun juga mengerem optimisme awal mereka. Pada apa yang akan menjadi pertemuan label pertama mereka, Tim tiba dengan satu set kotak bekas ‘Christ – The Album’, LP 1982 oleh anarkis terkenal Crass, yang Toby berpengalaman dalam.
Tim melihat kecintaan mereka pada vinil – dan akhir musik yang lebih esoteris – sebagai tanda bahwa ada tempat untuk label yang diimpikan pasangan itu. Toby… tidak. “Label sudah mati!” Tim ingat dia berkata. “Kamu baru saja membelinya seharga enam pound!”
Meski begitu, mereka memulai Transgressive dengan £1.000, dengan rilisan pertama label tersebut adalah single 7-inci dengan ukuran terbatas: ‘1am’ oleh The Subways, yang secara efektif menjadi band rumah di Buffalo Bar London, tempat di mana Toby ikut mengelola malam klub.
“Itu jelas merupakan keseimbangan antara DIY dan kelangsungan hidup di masa-masa awal – tetapi dengan ambisi yang tinggi,” kata Toby. “Kami hanya memiliki cukup dana untuk mendanai satu per satu, tetapi kami selalu berbicara tentang masa depan dan bagaimana kami akan memulai perusahaan manajemen dan perusahaan penerbitan.”
Lilas menambahkan, “Ini tentang peluang apa pun yang muncul – dan itulah awal pendirian perusahaan manajemen. Itu adalah, ‘OK – inilah peluang baru. Ayo lakukan.’ Kami tidak pernah dibatasi dalam pemikiran kami.”
2005’s ‘Junky Music Make My Heart Beat Faster’, sebuah EP 10-inci oleh The Young Knives (digambarkan di situs web perusahaan sebagai “[p]mungkin band Transgresif definitif”), adalah single penting dan “pertaruhan besar bagi kita” menurut Tim. Itu menyebabkan band menandatangani kontrak album dan debut mereka, ‘Voices Of Animals & Men’ 2006, dinominasikan untuk Mercury Prize 2007.
Mentor industri pada hari-hari awal yang penting itu termasuk Alan McGee (Creation, Poptones), Geoff Travis (Rough Trade) dan Seymour Stein (Sire).
“Saran yang bagus adalah tetap bersabar dan tetap melakukannya,” kata Toby tentang apa yang diberitahukan kepada mereka oleh pahlawan label mereka. “Temukan saja jenius dan sisanya akan mengikuti. Jangan terlalu memikirkan aspek lain dari industri ini. Dan kualitas tanda yang bertentangan dengan genre atau adegan – karena hal-hal itu cepat berlalu. Jangan hanya mengejar model baru demi itu. Semua itu berpusat pada bakat dan kejujuran. Berita-berita kecil itu benar-benar tinggal bersama kami sepanjang jalan. ”
Tim mengatakan nama perusahaan itu berasal dari Cinema Of Transgression – gerakan pembuatan film bawah tanah dan anggaran rendah di New York pada pertengahan 1980-an, sebagian sebagai tanggapan terhadap kebangkitan Reaganisme. “Begitu Anda meletakkan garis selera yang baik di pasir, tugas Anda sebagai warga negara untuk melewati garis itu,” kata Tim tentang ideologi yang mendasari gerakan tersebut.
Baca juga : Mecano : Grup Musik Pop Spanyol Tersukses Sepanjang Sejarah
Namun, para pendiri Transgressive menganggap itu sebagai instruksi untuk berenang melawan arus musik saat itu, daripada berperang habis-habisan terhadap moralitas dan kesopanan.
“Ketika kami memulai, banyak orang yang terlibat dalam adegan gitar di London ini. Sebenarnya di dalamnya, apa yang kami lakukan adalah dengan sengaja memilih band yang bukan Razorlight. Itu berarti kami mendapatkan keingintahuan yang menarik dan berbeda, ”kata Tim.
“Ketika Anda melihat kembali katalog kami dan rilis yang sangat awal itu, Anda memiliki satu yang hebat dan spesial. Band seperti The Rumble Strips itu unik. Pisau Muda. Jeremy Warmsley seperti James Blake di masa depan dalam hal penulisan lagu yang sensitif dengan ide-ide elektronik yang sangat menarik. Ladyfuzz begitu memecah belah, menggairahkan, dan keluar-masuk dalam pendekatan mereka. Saya pikir mentalitas luar adalah sesuatu yang benar-benar kami pegang teguh.”
Alasan untuk mengeluarkan begitu banyak single 7-inci di hari-hari awal sebagian karena estetika perusahaan didirikan, tetapi juga muncul dari kebutuhan ekonomi.
“Mengapa kami melakukan 7-inci di awal adalah karena itu adalah janji yang dapat dicapai,” kata Tim. “Misalnya, sepertinya Bloc Party pergi ke suatu tempat. Akan menjadi konyol bagi saya tanpa pengalaman, tanpa tim, tanpa teman, dan tanpa uang untuk meminta mereka menandatangani kontrak dengan saya untuk album dan mengatakan saya akan memberikan ini seperti Wichita [yang menandatangani band untuk multi-album. kesepakatan] lakukan pada saat itu.”
Tingkat pemogokan yang tinggi meskipun keberadaan tangan-ke-mulut menyebabkan kesepakatan distribusi dan pemasaran dengan Warner Bros Records – sesuatu yang menurut pendiri Transgressive lebih cocok daripada mengambil pekerjaan A&R in-house di jurusan yang ditawarkan kepada mereka.
Tindakan terobosan pertama dari kesepakatan itu adalah Foals dan merupakan gejala dari bagaimana mereka ingin bekerja dengan mayor – memanfaatkan otot jika perlu tetapi mempertahankan identitas mereka sendiri. Hal ini menyebabkan JV penerbitan dengan Warner/Chappell yang berlanjut hingga hari ini.
“The Noisettes ‘Don’t Upset the Rhythm (Go Baby Go)’ masih menjadi salah satu hits terbesar kami dan single nomor dua pertama kami,” kata Tim. “Ada sinkronisasi besar yang kami berikan dalam kolaborasi dengan Warner/Chappell. Klub Bioskop Dua Pintu telah menjadi kisah yang luar biasa bagi kami. Saat itulah orang dapat melihat bahwa Anda dapat memberikan hal-hal ini.”
Sikap berenang melawan arus itu berlanjut hari ini dengan pemain yang lebih baru seperti Flume dan SOPHIE.
“Alasan kami tertarik pada mereka adalah karena kami tahu mereka berbeda dan kami tahu mereka memiliki keanehan; tetapi kami juga tahu bahwa perspektif mereka unik, menyegarkan, dan dapat menjangkau lebih banyak orang. Jadi dalam hal itu, mereka adalah seniman yang benar-benar Transgresif, terlepas dari kenyataan bahwa kami beragam.”
Karena Transgressive didirikan pada tahun pergolakan dan ketidakpastian digital yang sangat besar, perusahaan segera menerima gangguan seperti biasa, dan karenanya tidak ragu-ragu dalam merangkul platform dan cara baru dalam melakukan bisnis – bahkan jika itu terbukti cepat berlalu. MySpace khususnya sangat penting di tahun-tahun awal Transgressive.
“Itu adalah satu-satunya platform [sosial] yang memiliki elemen musik, yang terpenting,” kata Lilas. “Dalam hal menerima demo juga [itu penting]. Anda mungkin mendapatkan lebih banyak musik melalui itu daripada melalui kotak masuk Anda.”
Toby menambahkan, “Itu adalah era yang sangat menarik. Kami jelas merupakan bagian besar dari hal MySpace. Saya ingat ketika kami dulu memasarkan rilis kami, kami biasa menempatkan halaman MySpace kami di atas situs web kami sendiri karena kami merasa lebih relevan.”
Sementara beberapa independen awalnya skeptis tentang streaming secara umum dan Spotify pada khususnya, Transgressive bersedia bekerja dengan semua platform baru, meskipun vinil adalah bagian besar dari bisnisnya.
“Butuh beberapa saat untuk mendefinisikan kembali parameter dan istilah bisnis [dengan digital],” kata Toby. “Ini seperti apa pun – Anda membutuhkan massa kritis di sektor industri apa pun agar corong itu membenarkan dirinya sendiri. Dan tidak dapat dihindari bahwa pergolakan semacam itu akan terjadi. Saat melihat kembali Spotify [satu dekade lalu], itu mengganggu. Tapi dari sudut pandang kami, kami sangat senang dengan ide musik kami menjangkau orang-orang.”
Sisi manajemen perusahaan telah membangun dengan mantap selama bertahun-tahun, saat ini mewakili tindakan seperti Let’s Eat Grandma, Johnny Flynn dan Marika Hackman. “Ketika kami melakukan kesepakatan manajemen, hampir semuanya atau tidak sama sekali,” kata Tim.
Ini semakin khas dari sifat multi-disiplin perusahaan musik abad ke-21 – harus memiliki sulur di berbagai bagian bisnis. Transgressive memiliki label, melakukan penerbitan dan memiliki lengan manajemen. Latar belakangnya di klub malam, fanzine dan situs musik online juga memberikan koneksi ke musik underground.
Sementara ada dorongan menuju kesepakatan 360 derajat, dipimpin oleh Edgar Bronfman Jr, pada saat Transgressive pertama kali terhubung ke mesin Warner Music Group, keunggulan kompetitifnya saat ini adalah karena pengetahuan dan pengalaman 360 derajat daripada memperlakukan 360 sebagai filosofi bisnis tak tergoyahkan (yaitu tindakan tanda untuk direkam, diterbitkan, live, merchandise dll).
“Saya pikir kami beruntung bahwa kami telah memperoleh pengetahuan dan keahlian itu,” bantah Toby. “Kami juga sangat beruntung dapat berkolaborasi dengan perusahaan-perusahaan brilian – baik itu bisnis manajemen lainnya, label besar, label independen, atau layanan label. Dalam beberapa bentuk atau lainnya kami telah berkolaborasi atau berkolaborasi dengan sebagian besar perusahaan di luar sana. Dan jika tidak, maka kami ingin mengerjakan proyek yang tepat pada waktu yang tepat. Saya pikir bahwa pengetahuan yang dibagikan dan pengetahuan kumulatif itu berarti Anda dapat membuat keputusan yang masuk akal.”
Lanskap industri musik tahun 2019 (pertumbuhan, optimisme, daya apung digital) sangat kontras dengan lanskap tahun 2004 (penurunan, pesimisme, penipisan digital). Terhadap ini, tujuan Transgressive adalah untuk terus tumbuh, berkembang dan diversifikasi.
“Kami fokus untuk menjadi relevan dalam skala global dan kami telah meningkatkan penandatanganan kami di sisi label secara internasional,” kata Lilas, menambahkan bahwa perusahaan bekerja dengan PIAS di Amerika untuk memperluas jangkauan global mereka. “Daftar kami sekarang mungkin 30% berbasis di Inggris dan kami telah menandatangani artis Asia Tenggara pertama kami juga. Jadi itu tumbuh dalam skala global.”
Tim mengatakan tentang ambisi perusahaan berikutnya, “Kami sangat peduli untuk membuat karya seni yang hebat dengan seniman kami. Dan kami ingin melampaui itu setiap saat. Membuat musik yang lebih baik, menjangkau audiens yang lebih besar, dan membangun bisnis yang lebih baik untuk artis-artis itu – itu sangat menarik.”
Toby merangkum apa yang telah membawa Transgressive ke tempatnya sekarang dan apa yang akan mengarahkannya di tahun-tahun mendatang, “Jika itu brilian dan bermakna, maka itu akan bertahan. Dan jika itu bertahan, maka Anda memiliki karier. Sesederhana itu,” katanya.
“Jika Anda mengejar kesuksesan jangka pendek, Anda mungkin mendapatkan hasil jangka pendek. Tapi apa yang naik dengan cepat harus turun dengan cepat. Hal hebat tentang melakukannya selama 15 tahun adalah bahwa kita masih cukup muda untuk terus berusaha keras. Tapi kami juga mendapat pengetahuan bahwa terkadang hal-hal besar membutuhkan waktu dan kami tidak terburu-buru. Kami hanya akan pergi, sungguh.”