Pandangan Keras tentang Bagaimana Perusahaan Rekaman Menghasilkan Uang – Industri rekaman , mungkin, adalah sub-bagian yang paling fluktuatif dari bisnis musik . Lihat saja pasar rekaman dalam 20 tahun terakhir atau lebih. Pertama, label dipukul oleh pembajakan digital selama satu dekade.

Pandangan Keras tentang Bagaimana Perusahaan Rekaman Menghasilkan Uang

 Baca Juga : Peran Label Rekaman dalam Industri Musik

u-cover – Kemudian, sebagian sebagai tanggapan terhadap masalah pembajakan, baik sisi penawaran dan permintaan dari rantai nilai rekaman terganggu oleh ekonomi streaming dan perangkat lunak produksi musik. Saat ini, siapa pun yang memiliki laptop dan akun TuneCore dapat memproduksi album dan mendistribusikannya ke seluruh dunia. Label rekaman harus beradaptasi, mencoba menemukan tempat mereka di rantai nilai musik baru ini bahkan, beberapa orang akan mengatakan bahwa proses ini masih berlangsung dengan baik.

Lantas, apa peran perusahaan rekaman saat ini? Bagaimana label rekaman menghasilkan uang di lingkungan di mana alat pembuatan musik tersedia untuk semua orang? Sentimen yang berkembang di industri musik akan menunjukkan bahwa tidak perlunya label lagi. Perusahaan manajemen artis dapat menjalankan semua hal pemasaran dan promosi, dan distributor akan menangani distribusi dan pemasaran perdagangan (pikirkan penempatan daftar putar dan promosi di platform di seluruh platform streaming seperti Spotify, Apple Music, atau Amazon Music).

Namun, label masih ada. Faktanya, ada kemungkinan besar mereka tidak akan pergi ke mana pun dalam waktu dekat. Tapi kenapa? Mengapa label masih menjadi pusat bisnis musik? Kami telah memutuskan untuk mencoba dan menyelesaikannya dan mengikuti uangnya. Jadi, kami telah membangun sebuah model. Kami suka membangun model. Pada dasarnya, kami telah membuat alat yang memungkinkan kami untuk mensimulasikan siklus rekaman dan membuat proyeksi perkiraan keuntungan dan kerugian siklus, dibagi antara artis, label, dan distributor.

Bagaimana Model Kami Bekerja?

Mungkin Anda pernah melihat rekaman streaming kalkulator royalti di web. Nah, model kami adalah sesuatu yang mirip. Namun, alih-alih mengalikan sejumlah aliran tertentu dengan rata- rata pembayaran per aliran , model kami mempertimbangkan beberapa lusinan input: investasi pemasaran dan promosi, kemajuan artis, jenis kesepakatan dan pemisahan, penjualan fisik, lisensi sinkronisasi, dan segala sesuatu di antaranya . Ini masih merupakan representasi realitas yang tidak sempurna tetapi beri tahu kami jika Anda ingin mendapatkan akses langsung dan bermain dengan model itu sendiri. Cukup tinggalkan email Anda di sini , dan, jika kami mendapatkan cukup permintaan, kami akan mencari cara untuk membagikannya dengan komunitas kami. Tetapi sebelum kita masuk ke analisis, ada beberapa hal yang perlu kita lalui.

Pertama dan terpenting, model yang kami gunakan hanya mempertimbangkan pendapatan jangka pendek dari siklus rilis tertentu. Kenyataannya, album itu akan menghasilkan uang untuk waktu yang lama. Jika kita berbicara tentang kesepakatan artis lebih lanjut tentang artis vs. kesepakatan lisensi di sini label kemungkinan akan mempertahankan hak master selama 35 tahun (atau bahkan lebih). Dalam hal perjanjian lisensi, durasi hak akan tergantung pada kontrak yang berlaku, berkisar antara 5 hingga 20 tahun untuk sebagian besar kesepakatan. Bagaimanapun, kami tidak akan membuat proyeksi pendapatan jangka panjang seperti itu, dengan fokus pada siklus promosi rilis aktif dan monetisasi sebagai gantinya. Biasanya, label rekaman akan secara aktif mengerjakan album full-length selama sekitar tiga tahun dan berdasarkan pengalaman kami, 36 bulan adalah proyeksi proyeksi pra-rilis yang digunakan sebagian besar label rekaman. Jadi, kita akan pergi dengan itu.

Ketentuan Kesepakatan Rekaman Kunci

Ada beberapa istilah kesepakatan rekaman umum yang akan kami gunakan BANYAK selama analisis kami. Untuk memastikan bahwa semua orang berada di halaman yang sama, berikut adalah glosarium singkat kosakata yang perlu Anda ketahui:

Kemajuan Artis

Uang muka adalah pembayaran di muka, yang diberikan oleh label kepada artis terhadap arus kas kontraktual di masa depan. Anda dapat menganggap uang muka sebagai pembayaran di muka atas royalti master artis. Dalam praktiknya, itu berarti artis akan mulai mendapatkan royalti tambahan di atas uang muka hanya setelah bagian royalti artis akan melebihi pembayaran di muka awal ini.

Biaya yang Dapat Diganti

Biaya yang dapat diperoleh kembali adalah istilah standar yang akan Anda temukan di sebagian besar kontrak rekaman, diterapkan pada beberapa investasi awal yang dibuat oleh label. Sampai label mendapatkan kembali pengembaliannya, 100% dari royalti rekaman akan digunakan untuk menutupi biaya ini. Dengan kata lain, jika label menginvestasikan $1000 untuk merekam album dan biaya rekaman dapat diganti, artis akan mulai mendapatkan bagian dari pendapatan hanya ketika rekaman senilai $1000 terjual/streaming. Bergantung pada jenis kesepakatan dan kontrak itu sendiri, berbagai biaya dapat ditetapkan sebagai dapat diganti atau tidak dapat diganti. Di bawah kesepakatan rekaman tradisional, hanya biaya rekaman yang dapat diganti (dan bahkan tidak selalu demikian). Berdasarkan kesepakatan laba bersih, pemasaran, promosi, dukungan tur, biaya pencatatan, dan biaya perusahaan semuanya dapat diganti. Terkadang, label juga akan menyertakan “biaya overhead” (dihitung sebagai persentase dari pendapatan kotor label) sebagai biaya yang dapat diganti. Jangan khawatir, kita akan membahasnya sedikit lebih jauh.

Rilis Komitmen

Komitmen rilis adalah investasi jumlah tetap ke dalam rekaman, promosi, dan pemasaran, yang secara kontrak diwajibkan oleh label untuk diajukan sepanjang siklus rilis. Komitmen hanya menetapkan batas bawah dari investasi aktual, yang berarti bahwa pengeluaran aktual label sering kali melampaui kewajiban awal. Untuk memperhitungkan itu dalam model kami, kami juga menerapkan tarif biaya yang fleksibel. Secara umum, itu adalah sesuatu yang akan dilakukan sebagian besar label saat membuat proyeksi siklus. Tarif tersebut biasanya dihitung sebagai persentase dari pendapatan kotor label berdasarkan pengalaman industri kami, kami menggunakan tarif 14% untuk pemasaran dan tarif 10% untuk biaya promosi. Variabel-variabel ini hanya berlaku jika jumlah yang dihasilkan melebihi komitmen awal. Dengan menyingkir, mari membedah siklus perekaman P&L, dan melihat beberapa skenario paling umum dalam bisnis musik.

Bagaimana Label Rekaman Menghasilkan Uang? 4 Berbagai Jenis Penawaran

Label rekaman menghasilkan uang dari rekaman dengan berinvestasi dalam siklus rilis apakah itu seluruh siklus, dari rekaman hingga pemasaran (seperti dalam kesepakatan rekaman tradisional), atau hanya sebagian tertentu (seperti dalam kesepakatan lisensi) dan kemudian mengambil bagian dari pendapatan yang dihasilkan oleh album itu untuk menutup investasi mereka dan menghasilkan keuntungan. Di bagian berikut, kami memaparkan jenis kesepakatan umum dalam bisnis rekaman, menunjukkan bagaimana tepatnya kesepakatan itu bekerja, dan bagaimana dolar rekaman dibagi antara label dan artis. Kita akan mulai dengan kontrak rekaman standar (atau, tidak terlalu standar lagi).

  • Bukti A: Kesepakatan Rekaman Standar atau Tradisional
  • Jenis Kesepakatan: Lagu Kesepakatan Standar
  • Dirilis: 16
  • Panjang Siklus: 36 bulan
  • Pembagian Distributor/Label: 10/90
  • Pemisahan Artis/Label, Streaming: 15/85 Pemisahan
  • Artis/Label: Sinkronisasi Lisensi: 33,33/66,66
  • Muka Artis: $150.000
  • Investasi Pemasaran: $150.000 komitmen, 14% tingkat reinvestasi
  • Investasi Promosi: $80 000 komitmen, 10% tingkat reinvestasi
  • Biaya Perekaman/Mixing/Mastering per Lagu: $8 000
  • Biaya Produksi per Video Musik: $50 000 (Satu Video per 6 Lagu di Rata- rata)
  • Biaya Sampul Seni per Lagu: $1 000
  • Biaya yang dapat diganti: Perekaman

Pertama, mari kita lihat kesepakatan standar (hal yang lucu tentang itu adalah bahwa itu tidak begitu standar lagi, setidaknya di AS). Bagaimanapun, sifat kesepakatannya cukup mudah. Label melakukan anggaran yang cukup besar untuk pemasaran dan promosi, mengambil bagian besar dalam pendapatan siklus. Dalam hal kesepakatan tradisional, pangsa label jarang berada di bawah 80% dalam simulasi di atas, kami menggunakan pemisahan 15/85 untuk rekor penjualan dan streaming dan 33/66 untuk pendapatan sinkronisasi.

Label juga akan mengajukan uang muka yang besar dan kuat terhadap royalti yang diproyeksikan, dan (kadang-kadang) menetapkan biaya rekaman sebagai biaya yang dapat diganti. Artinya, pertama, label akan mengembalikan seluruh investasi rekaman. Kemudian, artis akan mulai mendapatkan bagian mereka, yang akan digunakan untuk membuat kemajuan artis. Hanya setelah uang muka dibuat penuh, artis akan melihat royalti rekaman pertama masuk.

Skenario di atas secara kasar didasarkan pada perincian anggaran yang disediakan oleh IFPA untuk rata-rata investasi label besar menjadi artis yang baru ditandatangani. Tentu saja, kontrak kehidupan nyata yang sebenarnya akan berfluktuasi dari simulasi rata-rata ini namun, ini dapat memberi kita ide yang cukup bagus tentang bagaimana sistem label menghasilkan keuntungan (jika menyangkut bakat yang baru ditandatangani).

Sulit untuk menemukan perkiraan berapa banyak aliran yang dihasilkan album debut rata-rata tetapi pastikan bahwa LP langka mencapai status Emas Bersertifikat. Sepanjang tahun 2019, hanya ada 198 rilisan (terhitung baik album maupun single) yang mendapatkan Sertifikasi Emas dari RIAA . Itu, tentu saja, pandangan yang sangat berpusat pada AS tentang berbagai hal rekor itu mungkin menghasilkan miliaran aliran di seluruh dunia tanpa pernah mencapai RIAA Gold. Tetapi bahkan jika angka ini meremehkan, intinya adalah bahwa label besar memiliki tingkat keberhasilan yang dangkal dengan pemain baru. Meskipun tidak ada statistik resmi untuk mendukung kata-kata kami, percayalah, aman untuk mengasumsikan bahwa untuk setiap album debut yang sukses, ada lima rilis yang tetap di merah.

Bahkan dengan komitmen rilis yang sederhana (menurut standar label besar), label membutuhkan sekitar 174 juta aliran hanya untuk mencapai titik impas dan yah, banyak rilis yang tidak akan mencapai tanda itu. Dan ingat, kita berbicara tentang label yang mendapatkan 85% dari royalti di sini. Jika Anda mengikuti publikasi industri musik, Anda mungkin telah melihat semakin banyak persamaan yang ditarik antara industri rekaman dan ekonomi startup. Inilah tepatnya mengapa sama seperti dana VC, label harus membuat banyak taruhan berisiko, kemungkinan besar akan kehilangan uang pada sebagian besar proyek yang baru ditandatangani.

Namun, katalog ekstensif mereka memungkinkan label untuk terus berinvestasi dalam menemukan beberapa artis yang berhasil keluar. Katalog belakang adalah satu-satunya sumber daya paling berharga di tangan label besar. Maksud saya, diskografi The Beatles akan terus menghasilkan uang (sampai hak ciptanya habis) terlepas dari investasi Universal. Untuk menindaklanjuti metafora kami, katalog belakang label seperti bagian matang dari portofolio investasi VC, perusahaan rintisan melalui IPO dan menjamin pengembalian kepada investor awal mereka. Mesin cetak uang tunai ini adalah salah satu alasan utama mengapa label mampu mengambil taruhan berisiko ini pada talenta baru.

Pola “kalah kecil untuk menang besar” tidak unik untuk label besar itu berlaku untuk label rekaman independen juga. Logika yang sama, meskipun dalam skala yang jauh lebih kecil, dapat diterapkan pada sebagian besar indie di luar sana. Komitmen rilis lebih rendah dalam kesepakatan indie, begitu juga uang muka dan biaya rekaman. Dengan demikian, label independen akan mencapai titik impas lebih awal tetapi jumlah streaming rata-rata juga akan lebih rendah. Seluruh sistem label harus beroperasi pada model keuangan ini kehilangan $1 sepuluh kali untuk menghasilkan $11 sekali. Tapi apa untungnya bagi artis?

Bukti B: Distribusi Saja, Kesepakatan Rekaman Indie

Nah, mari kita lihat alternatifnya: bagaimana jika artis tidak menandatangani dengan label? Bagaimana jika mereka melepaskan diri dari sistem label dan menjadi “hanya distribusi”? Mari kita bandingkan P&L artis di kedua skenario. Tentu saja, 99,99% dari waktu, artis yang menggunakan cara DIY tidak akan dapat menarik anggaran promosi, pemasaran, dan rekaman yang sama tetapi demi kejelasan, mari kita bayangkan seorang seniman DIY yang berinvestasi seperti yang dilakukan label di kami contoh sebelumnya:

Karena tidak ada artis yang maju dalam campuran, artis independen bahkan memecahkan rekor jauh lebih awal dari label, sekitar 125 juta. Tapi sebenarnya, kesepakatan distribusi hanya masuk akal secara ekonomi setelah pengembaliannya lebih tinggi dari 250 ribu uang muka artis atau pada 174 juta aliran.

Pada dasarnya, artis yang sepenuhnya independen harus mengambil peluang yang sama seperti yang dilakukan label . Itulah rumus risiko vs. imbalan yang khas untuk bisnis musik. Dengan pergi “tanpa label”, artis mengambil semua risiko siklus rilis pada diri mereka sendiri, bertaruh bahwa mereka bisa menjadi independen dan cocok dengan titik impas calon label. Tentu saja, pengembalian dalam kasus kesuksesan sangat besar ​​tetapi haruskah seniman mempertaruhkan mata pencaharian mereka pada kesuksesan moneter dari seni mereka?

Leave a Reply

Your email address will not be published.