Label Musik Ciptaan Koen Lybaert

Di dalam dunia musik, keberadaan label musik merupakan hal yang amat penting. Label musik berperan sebagai sarana seorang musisi untuk memproduksi karya-karya yang mereka ciptakan. Label musik yang dibuat dan dimiliki oleh seorang musisi dimanfaatkan dalam mengeluarkan lagu, memanajemen artis dan mengatur penjualan lagu yang berhasil diciptakan. Karena manfaatnya tersebut, tak mengherankan jika sebuah label musik sangat penting bagi seorang musisi. Jika diperhatikan dengan seksama, setiap negara memiliki label musik yang namanya dikenal baik oleh musisi dunia.

U-Cover menjadi salah satu nama label musik ternama asal Belgia yang berhasil diciptakan oleh seorang musisi bernama Koen Lybaert yang bekerja sama dengan perusahaan untuk membangun U-Cover. Koen Lybaert sendiri merupakan seorang musisi yang menganggap U-Cover sebagai bentuk kepribadiannya sendiri. U-Cover ia gunakan untuk mengenalkan karya musiknya kepada orang banyak.

Menjadi seorang musisi, sudah sepantasnya bagi Koen Lybaert untuk mengabadikan karya musik yang ia ciptakan. U-Cover menjadi wadah atau sarana bagi seorang Koen Lybaert untuk mengenalkan karya musik yang ia ciptakan sendiri. Karya musik yang dibuat oleh Koen Lybaert menggunakan label U-Cover dan membuatnya mudah dikenal oleh orang lain. Dari label U-Cover, Koen Lybaert berhasil menciptakan dua buah labum lagu yang dirilis pada tahun 2011 dan tahun 2013. Pada tahun 2011, Koen Lybaert berhasil merilis album pertamanya yang diberi judul The Secret Meltdown. Album pertama ciptaan Koen Lybaert ini merupakan album yang berhasil dirilis oleh Koen Lybaert sejak 30 tahun ia berkarir di dunia musik. Dalam waktu yang lama tersebut, Koen Lybaert berhasil menciptakan album musik dengan menggunakan namanya sendiri. Album yang diberi judul The Secret Meltdown ini menggambarkan sebuah lagu yang dipadukan dengan alat musik.

Dua tahun berselang, Koen Lybaert berhasil merilis album keduanya yang diberi judul Dead Whale Floating. Album kedua tersebut merupakan hasil ciptaan Koen Lybaert yang dibuat dengan harapan yang amat besar. Album kedua buatan Koen Lybaert menjadi acuan seorang Koen Lybaert dalam berkarir di dunia musik. Koen Lybaert memutuskan untuk fokus dalam berkarir di dunia musik sejak album musik kedua yang ia rilis. Tidak hanya berhenti di album kedua, Koen Lybaert terus mengolah imajinasinya dalam menciptakan karya musik. Setiap karya musik yang dibuat oleh Koen Lybaert tak kalah keren dengan karya-karya musik yang sebelumnya pernah ia ciptakan. Dead Whale Floating menggambarkan seruan yang diperuntukan kepada beberapa pihak agar dapat berpikiran mengenai ekologi. Dead Whale Floating menjadi album musik yang menggambarkan secara pasti akan ciri khas yang dimiliki oleh Koen Lybaert dalam berkarir musik. Kedua album musik buatan Koen Lybaert dirilis langsung melalui U-Cover yang merupakan label musik buatannya sendiri.

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Label Rekaman A&R
Label Music

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Label Rekaman A&R

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Label Rekaman A&R – Singkatnya, label rekaman berada dalam bisnis membuat dan menjual rekaman.

Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Label Rekaman A&R

u-cover – Label rekaman bekerja secara langsung dengan artis dan produser untuk mengoordinasikan penulisan dan produksi rekaman, dan kemudian mengoordinasikan pembuatan, distribusi, pemasaran, promosi rekaman untuk memastikan rekaman itu terjual di seluruh dunia. Dalam artikel ini, kami membahas dasar-dasar label rekaman dan lebih banyak lagi tentang orang yang paling penting bagi Anda sebagai artis atau manajer perwakilan A&R.
Baca Juga : Jenis Penawaran Label Rekaman Yang Harus Anda ketahui
Departemen Label Utama
  • Artis & Repertoar (A&R)
  • Penjualan
  • Pemasaran dan Promosi
  • Merek
  • Publisitas
  • Manajemen Produk
  • Produksi
  • Manufaktur
  • Distribusi
  • Keuangan
  • Urusan Bisnis dan Hukum
  • Internasional
  • Penerbitan
Meskipun beberapa label masih memiliki departemen dengan staf penuh di masing-masing area di atas, sebagian besar label besar telah dirampingkan secara sistematis selama dekade terakhir dan oleh karena itu beberapa departemen di atas digabungkan menjadi satu peran yang dijaga oleh satu orang staf. Label Independen Label rekaman independen dan lebih kecil, di sisi lain, memiliki lebih sedikit staf dan sumber daya. Label yang lebih kecil tidak memiliki departemen dengan staf penuh di setiap divisi. Beberapa dari mereka hanya memiliki hingga 2 orang staf yang bertanggung jawab untuk lebih dari satu divisi. Sementara setiap orang juga dapat berkontribusi pada A&R, promosi, komunikasi, produksi, penjualan, pada saat yang bersamaan. Ini lebih merupakan ‘usaha kelompok’ dalam hal label independen. Tim mereka dapat mencakup peran berikut: Presiden
  • Pemasaran & Kemitraan
  • Pemasaran Digital
  • Promosi Radio
  • Urusan Administrasi & Bisnis
Label Milik Perusahaan Manajemen Banyak perusahaan manajemen artis juga memiliki dan mengoperasikan label rekaman mereka sendiri, karena mereka melihat kebutuhan untuk mendukung artis mereka dalam bisnis penjualan rekaman karena mereka tidak bisa mendapatkan kontrak rekaman atau mereka tidak menginginkan kontrak rekaman. Dalam kasus ini, manajer dapat mempekerjakan satu manajer label, atau menggunakan staf yang telah mereka miliki bekerja di perusahaan manajemen mereka untuk juga melakukan tugas label rekaman. Bergantung pada seberapa besar label itu tumbuh, mereka mungkin membangun lebih banyak divisi standar. Peran A&R A&R bertanggung jawab untuk menemukan bakat baru untuk ditandatangani ke label, mengembangkan kemampuan kreatif dan rekaman artis, dan mengawasi seluruh proses produksi. Eksekutif A&R yang bertanggung jawab untuk membuat artis Anda masuk ke label adalah penghubung utama di label yang akan berbisnis dengan Anda sebagai manajer. Karena itu saya hanya memfokuskan artikel ini pada peran orang ini dan bukan orang lain di label rekaman. Perwakilan A&R kreatif, memiliki pemahaman yang sangat kuat tentang komposisi musik, produksi, adegan musik saat ini, dan pemahaman yang lebih kuat tentang apa yang akan dijual di pasar saat ini. Sering kali, semua staf di label tertentu didorong untuk menemukan bakat baru dan berbagi musik mereka dengan orang lain di label tersebut, terutama presiden dan/atau perwakilan A&R utama. Orang-orang A&R dianggap sebagai salah satu orang terpenting di industri ini, jadi jika Anda ingin artis Anda masuk ke label, maka mengembangkan koneksi dan membangun hubungan dengan mereka harus menjadi prioritas utama Anda. Jika tidak ada satu orang pun yang merupakan perwakilan A&R yang berdedikasi, maka kontak utama Anda biasanya adalah dengan orang paling senior di label tersebut. Singkatnya, orang-orang A&R bertanggung jawab untuk: Bakat Pramuka
  • Menumbuhkan dan mengembangkan bakat
  • Mengawasi proses perekaman
  • Membantu pemasaran dan promosi rekaman
Dengan Siapa A&R Bekerja?
  • Produser
  • penulis lagu
  • Manajer
3 Contoh Penawaran Label
  • Label memiliki master.
  • Label melisensikan master.
  • Label tidak memiliki master dan hanya mitra distribusi Anda.
Apa yang Dicari Perwakilan A&R
  • Bakat
  • seni
  • Keunikan
  • Kredibilitas
  • Karisma
  • Etos kerja
  • Ketekunan
  • Komitmen untuk musik dan karir mereka
  • Orang baik (tidak ada yang suka bekerja dengan orang sulit)
  • Kualitas bintang
  • Kemampuan untuk menjadi bintang dalam waktu dekat
  • Umur panjang
“Ketika Anda meminta dukungan saya, dan dukungan label, Anda harus berada di level NHL atau saya harus memperkirakan Anda berada di level NHL dalam setahun. Meskipun saya kurang bersedia menghabiskan satu tahun untuk mengembangkan seseorang sekarang daripada beberapa tahun yang lalu”, kata Denny Carr dari Open Road Recordings. Bagaimana Mendapatkan Perhatian dan Ditandatangani oleh Label Saya mewawancarai beberapa perwakilan A&R yang dihormati dari label besar dan independen seperti Open Road Recordings, Warner Music, dan Universal Music untuk memberi Anda informasi tentang cara agar diperhatikan dan ditandatangani oleh label rekaman. Jika kamu ingin tahu…
  • Bagaimana A&R menemukan artis
  • Cara mengirimkan musik ke label atau menghubungi perwakilan A&R
  • Ekspektasi A&R dari artis dan manajer
  • Langkah selanjutnya pada label setelah mereka tertarik pada Anda
  • Dan daftar panjang saran tambahan langsung dari perwakilan A&R
Jenis Penawaran Label Rekaman Yang Harus Anda ketahui
Berita Berita Musik Label Music Musik

Jenis Penawaran Label Rekaman Yang Harus Anda ketahui

Jenis Penawaran Label Rekaman Yang Harus Anda ketahui – Mendapatkan kontrak rekaman adalah sesuatu yang diimpikan oleh banyak artis, tetapi apa artinya “ditandatangani”? Ungkapan itu sering dilontarkan tetapi hanya definisi yang tidak jelas untuk kemitraan antara label dan artis. Ada banyak jenis kesepakatan yang berbeda, jadi penting untuk mengetahui apa tujuan Anda dalam kemitraan apa pun. Harapan kami adalah blog ini akan menjelaskan perbedaan dan persamaan dari jenis transaksi ini.

Jenis Penawaran Label Rekaman Yang Harus Anda ketahui

 Baca Juga : 15 Label Rekor Teratas di Nigeria (2022)

u-cover – Di masa lalu, label memiliki reputasi buruk dengan kepercayaan umum bahwa mereka mengambil terlalu banyak dari artis dan memberikan sedikit nilai sebagai imbalannya. Namun, artis selalu memiliki kesempatan untuk bernegosiasi dengan leverage yang tepat. Kami melihat buktinya dalam kebangkitan grup seperti Dreamville, Top Dawg Entertainment, YSL, dan banyak lainnya. Alasan entitas ini didefinisikan sebagai label rekaman sebagai lawan dari artis yang menandatangani kontrak dengan label rekaman adalah karena mereka tahu opsi mereka akan bernegosiasi. Ingatlah jika calon mitra tidak memberikan penawaran yang membuat Anda nyaman, Anda selalu dapat menolak tawaran tersebut.

Dalam industri musik modern, ada begitu banyak definisi berbeda untuk “ditandatangani” dengan berbagai tingkat kontrol label yang dapat sangat menguntungkan atau merugikan artis. Mempertahankan kontrol artistik sangat penting bagi seorang seniman dan secara langsung mempengaruhi kebahagiaan mereka dalam pekerjaan mereka. Itu selalu yang terbaik untuk menghubungi pengacara hiburan ketika label menawarkan kontrak kepada Anda. Pengetahuan adalah kekuatan, dan memahami berbagai jenis kesepakatan sehingga Anda dapat memutuskan sendiri apa yang ingin Anda tandatangani adalah kuncinya.

Distribution Deal

Kesepakatan distribusi difokuskan untuk mengeluarkan musik Anda dan membantu Anda mempromosikannya. Baik untuk artis yang mungkin tidak memiliki basis penggemar atau strategi pemasaran yang mapan, kesepakatan distro juga disebut Pressing & Distribution Deals (P&D) di masa lalu. Ini mengacu pada fakta bahwa salah satu bagian terbesar dari kesepakatan itu adalah menekan CD, tetapi sekarang mereka dapat mencakup semua jenis distribusi, seperti radio, digital, dan banyak lagi.

Kesepakatan ini jarang memiliki uang muka, dan artis biasanya bertanggung jawab untuk rekaman dan produksi, juga menjaga hak atas rekaman. Jadi, artis mendekati label dengan produk jadi yang direkam secara independen, dan label tersebut dapat mempromosikan dan memasarkan menggunakan sumber dayanya untuk membuat rekaman tersebut sesukses mungkin.

Label independen juga menandatangani kesepakatan distribusi untuk memanfaatkan hit, seperti saat album tertentu diluncurkan di negara lain. Bermitra dengan label yang lebih besar atau internasional dapat membantu label indie memanfaatkan peluang dengan lebih baik.

Standard Record Deal (SRD)

Ketika studio memiliki hambatan yang lebih besar untuk masuk, Kesepakatan Rekaman Standar (SRD) atau Kesepakatan Tradisional berfokus pada album dan opsi. Komponen lain seperti pemasaran dan distribusi tidak disertakan atau dapat dipisahkan. Label ingin memiliki beberapa opsi album untuk memutuskan mana yang paling mungkin berhasil untuk kemudian dipromosikan dan biasanya memutuskan berapa banyak lagu dan album yang ada di proyek yang sudah selesai.

Kesepakatan ini mungkin bagus untuk Anda jika Anda sudah memiliki banyak pengikut yang terlibat, dan mereka sering digunakan oleh artis papan atas yang tidak membutuhkan bagian pemasaran atau distribusi. SRD biasanya datang dengan uang muka, dengan label bertindak adalah sumber pinjaman bank untuk artis. Artis biasanya tidak mempertahankan master, dan kesepakatan ini tidak umum saat ini. Meskipun itu tidak selalu merupakan kontrak yang buruk, itu mungkin tidak ideal untuk artis baru.

Major Label Deal

Ah, Kesepakatan Label Utama… apa yang semua orang pikirkan ketika “mendapat tanda tangan” muncul. Ini adalah kesepakatan yang paling dicari di mana label membayar semuanya, termasuk tur, pers, distribusi, promosi, video, dll. Kemajuan substansial membantu Anda mengubah gaya hidup, menyesuaikan merek, dan membeli pakaian, mobil, dll. yang lebih bagus.

Namun, uang muka tetaplah pinjaman, dan bank (label) tidak akan pernah kehilangan uang jika mereka dapat membantunya. Dengan demikian, royalti Anda sebagai artis baru lebih rendah daripada penawaran lainnya, sekitar 11% hingga 15% dari penjualan musik Anda. Label utama juga biasanya memiliki master bahkan setelah mendapatkan kembali pengeluaran mereka, jadi selalu penting untuk berkonsultasi dengan pengacara hiburan dan tim manajemen Anda setiap kali ada tawaran.

360 Deal / Multi Rights Deal

Kesepakatan 360 atau Kesepakatan Multi-Hak benar-benar umum untuk label besar dan terkadang independen untuk mendekati artis. Kesepakatan ini dimulai dengan niat terbaik sebagai akibat dari musik berbagi file yang lepas landas dan penjualan album yang anjlok di tahun 90-an, dan label independen sebenarnya membuat kesepakatan ini karena mereka memiliki lebih sedikit sumber daya untuk mengelola dan mempromosikan artis mereka. Label tetap membantu artis tetapi mengambil persentase dari semua aliran pendapatan artis seperti tur, merchandise, penampilan, klub penggemar, lisensi, penjualan musik, dll.

Ini didasarkan pada gagasan bahwa jika label membantu mendobrak artis ke kesuksesan arus utama, label merasa berhak atas sebagian dari aliran pendapatan ini. Ini dapat berupa tarif tetap di semua aliran pendapatan, biasanya 10% hingga 35%, atau dapat memiliki tarif yang bervariasi tergantung pada sumbernya, seperti 15% dari tur, 30% dari barang dagangan, dan seterusnya.

Variasi lain seperti 270 Deals atau 180 Deals hanya mencakup satu hingga dua aliran pendapatan, tetapi ini jarang terjadi. Mereka dapat mencakup, misalnya, pendapatan tur dan penerbitan atau pendapatan rekaman dan penerbitan. Label mungkin juga sedikit banyak terlibat dengan aliran pendapatan individu, dengan kontrak yang memiliki kepentingan aktif atau kepentingan pasif. Minat aktif memungkinkan label memiliki sejumlah kontrol tertentu atas penerbitan atau barang dagangan, sedangkan minat pasif berarti label tidak memiliki kontrol sebanyak, jika ada.

Jika Anda seorang artis yang mendapatkan tawaran jenis ini dari label besar, penting untuk mengetahui apa poin pengaruh Anda, seperti penjualan musik Anda, pengikut dan keterlibatan sosial, tokoh tur, penjualan barang dagangan, dll untuk berpotensi bernegosiasi yang lebih baik. Sepakat.

Anti-360 Deals

Anti-360 Deals mengubah kesepakatan multi-hak dengan fokus pada kebutuhan artis. Kesepakatan ini memungkinkan seniman untuk mempertahankan kontrol dan pengaruh artistik mereka tanpa kehilangan sumber daya dan dukungan yang layak mereka dapatkan. Label yang bermitra dengan artis biasanya berfokus pada strategi promosi dan pemasaran. Sementara label dalam kesepakatan 360 menginginkan segalanya, kesepakatan ini bertujuan untuk memberikan artis semua yang mereka butuhkan dan membuat mereka bahagia, yang mengarah pada penguatan merek label.

Single Deal Recording Contract (SD)

Single Deals, yang dengan cepat menjadi norma di luar Amerika Serikat, terutama Eropa, didasarkan pada single, bukan album. Sebuah variasi dari Kesepakatan Rekaman Standar, kesepakatan ini biasanya melibatkan produksi dan rilis satu lagu atau serangkaian single. Label besar mungkin tidak ingin berinvestasi di seluruh album dengan artis yang belum terbukti, sehingga mereka dapat menggunakan Single Deals untuk menguji pasar dan mendapatkan gambaran yang lebih baik tentang seberapa sukses album dengan artis dengan merilis single. Joint-Ventures dan label indie juga menggunakan kesepakatan ini untuk menguji respons pasar.

Sebuah album penuh juga mahal untuk diproduksi dan hanya akan memiliki beberapa single yang solid untuk didorong ke pasar, sehingga lagu-lagu lain di album ini tidak sebaik investasi untuk label. Label telah mulai mengatasi hal ini dengan meminta 36 single alih-alih 3 album dengan 12 trek, yang memungkinkan label untuk mempromosikan trek terkuat sebagai gantinya. Jauh lebih mudah bagi label untuk memulihkan harga untuk sebuah single daripada album lengkap dengan 10 lagu atau lebih.

Dengan struktur pembayaran yang mirip dengan kesepakatan standar, Single Deals kurang berisiko baik untuk artis maupun label, meskipun tarif royalti artis biasanya lebih rendah daripada kesepakatan album. Kesepakatan album biasanya untuk artis yang lebih mapan yang dapat menegosiasikan harga yang lebih baik. Artis juga dapat bernegosiasi untuk menyertakan Album Setara Lagu/Album Setara Streaming dalam kontrak mereka, yang memungkinkan satu lagu jatuh di bawah tarif royalti album yang lebih baik daripada tarif royalti tunggal. Karena penggemar dapat membeli atau mengalirkan lebih banyak satu dari satu album, kesepakatan tersebut dapat mencakup 10 penjualan atau beberapa ratus streaming yang setara dengan penjualan album. Ini berarti bahwa meskipun royalti akan berasal dari satu lagu, Anda berpotensi mendapatkan lebih banyak daripada yang Anda dapatkan dari penjualan album dan streaming saja.

Profit Split Record Deal, Joint Venture Record Deal & Deals Between Labels

Bagi Hasil atau Kesepakatan Usaha Bersama dapat bervariasi dengan beberapa jenis kesepakatan yang berbeda, seperti kesepakatan rekaman tradisional atau variasi 360, dan biasanya lebih adil bagi artis. Seringkali, artis independen atau artis yang bekerja dengan label indie bisa mendapatkan kritik karena memiliki “kesepakatan rekaman rahasia” dengan label besar, tetapi ini sebenarnya sangat umum. Ada tiga komponen untuk membuat musik – rekaman, distribusi, dan pemasaran. Label independen dapat menangani satu bagian seperti merekam dan mengelola artis, sementara pihak ketiga menangani distribusi dan pemasaran. Pihak ketiga ini dapat berupa major label atau dimiliki oleh salah satu. Label indie terkadang masuk ke dalam usaha patungan dengan label besar yang menangani pemasaran untuk pembagian keuntungan.

Untuk artis yang ingin ditandatangani, penting untuk menemukan label indie yang memiliki kemitraan pemasaran dan distribusi yang menguntungkan Anda. Anda mungkin tidak tahu bahwa label Anda bekerja dengan perusahaan besar, dan itu tidak masalah, karena Anda biasanya memiliki lebih banyak fleksibilitas dalam tarif royalti sambil mendapatkan manfaat dari koneksi label besar.

Untuk proyek yang telah selesai dan belum dirilis, artis dapat mendekati label dengan tawaran bagi hasil. Label dapat berinvestasi dalam pemasaran produk jadi yang telah didanai artis. Namun, label mungkin tidak akan melakukannya jika produksinya tidak sesuai dengan merek mereka. Pembagian keuntungan memungkinkan label melihat artis semata-mata untuk musik, bukan hanya peluang untuk menghasilkan keuntungan. Jika rilisnya sukses, itu bagus untuk semua orang, dan jika tidak bagus, labelnya tidak kehilangan uang. Ini memungkinkan kedua belah pihak untuk mengevaluasi kembali kemitraan setelah rilis sehingga tidak ada yang terkunci dalam kontrak jangka panjang. Kesepakatan jangka pendek yang fleksibel juga dapat menghasilkan kemitraan jangka panjang yang sukses nantinya.

50/50 Deal

Kesepakatan 50/50, yang juga dapat dilihat sebagai usaha patungan atau kesepakatan kemitraan antara artis dan label atau antara dua label, sangat jarang terjadi hingga baru-baru ini. Tetapi dengan meningkatnya kekuatan merek dan pengaruh artis independen dan label indie tanpa bantuan label besar, kesepakatan yang lebih menarik adalah satu-satunya cara bagi label besar untuk menandatanganinya. Ini biasanya hanya ditawarkan kepada artis dan label selebriti ternama, terutama ketika beberapa label menawar untuk sebuah kesepakatan.

Namun, mereka juga umum dengan label independen. Artis lebih cenderung ditawari kesepakatan yang lebih seimbang oleh label indie karena mereka mungkin tidak memiliki sumber daya untuk memberikan uang muka yang substansial.

Artist Deals

Kesepakatan 360 tetapi antara seniman, kontrak ini memungkinkan seniman baru untuk menuai keuntungan dari mitra yang lebih mapan. Artis yang lebih terkenal dan mapan dengan pengikut yang lebih besar dapat menawarkan peningkatan visibilitas dan meningkatkan kemungkinan keberhasilan, seperti One Direction yang memiliki 5 Seconds of Summer. Jika artis yang menandatangani artis lain bermitra dengan label, maka kedua belah pihak secara inheren akan bekerja dengan label yang bersangkutan. Tidak jarang artis independen mendekati label atau artis lain dengan tawaran ini.

Licensing Deal

Kesepakatan lisensi sebagian besar untuk artis dengan katalog musik yang besar dan sejumlah besar angka penjualan yang ada. Dengan melisensikan album ke label, ini memungkinkan artis untuk mempertahankan hak atas proyek sambil tetap mendapatkan manfaat bekerja dengan label. Umumnya, label besar menawarkan kesepakatan 360 kepada artis yang sebelumnya tidak bertanda tangan dengan penjualan besar. Untuk membantu memastikan keberhasilan strategi rilis mereka, label sering kali ingin mengontrol album sebelumnya atau menghapusnya dari pasar sama sekali. Jadi, melisensikan proyek sebelumnya untuk peningkatan pendapatan mencegah artis melepaskan hak atas karya sebelumnya dan label tidak memiliki kendali atas hak cipta.

15 Label Rekor Teratas di Nigeria (2022)
Berita

15 Label Rekor Teratas di Nigeria (2022)

15 Label Rekor Teratas di Nigeria (2022) – Mencari 15 label rekaman teratas di Nigeria (2022)? Sejak munculnya musik sebagai sarana utama hiburan utama dan usaha menghasilkan uang besar, label rekaman telah memainkan peran penting dalam perumahan, perawatan, dan mendorong artis menjadi bintang. Jejak label ini adalah domain seniman musik, dan seperti halnya pengusaha yang memiliki kerajaan atau konglomerat, pemilik label rekaman juga memiliki konglomerat serupa, tetapi dalam bentuk artis musik yang ditandatangani di bawah labelnya. Selama bertahun-tahun, beberapa label di Nigeria telah terbukti sangat luar biasa, merilis setiap kolaborasi dan single sebagai hit besar dari tahun ke tahun.

15 Label Rekor Teratas di Nigeria (2022)

 

 Baca Juga : Pandangan Keras tentang Bagaimana Perusahaan Rekaman Menghasilkan Uang

u-cover – Beberapa dari label ini bernilai miliaran Naira ketika seluruh kaliber tindakan musik penyusunnya dihargai. Mereka adalah nama-nama rumah tangga di dunia hiburan Nigeria dan darat. Untuk artis yang akan datang, masuk ke salah satu label rekaman ini menandai kesaksian terobosan besar.

Di bawah ini adalah 15 label rekaman teratas di Nigeria

1. Mavin Records aka (Mavin Dynasty)

Didirikan oleh Michael Collins Ajereh yang dikenal sebagai Don Jazzy pada tahun 2012 setelah berpisah dengan mantan rekan kerjanya D’Banj. Perpisahan itu sebenarnya adalah intisari teratas di dunia hiburan, duo D’Banj dan Don Jazzy mendirikan “Mo’Hit Records”, sebuah label rekaman yang mengguncang dunia musik Nigeria sebelum 2012 dengan album sensasional teratas yang berasal dari beberapa negara. seniman terbaik dan berbakat dari platformnya seperti D’Banj sendiri dan Wande Coal. Pasca 2012, The Mavins Dynasty adalah label rekaman terbesar dan paling berpengaruh di Nigeria dan bisa dibilang Afrika Barat. Ini menampung artis papan atas seperti Reekado Banks, D’Prince, Dr. Sid, Koredo Bello, Di’Ja, dan Tiwa Savage . Sebagai sebuah tim, mereka telah menduduki saluran musik dengan lagu-lagu mereka mulai dari debut kolaborasi gemilang mereka di “Dorobucci” dan kemudian ke “Adaobi”.

2. YBNL Nation

Label Rekam di Nigeria 2019YBNL adalah singkatan dari Yahoo Boy No Laptop. Itu didirikan oleh rapper asli Lagos dan memang salah satu rapper terbesar di zaman kontemporer Nigeria Olamide alias Badoo. Setelah Olamide menjadi pusat perhatian yang mempesona pada tahun 2011 dari istal Coded Tunes ID Cabasa, ia bersolo karier pada tahun 2012 untuk mendirikan label YBNL miliknya sendiri. Hari ini, jejaknya membanggakan dirinya sebagai salah satu yang terbesar di Nigeria meskipun orang-orang seperti Lil Kesh, Adekunle Gold, Viktoh semuanya telah bermain solo. Saat ini, DJ Enimoney, Temmie, Ovwasa, Davolee, Lyta, Limerick, Star Prince telah masuk ke dalamnya. Itu juga menampung nama-nama besar di departemen produksi (Pheelz dan Young John the Wicked Producer).

3. Chocolate City Music

Didirikan pada tahun 2005 sebagai anak perusahaan dari Chocolate City Group oleh Pengacara Audu Maikori bersama Paul Okeugo dan Yahaya Maikori, kerajaan musik tentu saja merupakan kekuatan yang harus diperhitungkan di Industri Musik Nigeria. Label ini unik dengan kumpulan rapper sopan bertalenta seperti MI (bisa dibilang yang terbaik di seluruh negara hijau), Ice Prince, Jesse Jagz. Artis terkenal lainnya dalam grup termasuk; Nosa, Femi Kuti, Pryse, DJ Caise dan Ibu Negaranya yang sensasional Victoria Kimani dari Kenya.

4. Davido Music Worldwide (DMW)

Davido pernah menjadi anggota geng HKN, label yang lebih mirip bisnis keluarga yang dimiliki bersama oleh OBO sendiri dan saudaranya Wale dan memiliki dua sepupu mereka yang menandatanganinya dengan nama panggung B-Red dan Shina Rambo. Namun dia meninggalkan rekaman untuk membangunnya sendiri, oleh karena itu pakaian dan label hiburan Davido Music Worldwide. Saat ini, Dremo dan penyanyi populer “MAMA” Mayorkun menandatangani kontrak dengan label rekamannya. DMW berdiri sebagai salah satu label rekaman terbesar dan terpanas di negara ini saat ini.

5. Made Men Music Group

Didirikan oleh Iyanya dan manajernya Ubi Franklin AKA Triple MG pada tahun 2012, label rekaman tidak sedikit memperluas kredibilitas, ketenaran, dan relevansinya sejak awal. Dengan Iyanya, seorang artis bintang dalam campuran, jejaknya tidak bisa lebih mencolok. Dan sekarang tempat ini menampung keajaiban musik yang bagus dari Tekno, penyanyi dan produser yang luar biasa di Selebobo, diva yang gemilang di Emma Nyra, dan Daci yang menjanjikan. Grup ini memiliki album yang lahir baru-baru ini. Namanya EVOLUSI.

6. EME Records

Empire Mates Entertainment didirikan pada tahun 2002 oleh penyanyi R&B populer Nigeria, Banky-W saat berada di Albany, New York.EME kemudian akan bangun untuk melihat dirinya di Lagos, Nigeria ketika pendirinya pindah kembali ke rumah untuk menunjukkan kepada negaranya barang-barang yang dia buat, yah, dia melakukannya.Kisah EME akan membuat penulisnya dirajam karena tidak menyebut Star Boy “Wizkid”.Dia dipersiapkan dari jalanan oleh Banky, potensinya dimanfaatkan hingga klimaks dan hari ini dia telah dipesan empat tahun di muka.Dia benar-benar memecahkan cangkang EME ketika dia jelas-jelas menjadi terlalu besar untuk dibatasi dan sekarang memamerkan StarBoy Records-nya secara global. EME masih berdiri tegak hari ini, dengan bosnya sendiri, Banky W, satu-satunya Diva yang menggoda, Niyola, Shaydee yang sedang naik daun, dan DJ Xclusive yang selalu menawan.

7. Five Star Music

Dua saudara laki-laki, kekayaan, ketenaran, bakat, semuanya adalah kata sifat dan deskripsi yang menyertai Label Imprint “Five Star Music”. Memiliki CEO miliarder yang hidup dengan uang cukup menggiurkan, karena labelnya dipimpin oleh Emeka Okonkwo yang dikenal sebagai E-money, kakak dari penyanyi Limpopo “KCEE”. Label rekaman menjadi terkenal sambil memantulkan cahaya yang didapat dari KCEE setelah penyanyi itu juga membuat dunia tahu bahwa dia ada. Rekaman itu membuat Kcee, Harrysong, dan Skibii menandatanganinya sampai Harrysong meninggalkan grup dengan jalan keluar yang menggemparkan yang mengguncang merek tersebut. Grup ini masih bertahan dan Kcee berada pada keunggulan kompetitif mengibarkan bendera investasi saudara miliardernya yang dermawan.

8. Capital Hill Records

Dimiliki oleh produser terkenal Clarence Peters, putra legenda musik terkenal Nigeria Shina Peters dan aktris veteran Clarion Chukwura. Keluarga ini tentu memiliki bakat untuk merobohkan diri mereka sendiri. Ngomong-ngomong, Catatan Capital Hill telah ada untuk sementara waktu dan telah mendapatkan reputasi yang solid di antara label rekaman di negara ini karena keterampilan memproduksi cracker dari CEO-nya. Pernah ada Chidinma, Tha Suspect, dan rapper Kel untuk memanggil penghuninya, tetapi Anda tahu kedekatan antara artis, label rekaman, dan keretakan masih sehat, jadi kali ini, rapper sakit bahagia adalah satu-satunya nama besar dalam grup.

9. StarBoy Entertainment

Setelah mengucapkan selamat tinggal kepada rekaman EME untuk mengarah pada karier solo yang luar biasa, Pada tahun 2013, artis musik A-list Nigeria Wizkid meluncurkan label labelnya StarBoy Entertainment. Menurut Wizkid, ia mendirikan label rekamannya sendiri untuk memberikan kesempatan sukses bagi musisi yang akan datang. Bicara tentang memberi kembali kepada masyarakat. Label rekamannya adalah satu dengan identitas mencolok di kancah Musik Nigeria. Beberapa tindakan musik terkait di labelnya termasuk Maleek Berry, Beatz Legendaris, LAX, Efya, R2Bees, dan Mr. Eazi.

10. G-WorldWide Entertainment

Didirikan oleh Festus Ehimare yang dikenal sebagai Kaisar Geezy pada tahun 2007. Label itu ada dalam masa inkubasi hingga tahun 2013 ketika menandatangani tindakan atas Kiss Daniel yang berada di puncaknya dan jika Anda pernah mendengar tentang single hit “Woju” dan “Laye” maka Anda akan melihat mengapa label itu ada. Daftar. Nah, sekitar saat ini G-worldwide dan Boy Kiss secara serius tenggelam dalam pertempuran hukum, yang selanjutnya memberikan kepercayaan pada postulat imajiner kami yang akan datang yang dijuluki “Bintang Musik, Label Rekaman, dan Keretakan”.

11. LoveWorld Records

Satu-satunya label rekaman Injil dalam daftar dan anak perusahaan agama dari Believers LoveWorld alias Christ Embassy. Didirikan pada tahun 2009, label sejak masuk menjadi terkenal, mempromosikan calon dan tindakan Injil atas di Nigeria. Orang-orang seperti Frank Edward , Buchi, Ehi, Sinach, Joe Praise, Chris Shalom, Eben , Ada, yang semuanya adalah nama rumah tangga ketika datang ke musik gospel di Nigeria berutang penghormatan yang tulus kepada catatan LoveWorld. Sungguh, Injil bukan untuk Minggu pagi saja, dan label telah membuat panggilan tugas untuk mengarahkan poin ini pulang dengan mengaduk-aduk tindakan Injil A-list sesuka hati.Saat ini dikelola oleh Ehi Moses, seorang veteran musik, yang pandai berbahasa, ya!!

12. 960 Music Group

Didirikan oleh Mark Redguard yang merupakan CEO pada tahun 2013, 960 Music hadir dengan sendirinya di kelasnya. Ini adalah perusahaan konten, label rekaman, dan firma manajemen artis dalam satu kesatuan. Ini juga merupakan grup musik pertama yang menggabungkan label rekaman dan memiliki semuanya secara setara. Di bawah musik, grup ini memiliki rekaman Hypertek yang sangat populer yang memiliki legenda musik Nigeria 2Face (sebelum dia pergi) dan Sir Victor Uwaifo dan Dammy Krane. Itu juga memiliki Aristocrats Records yang ditandatangani oleh Burna Boy. Dan kemudian muncul kemitraan dengan Ultima Group, yang terkenal dengan acara pencarian bakat musik terbesar di Afrika, Proyek MTN Fame Afrika Barat.

13. Kennis Music

Didirikan oleh maestro hiburan Kehinde Ogungbe yang populer disebut sebagai Keke sebelum Dayo Adeniyi juga dikenal sebagai D1 bergabung dengannya dan mereka berdua menjadi CEO merek tersebut.Mereka mendirikan label hiburan pada tahun 1998 dan menjadikan merek tersebut salah satu yang terbaik selama bertahun-tahun berkembang bersama dengan acara hiburan TV dan Radio reguler mereka yang disebut Primetime Africa di mana mereka membawakan acara-acara ringan dan kejadian-kejadian besar yang inovatif di dunia musik. Label tersebut pernah memiliki 2Face, OJB Jezreel, dan Sound Sultan yang ditandatangani. Saat ini, ia menampung Eedris Abdulkareem, Kenny Saint Brown, Essence, Capital Femi, dan Jo El.

14. Kalakuta Republic

Legenda Afrobeat Nigeria Fela Kuti meskipun sudah meninggal, tetapi tinggal di Republik Kalakuta yang juga merangkap sebagai label rekaman yang memutar sebagian besar lagunya saat dia masih hidup. Label rekaman adalah salah satu yang tertua dalam permainan sejauh menyangkut Nigeria. Itu akan menjadi pertengkaran pada warisan legenda republiknya yang diciptakan setelah penjara tempat dia dipenjara jika jejaknya dihilangkan.

15. DB Records

Setelah rekaman Mo’Hits yang dibubarkan menjadi sejarah yang bagus, D Banj merawat dirinya sendiri dengan cukup baik, bangkit dari perpecahan dan mendorong dirinya ke ketinggian yang sangat curam di Industri Musik. DB Records adalah keturunan dari kemerdekaannya. Saat ini, ia memiliki adik laki-lakinya sendiri Kay Switch, Jaysleek, DeeVee, Jsoul, Kris, dan dewi layar Nollywood Tonto Dike yang masuk ke label labelnya. Meskipun tidak banyak yang terdengar tentang aktris baru-baru ini dalam hal musik.

Pandangan Keras tentang Bagaimana Perusahaan Rekaman Menghasilkan Uang
Album Record Berita Label Music Musik

Pandangan Keras tentang Bagaimana Perusahaan Rekaman Menghasilkan Uang

Pandangan Keras tentang Bagaimana Perusahaan Rekaman Menghasilkan Uang – Industri rekaman , mungkin, adalah sub-bagian yang paling fluktuatif dari bisnis musik . Lihat saja pasar rekaman dalam 20 tahun terakhir atau lebih. Pertama, label dipukul oleh pembajakan digital selama satu dekade.

Pandangan Keras tentang Bagaimana Perusahaan Rekaman Menghasilkan Uang

 Baca Juga : Peran Label Rekaman dalam Industri Musik

u-cover – Kemudian, sebagian sebagai tanggapan terhadap masalah pembajakan, baik sisi penawaran dan permintaan dari rantai nilai rekaman terganggu oleh ekonomi streaming dan perangkat lunak produksi musik. Saat ini, siapa pun yang memiliki laptop dan akun TuneCore dapat memproduksi album dan mendistribusikannya ke seluruh dunia. Label rekaman harus beradaptasi, mencoba menemukan tempat mereka di rantai nilai musik baru ini bahkan, beberapa orang akan mengatakan bahwa proses ini masih berlangsung dengan baik.

Lantas, apa peran perusahaan rekaman saat ini? Bagaimana label rekaman menghasilkan uang di lingkungan di mana alat pembuatan musik tersedia untuk semua orang? Sentimen yang berkembang di industri musik akan menunjukkan bahwa tidak perlunya label lagi. Perusahaan manajemen artis dapat menjalankan semua hal pemasaran dan promosi, dan distributor akan menangani distribusi dan pemasaran perdagangan (pikirkan penempatan daftar putar dan promosi di platform di seluruh platform streaming seperti Spotify, Apple Music, atau Amazon Music).

Namun, label masih ada. Faktanya, ada kemungkinan besar mereka tidak akan pergi ke mana pun dalam waktu dekat. Tapi kenapa? Mengapa label masih menjadi pusat bisnis musik? Kami telah memutuskan untuk mencoba dan menyelesaikannya dan mengikuti uangnya. Jadi, kami telah membangun sebuah model. Kami suka membangun model. Pada dasarnya, kami telah membuat alat yang memungkinkan kami untuk mensimulasikan siklus rekaman dan membuat proyeksi perkiraan keuntungan dan kerugian siklus, dibagi antara artis, label, dan distributor.

Bagaimana Model Kami Bekerja?

Mungkin Anda pernah melihat rekaman streaming kalkulator royalti di web. Nah, model kami adalah sesuatu yang mirip. Namun, alih-alih mengalikan sejumlah aliran tertentu dengan rata- rata pembayaran per aliran , model kami mempertimbangkan beberapa lusinan input: investasi pemasaran dan promosi, kemajuan artis, jenis kesepakatan dan pemisahan, penjualan fisik, lisensi sinkronisasi, dan segala sesuatu di antaranya . Ini masih merupakan representasi realitas yang tidak sempurna tetapi beri tahu kami jika Anda ingin mendapatkan akses langsung dan bermain dengan model itu sendiri. Cukup tinggalkan email Anda di sini , dan, jika kami mendapatkan cukup permintaan, kami akan mencari cara untuk membagikannya dengan komunitas kami. Tetapi sebelum kita masuk ke analisis, ada beberapa hal yang perlu kita lalui.

Pertama dan terpenting, model yang kami gunakan hanya mempertimbangkan pendapatan jangka pendek dari siklus rilis tertentu. Kenyataannya, album itu akan menghasilkan uang untuk waktu yang lama. Jika kita berbicara tentang kesepakatan artis lebih lanjut tentang artis vs. kesepakatan lisensi di sini label kemungkinan akan mempertahankan hak master selama 35 tahun (atau bahkan lebih). Dalam hal perjanjian lisensi, durasi hak akan tergantung pada kontrak yang berlaku, berkisar antara 5 hingga 20 tahun untuk sebagian besar kesepakatan. Bagaimanapun, kami tidak akan membuat proyeksi pendapatan jangka panjang seperti itu, dengan fokus pada siklus promosi rilis aktif dan monetisasi sebagai gantinya. Biasanya, label rekaman akan secara aktif mengerjakan album full-length selama sekitar tiga tahun dan berdasarkan pengalaman kami, 36 bulan adalah proyeksi proyeksi pra-rilis yang digunakan sebagian besar label rekaman. Jadi, kita akan pergi dengan itu.

Ketentuan Kesepakatan Rekaman Kunci

Ada beberapa istilah kesepakatan rekaman umum yang akan kami gunakan BANYAK selama analisis kami. Untuk memastikan bahwa semua orang berada di halaman yang sama, berikut adalah glosarium singkat kosakata yang perlu Anda ketahui:

Kemajuan Artis

Uang muka adalah pembayaran di muka, yang diberikan oleh label kepada artis terhadap arus kas kontraktual di masa depan. Anda dapat menganggap uang muka sebagai pembayaran di muka atas royalti master artis. Dalam praktiknya, itu berarti artis akan mulai mendapatkan royalti tambahan di atas uang muka hanya setelah bagian royalti artis akan melebihi pembayaran di muka awal ini.

Biaya yang Dapat Diganti

Biaya yang dapat diperoleh kembali adalah istilah standar yang akan Anda temukan di sebagian besar kontrak rekaman, diterapkan pada beberapa investasi awal yang dibuat oleh label. Sampai label mendapatkan kembali pengembaliannya, 100% dari royalti rekaman akan digunakan untuk menutupi biaya ini. Dengan kata lain, jika label menginvestasikan $1000 untuk merekam album dan biaya rekaman dapat diganti, artis akan mulai mendapatkan bagian dari pendapatan hanya ketika rekaman senilai $1000 terjual/streaming. Bergantung pada jenis kesepakatan dan kontrak itu sendiri, berbagai biaya dapat ditetapkan sebagai dapat diganti atau tidak dapat diganti. Di bawah kesepakatan rekaman tradisional, hanya biaya rekaman yang dapat diganti (dan bahkan tidak selalu demikian). Berdasarkan kesepakatan laba bersih, pemasaran, promosi, dukungan tur, biaya pencatatan, dan biaya perusahaan semuanya dapat diganti. Terkadang, label juga akan menyertakan “biaya overhead” (dihitung sebagai persentase dari pendapatan kotor label) sebagai biaya yang dapat diganti. Jangan khawatir, kita akan membahasnya sedikit lebih jauh.

Rilis Komitmen

Komitmen rilis adalah investasi jumlah tetap ke dalam rekaman, promosi, dan pemasaran, yang secara kontrak diwajibkan oleh label untuk diajukan sepanjang siklus rilis. Komitmen hanya menetapkan batas bawah dari investasi aktual, yang berarti bahwa pengeluaran aktual label sering kali melampaui kewajiban awal. Untuk memperhitungkan itu dalam model kami, kami juga menerapkan tarif biaya yang fleksibel. Secara umum, itu adalah sesuatu yang akan dilakukan sebagian besar label saat membuat proyeksi siklus. Tarif tersebut biasanya dihitung sebagai persentase dari pendapatan kotor label berdasarkan pengalaman industri kami, kami menggunakan tarif 14% untuk pemasaran dan tarif 10% untuk biaya promosi. Variabel-variabel ini hanya berlaku jika jumlah yang dihasilkan melebihi komitmen awal. Dengan menyingkir, mari membedah siklus perekaman P&L, dan melihat beberapa skenario paling umum dalam bisnis musik.

Bagaimana Label Rekaman Menghasilkan Uang? 4 Berbagai Jenis Penawaran

Label rekaman menghasilkan uang dari rekaman dengan berinvestasi dalam siklus rilis apakah itu seluruh siklus, dari rekaman hingga pemasaran (seperti dalam kesepakatan rekaman tradisional), atau hanya sebagian tertentu (seperti dalam kesepakatan lisensi) dan kemudian mengambil bagian dari pendapatan yang dihasilkan oleh album itu untuk menutup investasi mereka dan menghasilkan keuntungan. Di bagian berikut, kami memaparkan jenis kesepakatan umum dalam bisnis rekaman, menunjukkan bagaimana tepatnya kesepakatan itu bekerja, dan bagaimana dolar rekaman dibagi antara label dan artis. Kita akan mulai dengan kontrak rekaman standar (atau, tidak terlalu standar lagi).

  • Bukti A: Kesepakatan Rekaman Standar atau Tradisional
  • Jenis Kesepakatan: Lagu Kesepakatan Standar
  • Dirilis: 16
  • Panjang Siklus: 36 bulan
  • Pembagian Distributor/Label: 10/90
  • Pemisahan Artis/Label, Streaming: 15/85 Pemisahan
  • Artis/Label: Sinkronisasi Lisensi: 33,33/66,66
  • Muka Artis: $150.000
  • Investasi Pemasaran: $150.000 komitmen, 14% tingkat reinvestasi
  • Investasi Promosi: $80 000 komitmen, 10% tingkat reinvestasi
  • Biaya Perekaman/Mixing/Mastering per Lagu: $8 000
  • Biaya Produksi per Video Musik: $50 000 (Satu Video per 6 Lagu di Rata- rata)
  • Biaya Sampul Seni per Lagu: $1 000
  • Biaya yang dapat diganti: Perekaman

Pertama, mari kita lihat kesepakatan standar (hal yang lucu tentang itu adalah bahwa itu tidak begitu standar lagi, setidaknya di AS). Bagaimanapun, sifat kesepakatannya cukup mudah. Label melakukan anggaran yang cukup besar untuk pemasaran dan promosi, mengambil bagian besar dalam pendapatan siklus. Dalam hal kesepakatan tradisional, pangsa label jarang berada di bawah 80% dalam simulasi di atas, kami menggunakan pemisahan 15/85 untuk rekor penjualan dan streaming dan 33/66 untuk pendapatan sinkronisasi.

Label juga akan mengajukan uang muka yang besar dan kuat terhadap royalti yang diproyeksikan, dan (kadang-kadang) menetapkan biaya rekaman sebagai biaya yang dapat diganti. Artinya, pertama, label akan mengembalikan seluruh investasi rekaman. Kemudian, artis akan mulai mendapatkan bagian mereka, yang akan digunakan untuk membuat kemajuan artis. Hanya setelah uang muka dibuat penuh, artis akan melihat royalti rekaman pertama masuk.

Skenario di atas secara kasar didasarkan pada perincian anggaran yang disediakan oleh IFPA untuk rata-rata investasi label besar menjadi artis yang baru ditandatangani. Tentu saja, kontrak kehidupan nyata yang sebenarnya akan berfluktuasi dari simulasi rata-rata ini namun, ini dapat memberi kita ide yang cukup bagus tentang bagaimana sistem label menghasilkan keuntungan (jika menyangkut bakat yang baru ditandatangani).

Sulit untuk menemukan perkiraan berapa banyak aliran yang dihasilkan album debut rata-rata tetapi pastikan bahwa LP langka mencapai status Emas Bersertifikat. Sepanjang tahun 2019, hanya ada 198 rilisan (terhitung baik album maupun single) yang mendapatkan Sertifikasi Emas dari RIAA . Itu, tentu saja, pandangan yang sangat berpusat pada AS tentang berbagai hal rekor itu mungkin menghasilkan miliaran aliran di seluruh dunia tanpa pernah mencapai RIAA Gold. Tetapi bahkan jika angka ini meremehkan, intinya adalah bahwa label besar memiliki tingkat keberhasilan yang dangkal dengan pemain baru. Meskipun tidak ada statistik resmi untuk mendukung kata-kata kami, percayalah, aman untuk mengasumsikan bahwa untuk setiap album debut yang sukses, ada lima rilis yang tetap di merah.

Bahkan dengan komitmen rilis yang sederhana (menurut standar label besar), label membutuhkan sekitar 174 juta aliran hanya untuk mencapai titik impas dan yah, banyak rilis yang tidak akan mencapai tanda itu. Dan ingat, kita berbicara tentang label yang mendapatkan 85% dari royalti di sini. Jika Anda mengikuti publikasi industri musik, Anda mungkin telah melihat semakin banyak persamaan yang ditarik antara industri rekaman dan ekonomi startup. Inilah tepatnya mengapa sama seperti dana VC, label harus membuat banyak taruhan berisiko, kemungkinan besar akan kehilangan uang pada sebagian besar proyek yang baru ditandatangani.

Namun, katalog ekstensif mereka memungkinkan label untuk terus berinvestasi dalam menemukan beberapa artis yang berhasil keluar. Katalog belakang adalah satu-satunya sumber daya paling berharga di tangan label besar. Maksud saya, diskografi The Beatles akan terus menghasilkan uang (sampai hak ciptanya habis) terlepas dari investasi Universal. Untuk menindaklanjuti metafora kami, katalog belakang label seperti bagian matang dari portofolio investasi VC, perusahaan rintisan melalui IPO dan menjamin pengembalian kepada investor awal mereka. Mesin cetak uang tunai ini adalah salah satu alasan utama mengapa label mampu mengambil taruhan berisiko ini pada talenta baru.

Pola “kalah kecil untuk menang besar” tidak unik untuk label besar itu berlaku untuk label rekaman independen juga. Logika yang sama, meskipun dalam skala yang jauh lebih kecil, dapat diterapkan pada sebagian besar indie di luar sana. Komitmen rilis lebih rendah dalam kesepakatan indie, begitu juga uang muka dan biaya rekaman. Dengan demikian, label independen akan mencapai titik impas lebih awal tetapi jumlah streaming rata-rata juga akan lebih rendah. Seluruh sistem label harus beroperasi pada model keuangan ini kehilangan $1 sepuluh kali untuk menghasilkan $11 sekali. Tapi apa untungnya bagi artis?

Bukti B: Distribusi Saja, Kesepakatan Rekaman Indie

Nah, mari kita lihat alternatifnya: bagaimana jika artis tidak menandatangani dengan label? Bagaimana jika mereka melepaskan diri dari sistem label dan menjadi “hanya distribusi”? Mari kita bandingkan P&L artis di kedua skenario. Tentu saja, 99,99% dari waktu, artis yang menggunakan cara DIY tidak akan dapat menarik anggaran promosi, pemasaran, dan rekaman yang sama tetapi demi kejelasan, mari kita bayangkan seorang seniman DIY yang berinvestasi seperti yang dilakukan label di kami contoh sebelumnya:

Karena tidak ada artis yang maju dalam campuran, artis independen bahkan memecahkan rekor jauh lebih awal dari label, sekitar 125 juta. Tapi sebenarnya, kesepakatan distribusi hanya masuk akal secara ekonomi setelah pengembaliannya lebih tinggi dari 250 ribu uang muka artis atau pada 174 juta aliran.

Pada dasarnya, artis yang sepenuhnya independen harus mengambil peluang yang sama seperti yang dilakukan label . Itulah rumus risiko vs. imbalan yang khas untuk bisnis musik. Dengan pergi “tanpa label”, artis mengambil semua risiko siklus rilis pada diri mereka sendiri, bertaruh bahwa mereka bisa menjadi independen dan cocok dengan titik impas calon label. Tentu saja, pengembalian dalam kasus kesuksesan sangat besar ​​tetapi haruskah seniman mempertaruhkan mata pencaharian mereka pada kesuksesan moneter dari seni mereka?

Peran Label Rekaman dalam Industri Musik
Album Record Berita Musik Label Music

Peran Label Rekaman dalam Industri Musik

Peran Label Rekaman dalam Industri MusikLabel rekaman adalah perusahaan yang memasarkan rekaman musik dan video terkait. Mereka terlibat dalam berbagai fungsi dalam industri musik, termasuk perekrutan dan pengembangan artis baru (dikenal sebagai A&R , yang berarti artis dan repertoar), penerbitan musik, dan penegakan hak cipta.Pemasaran adalah salah satu fungsi label rekaman yang paling penting, karena kesadaran publik akan merek mereka dan artis terkait adalah cara mereka menghasilkan uang.

Peran Label Rekaman dalam Industri Musik

 Baca Juga : XL Recordings, Label Rekaman yang Mengobrak Abrik Buku Peraturan

u-cover – Peran utama label rekaman dalam industri musik adalah juga menangani distribusi dan promosi musik artis yang mereka tanda tangani. Label menghasilkan uang dengan mengambil sebagian (biasanya setengah) dari kepemilikan musik artis. Label rekaman akan menggunakan platformnya untuk menghasilkan penjualan dan streaming musiknya. Penjualan dan aliran ini akan datang dari jangkauan mereka, pengikut mereka, dan koneksi mereka. Label umumnya mengikuti gaya genre atau sub-genre tertentu. Mereka umumnya akan tetap berpegang pada tingkat kualitas musik tertentu juga.

Seiring waktu, merilis musik berkualitas secara konsisten akan menumbuhkan pengikut dan apresiasi untuk label tersebut. Label rekaman dapat menumbuhkan basis penggemar seperti halnya artis. Dengan bertambahnya pengikut datanglah peningkatan nilai label. Dengan pengikut yang lebih besar, label memiliki potensi penjualan dan streaming yang lebih tinggi. Bahkan jika lagunya tidak laku, label dapat menghasilkan pendapatan dengan jumlah streaming yang tinggi di platform sosial (Spotify, YouTube, dll.), dan meningkatkan kesadaran label dan merek.

Apa yang Dilakukan Label Rekaman Utama?

Definisi 1 dari frasa “label rekaman” sederhana: “perusahaan yang memproduksi dan menjual rekaman, CD, dan rekaman.” Menambahkan kata “utama” untuk itu cukup jelas. Menjelaskan secara lebih rinci apa yang sebenarnya tidak dilakukan oleh salah satu perusahaan ini, apalagi salah satu contoh terbesarnya.

Pada dasarnya, label rekaman besar menemukan Penyanyi dan musisi, menandatangani kontrak eksklusif, dan merilis musik yang mereka buat untuk menghasilkan uang bagi perusahaan dan artis. Tentu saja, melakukannya dengan sukses melibatkan banyak orang dengan pekerjaan berbeda, dan perusahaan terbesar dapat memiliki ribuan karyawan di seluruh dunia.

Label rekaman besar selalu mencari talenta yang sedang naik daun, dan sementara mereka biasa mencarinya di klub malam kecil, akhir-akhir ini banyak pelanggan baru ditemukan di media sosial atau di platform seperti Spotify, Apple Music, atau YouTube, di mana siapa pun menjadi viral dengan klip atau lagu langsung menjadi hal yang harus dimiliki oleh pemain terbesar di luar angkasa.

Setelah kontrak ditandatangani, label rekaman besar dapat membantu memasangkan musisi dengan Produser , Penulis , Insinyur , dan Mixer , yang semuanya berkumpul untuk membuat lagu dan album. Perusahaan kemudian membuat rencana promosi, mendistribusikan musik melalui platform digital (situs streaming dan toko unduhan seperti iTunes ) dan memproduksi CD dan vinil, kemudian mengirimkannya ke toko.

Label rekaman besar kemudian dapat membantu mempromosikan musik , melalui rute publisitas tradisional (majalah, blog, TV, iklan), radio , dan pemasaran (yang dapat melibatkan segala hal mulai dari seni sampul hingga penjualan lagu itu sendiri). Mereka juga membantu mengembangkan musisi, baik yang baru maupun yang sudah mapan, membantu mereka menemukan suara baru dan outlet kreatif.

Perlu dicatat bahwa meskipun label rekaman besar akan terlibat dalam semua aktivitas ini untuk semua artis mereka, perusahaan itu sendiri tidak selalu melakukannya. Misalnya, label rekaman besar memiliki divisi publisitas dan radio, tetapi itu tidak berarti mereka mengerjakan sendiri setiap proyek. Terkadang Manajer artis dan band akan membuat kesepakatan untuk melakukan PR/pemasaran/radio sendiri atau mungkin menyewa perusahaan luar lain.Label rekaman besar juga fokus pada penerbitan dan lisensi musik yang mereka miliki haknya, membantu memasok lagu untuk film, TV, iklan, dan sebagainya.

Label Utama

Label rekaman besar menawarkan kesepakatan kepada artis musik paling sukses di dunia. Label rekaman ini, seperti Sony dan Universal Music Group , memiliki jaringan distribusi yang menempatkan musik dari artis yang mereka tandatangani kontrak eksklusif di tangan jutaan konsumen terkadang dalam hitungan hari atau bahkan jam.

Label-label besar menandatangani berbagai perjanjian dengan artis mereka, termasuk perjanjian lisensi dan distribusi, yang memberi mereka pemotongan pendapatan artis yang signifikan di seluruh dunia. Banyak label rekaman besar juga memiliki sub-label yang mengkhususkan diri dalam penerbitan, perekaman, dan promosi berbagai genre musik seperti country, Latin, jazz, dan hip-hop.

Label Independen

Seringkali dengan uang yang hampir tidak cukup untuk menyalakan lampu kantor mereka, independen, atau indie , label rekaman duduk di ujung tombak dunia musik, memberikan kesepakatan bergaji rendah kepada artis yang sedang naik daun, yang membantu mereka menjadi dikenal. Label rekaman indie dikenal seperti itu karena mereka adalah perusahaan independen tanpa dukungan perusahaan.

Label indie sejati memiliki jaringan distribusi yang lebih kecil daripada rekan label besar mereka dan biasanya menjangkau konsumen satu per satu. Namun, label indie memiliki reputasi yang kuat untuk mengetahui tren musik yang akan datang dan memberikan kesempatan kepada artis yang tidak dikenal yang akhirnya menjadi sensasi internasional.

Kontrol Label Rekam

Label rekaman biasanya menetapkan syarat dan ketentuan kontrak artis yang menguntungkan mereka. Dalam kasus artis yang baru ditandatangani, label rekaman dapat mengontrol jenis musik yang mereka rekam, yang dapat mencakup segala hal mulai dari cara musik terdengar hingga lirik lagu. Mereka juga mengontrol sampul album dalam banyak kasus.

Tergantung pada struktur kontrak, label rekaman juga memiliki kemampuan untuk mengatur jumlah uang yang diperoleh artis mereka. Sementara hubungan antara artis dan label rekaman mereka sering kali saling menguntungkan, selalu ada kemungkinan hubungan itu menjadi perdebatan. Semakin banyak artis yang sukses, semakin besar kemampuan mereka untuk menegosiasikan kembali kontrak untuk memasukkan persyaratan yang lebih menguntungkan.

Apakah 3 Label Rekaman Utama itu?

Sekarang kita telah membahas apa itu label rekaman besar, apa yang mereka lakukan, dan mengapa Anda mungkin ingin masuk ke salah satunya, saatnya kita melihat perusahaan itu sendiri.Hanya ada segelintir pesaing teratas di industri musik, dan mereka mengklaim sebagian besar musisi dan grup terkenal, serta label anak perusahaan yang tak terhitung jumlahnya dengan lebih banyak penandatangan.Sangat mudah untuk mengenal tiga nama terbesar, dan kemudian menjadi sedikit lebih membingungkan dari sana, tetapi pemahaman dasar tentang merek yang paling penting adalah penting, apakah Anda ingin menjadi bagian dari mereka atau tidak.

3 label rekaman utama adalah:

  • Grup Musik Universal
  • Musik Sony
  • Grup Musik Warner

Label Hari Ini

Sepanjang abad ke-20, label rekaman adalah kekuatan dominan di belakang artis paling sukses. Label rekaman memiliki kekuatan untuk membuat atau menghancurkan artis, tergantung pada jumlah uang yang mereka investasikan untuk mempromosikan musik mereka.

Internet telah membebaskan artis dari ketergantungan pada label rekaman, dan banyak artis memasarkan dan mendistribusikan musik mereka secara mandiri melalui media sosial dan platform streaming dengan biaya yang jauh lebih rendah. Untuk bertahan dalam bisnis, mengingat realitas era digital, label rekaman sekarang menawarkan apa yang disebut 360 kesepakatan kepada artis yang memberi mereka potongan dari semua karya artis, termasuk penjualan album, penampilan media, dan dukungan produk.

HAL-HAL HUKUM

​Label akan memiliki kontrak tertulis dengan ketentuan dan kesepakatan yang akan dipresentasikan kepada artis. Artis bertanggung jawab untuk membaca, memahami, dan menandatangani kontrak. Jika Anda diberikan kontrak, saya selalu menyarankan untuk membaca kontrak secara menyeluruh. Jika memungkinkan, mintalah orang lain untuk memeriksanya juga. Pastikan untuk memahami ketentuan perjanjian termasuk jadwal dan biaya yang mungkin menjadi tanggung jawab Anda. Ingat, Anda menandatangani perjanjian yang mengikat secara hukum. Banyak orang telah membuat kesalahan dengan menandatangani kontrak yang kemudian mereka sesali. Ini dapat dihindari dengan memastikan Anda memahami persyaratan yang Anda tanda tangani.

APA YANG TERJADI SELANJUTNYA?

Setelah lagu ditandatangani, label hampir selalu meminta ‘pra-master’ dari lagu tersebut. Pra-master adalah versi lagu yang belum dikuasai, dalam format berkualitas tinggi. Pra-master akan digunakan oleh label untuk dikirim untuk penguasaan atas kebijaksanaan mereka sendiri. Anda kemudian akan menerima ‘master’ dan trek akan dijadwalkan untuk dirilis.

Setelah lagu ditandatangani, label menangani distribusi, penjadwalan, karya seni, dan promosi di akhir mereka. Diharapkan artis tersebut akan membantu mempromosikan musik mereka, untuk menghasilkan buzz di sekitar rilis. Label memiliki banyak biaya yang harus dibayar, seperti mastering, promosi, artwork, dll. Oleh karena itu, label hanya akan menandatangani musik yang diharapkan dapat menjual cukup banyak kopi untuk menutupi biaya ini. Terakhir, label biasanya akan mengirimkan musik yang ditandatangani ke daftar DJ, blog, saluran, dll. Ini membantu membagikan konten yang belum dirilis dengan memutar di acara radio, ditampilkan di situs web, dan diputar langsung untuk menghasilkan lebih banyak jangkauan dan permintaan. untuk musik dalam persiapan untuk tanggal rilisnya. Setelah rilis, label akan memberikan pembayaran royalti dan pernyataan kepada artis.

APA PERAN DISTRIBUTOR?

Distributor menandatangani kesepakatan dengan label rekaman dan artis yang ditandatangani secara independen. Ini memberi distributor hak untuk menjual label atau musik artis ke layanan seperti iTunes, Apple, Beatport, Juno, Spotify, dll. Beberapa label akan menangani distribusi mereka sendiri, meskipun ini jarang terjadi. Distributor adalah perantara antara label/artis dan layanan musik. Hal ini memungkinkan label untuk fokus pada promosi dan penandatanganan musik baru daripada distribusi. Distributor yang berbeda memiliki biaya yang berbeda dan dapat memiliki pendekatan yang berbeda tentang bagaimana mereka membebankan biaya kepada pelanggan. Beberapa akan mengambil royalti, sementara yang lain mengambil biaya dimuka.

Sekarang setelah kita membahas seluk beluk bekerja dengan label rekaman dan distributor musik, Anda harus merasa lebih berdaya untuk membuat musik Anda ditandatangani dan mengetahui bahwa Anda mendapatkan kesepakatan terbaik. Untuk wawasan yang lebih mendalam tentang bekerja dengan label dan sisi bisnis industri musik secara keseluruhan, lihat kursus produksi saya di sini .

Strategi label baru

Komputer dan teknologi internet menyebabkan peningkatan dalam berbagi file dan distribusi digital langsung ke penggemar , menyebabkan penjualan musik anjlok dalam beberapa tahun terakhir. Label dan organisasi harus mengubah strategi dan cara mereka bekerja dengan seniman. Jenis kesepakatan baru sedang dibuat dengan artis yang disebut kesepakatan “hak ganda” atau “360” dengan artis. Jenis pakta ini memberikan hak dan persentase label untuk tur artis, merchandising, dan dukungan. Sebagai imbalan atas hak-hak ini, label biasanya memberikan pembayaran di muka yang lebih tinggi kepada artis, lebih sabar dengan pengembangan artis, dan membayar persentase penjualan CD yang lebih tinggi. Kesepakatan 360 ini paling efektif jika artisnya mapan dan memiliki basis penggemar yang setia. Oleh karena itu, label sekarang harus lebih santai dengan perkembangan seniman karena umur panjang adalah kunci dari perjanjian semacam ini. Beberapa artis seperti Paramore , Maino , dan bahkan Madonna telah menandatangani kesepakatan semacam itu.

Melihat kesepakatan 360 aktual yang ditawarkan oleh Atlantic Records kepada seorang seniman menunjukkan variasi struktur. Dokumen Atlantic menawarkan uang muka konvensional untuk menandatangani artis, yang akan menerima royalti untuk penjualan setelah biaya diperoleh kembali. Dengan perilisan album pertama artis, bagaimanapun, label memiliki opsi untuk membayar tambahan $200.000 sebagai ganti 30 persen dari pendapatan bersih dari semua tur, merchandise, endorsement, dan biaya klub penggemar. Atlantic juga akan memiliki hak untuk menyetujui jadwal tur tindakan tersebut, dan gaji karyawan tur dan penjualan merchandise tertentu yang disewa oleh artis tersebut. Selain itu, label juga menawarkan kepada artis potongan 30 persen dari keuntungan album label jika ada yang menunjukkan peningkatan dari royalti industri tipikal sebesar 15 persen.

XL Recordings, Label Rekaman yang Mengobrak Abrik Buku Peraturan
Label Music Musik

XL Recordings, Label Rekaman yang Mengobrak Abrik Buku Peraturan

XL Recordings, Label Rekaman yang Mengobrak Abrik Buku Peraturan – Jika Anda adalah penggemar obsesif Kicks Like a Mule ‘s 1992 rave hit the Bouncer – dan mari kita hadapi itu, yang menyisakan sekitar Anda bertiga – maka kemungkinan Anda tidak akan mengenali pria yang duduk tergeletak di sofa kulit cokelat besar di kantornya di Ladbroke Grove. Namun, jika Anda adalah penggemar musik baru yang inovatif, maka Anda mungkin harus melakukannya. Untuk ini adalah Richard Russell, bos XL Recordings , sebuah label yang telah melawan tren cerita industri musik yang suram selama dekade terakhir dengan memecahkan aliran artis yang sukses secara komersial namun meneteskan air liur secara kritis.

XL Recordings, Label Rekaman yang Mengobrak Abrik Buku Peraturan

 Baca Juga : Rekomendasi Label Rekaman Terbesar

u-cover – The Prodigy, Dizzee Rascal, dan MIA semuanya membuat musik di XL, menampilkan dengan tepat apa yang terbaik dari label ini membawa musik inovatif ke arus utama. Baik itu kesuksesan Dizzee yang membuka pintu bagi kesuksesan kotoran/pop saat ini dari Tinie Tempah dkk, atau Vampire Weekend yang menggembar-gemborkan obsesi kancah indie baru-baru ini dengan Afropop, XL suka mendobrak artis baru dan membangun fondasi dari kancah yang baru muncul saat itu. melakukannya. XL juga diwakili di Brit Awards Selasa malamdengan nominasi untuk Vampire Weekend dan xx, belum lagi penampilan memukau dari Adele, yang album keduanya, 21, baru saja terjual satu juta kopi di seluruh dunia. Kehadiran seperti itu mungkin menunjukkan bahwa XL adalah perusahaan besar yang bersaing dalam skala yang mirip dengan, katakanlah, Sony atau EMI. Namun, ada sesuatu yang mengejutkan untuk mengetahui bahwa XL hanya mengeluarkan sekitar setengah lusin album setiap tahun.

“Jadwal rilis kecil sangat penting untuk apa yang kami lakukan,” kata Russell tentang label yang ia bantu luncurkan pada tahun 1989. “Di masa lalu, kami menyimpang darinya, dan pandangan kami sedikit beralih ke kontrol kualitas. Setelah saya mengenalinya itu, saya menjadikannya misi nyata untuk hanya melakukan hal-hal yang dapat kami lakukan. Ada momentum alami untuk melakukan lebih banyak, dan saya berjuang untuk itu sepanjang waktu.”

Apakah dia tidak ingin perusahaannya terus berkembang? Dia menggelengkan kepalanya. “Kami ditawari 200.000 demo yang tidak diminta per tahun, namun hanya menandatangani sekitar satu artis per tahun. Kami pada dasarnya mengatakan tidak untuk semuanya, banyak artis besar juga. Anda memerlukan elemen keberanian untuk melakukan itu. Ini pada dasarnya adalah anti filosofi bisnis.”

Tentu saja, sejarah XL tidak seperti rata-rata perusahaan FTSE 100 Anda. Sebagai permulaan, asal-usulnya berada di rave scene, mengeluarkan catatan seperti SL2’s On A Ragga Tip dan Charly’s Prodigy. Simon Reynolds, penulis rave bible Energy Flash , menganggap keluaran [rave] hardcore XL saja akan menjadikannya “label legendaris”, namun Russell menolak untuk dikucilkan. Setelah rekan-rekannya meninggalkannya sebagai penanggung jawab tunggal label pada tahun 1994, ia membangun kesuksesan besar dari Prodigy (album ketiga mereka, The Fat of the Land, pergi ke No 1 di kedua sisi Atlantik) dan melakukan diversifikasi, menandatangani tindakan yang telah menetapkan agenda untuk sebagian besar dekade terakhir dan setengah musik dari Dizzee Rascal ke White Stripes melalui MIA, Badly Drawn Boy, Basement Jaxx , Thom Yorke, Devendra Banhart dan Persik.

Ini adalah daftar mengejutkan yang membuat Anda bertanya-tanya mengapa XL tidak mendapatkan lebih banyak pengakuan. Bagaimanapun, kisah industri musik sangat suram saat ini: penjualan album menurun selama enam tahun; HMV karena menutup 60 toko di Inggris; penurunan penjualan fisik masih belum diimbangi oleh peningkatan penjualan unduhan (penjualan gabungan turun 7% secara keseluruhan). Di tempat lain, EMI , permata di mahkota pop Inggris, baru-baru ini diambil alih oleh pecinta pop terkenal itu, Citigroup.

Mengapa sebuah perusahaan kecil yang berkembang meskipun lingkungan yang suram ini tidak mendapatkan sedikit lebih banyak pujian untuk menjadi Great British Success Story? “Karena ini adalah perusahaan, dan siapa yang tertarik dengan perusahaan,” kata Russell. Dia akan segera fokus pada seniman dan, untuk bersikap adil, senimannya mendapatkan banyak perhatian. Jadi apa rahasianya? Naluri, harus dikatakan, memainkan peran besar – Russell memiliki telinga yang luar biasa bagus untuk mengenali suara asli yang juga memiliki peluang untuk berpindah unit. Dia juga seorang pria karismatik: bersemangat untuk mendengarkan, ingin belajar, dan pemilik antusiasme yang terpancar di matanya. Sesekali, dia menyeringai maniak. Sebelum kita memulai wawancara, dia mengoceh tentang synthesizer Rusia kuno dan kemungkinan iPad sebagai instrumen.

Tapi ada lebih dari itu. Menurut orang dalam, XL menolak untuk bertaruh pada hal-hal yang dianggapnya bisa berhasil tetapi tidak disukai. Ini mendorong staf untuk melanjutkan proyek yang mereka kerjakan sebelum mereka bergabung dengan perusahaan menulis, mempromosikan, menjadi DJ, apa pun. Dan itu menyerahkan kendali yang luar biasa kepada artisnya, teorinya adalah bahwa artis tahu bagaimana membuat dan memasarkan musik mereka sendiri lebih baik daripada orang lain.

Tetapi jika ini masalahnya, bagaimana cara kerjanya? Petugas pers mereka menyebutkan pertemuan A&R di mana staf akan memutuskan single mana yang akan dirilis dan, pada akhirnya, hanya menelepon artis untuk meminta mereka. Kedengarannya seperti ide utopis yang indah, tetapi itu bertentangan dengan salah satu aturan emas industri musik: bahwa Anda tidak pernah membiarkan artis membuat keputusan bisnis, terutama karena mereka semua setengah gila.

Di sinilah pengalaman Russell sebagai musisi masuk. Dia adalah seorang DJ, produser dan anggota Kicks Like A Mule yang disebutkan di atas dan – mungkin karena dia masih memiliki tangan dalam membuat dan memproduksi rekaman, termasuk rekaman terbaru Gil Scott Heron dia masih menonton sesuatu dari sudut pandang artis.

“Untuk menjadi benar-benar artistik, itu benar-benar penghapusan aturan dan norma,” katanya, masih dengan mata terbelalak mengagumi orang-orang aneh yang membuat lagu. “Anda harus tidak tertarik pada pekerjaan. Orang seperti itu menarik bagi saya.”

Dengan memiliki studio yang dibangun di ruang kantornya yang disewakan secara gratis kepada band-band berlabel atau musisi mana pun yang memiliki ide, XL memastikan bahwa para seniman selalu hadir di tempat tersebut. The xx membuat album debut pemenang Mercury di sana selama sesi malam hari. Dan, pada hari saya muncul, rapper Peckham Giggs , salah satu pemain yang baru saja dikontrak oleh label tersebut, sedang merekam di sana.

Konsekuensi alami dari semua ini (belum lagi cerita yang diceritakan oleh seorang staf tentang Russell yang mendorong staf untuk membuat musik dengan peralatan bekas yang tergeletak di sekitar kantor) adalah ikatan antara label dan artisnya diperkuat.

Dibutuhkan sedikit penggalian, tetapi akhirnya saya menemukan bagaimana Russell lolos dengan menempatkan musisi di kursi pengemudi ketika kita berbicara tentang apa yang membuat seseorang menjadi artis XL (label tidak lagi memiliki “suara” seperti, katakanlah, Pabrik awal atau Motown telah melakukan). Dia mengatakan para artis, mulai dari Prodigy’s Liam Howlett hingga Adele, semuanya terhubung dengan “ide yang kuat tentang apa yang ingin mereka lakukan. Kepribadian yang kuat. Selera yang kuat. Musik yang mereka lakukan saat Anda menandatanganinya hampir tidak relevan. bahkan bukan permulaan. Ini lebih tentang orang dan ide-ide mereka dan kekuatan karakter dan arah yang ingin mereka tuju.”

Dengan memilih kepribadian yang tepat (rekrutan terbaru XL adalah karakter menarik lainnya Tyler the Creator, 19 tahun, anggota LA Rap kolektif Odd Future Wolf Gang Kill Them All), Russell memiliki kepercayaan diri untuk menjalankan ide-ide yang akan memberi banyak manajer label giliran yang lucu. Keajaiban, misalnya, terkenal menolak tampil di TV dengan alasan bahwa mereka tidak menyukainya dan ini cocok untuk Russell. Bahkan, dia memuji Liam Howlett dari band karena menanamkan dalam dirinya gagasan bahwa Anda dapat melakukan hal-hal yang Anda inginkan dan tidak khawatir tentang aturan. “Dia benar-benar memperkuat keyakinan saya sendiri dalam melakukan apa pun yang Anda inginkan,” katanya. “Dia menyukai semangat punk, hip-hop, radio bajak laut. Saya menjadi DJ di radio bajak laut dan Anda selalu selangkah dari polisi. Subversi itu membuat saya bersemangat dan saya pikir Anda bisa melakukannya dengan berbagai cara.”

Howlett mengingat hubungan kerja mereka dalam istilah yang sama-sama bersinar. “Ini tentang memiliki seseorang di samping Anda yang mendukung Anda dan bersedia melanggar aturan,” katanya. “XL selalu bekerja dengan cara yang sama seperti yang kami pikirkan pendekatan punk-rock. Kami harus belajar cepat karena album ketiga kami, The Fat of the Land, tiba-tiba menjadi besar jadi kami hanya melakukan apa yang terasa nyata, apakah itu benar atau tidak. dengan merugikan penjualan rekaman. Kami selalu memiliki pendirian yang kuat dan tanpa kompromi pada hal-hal seperti pertunjukan TV, tetapi Richard menghormatinya, jadi kami hanya melakukan hal-hal dengan cara yang berbeda untuk didengar seperti ketika kami merilis Smack My Bitch Up sebagai single : tidak ada mayor yang berani melepaskannya.”

Pernyataan berani dan punk-rock diharapkan dalam industri musik, tetapi terkadang penolakan artis untuk mempromosikan karya mereka dengan cara tertentu mungkin tampak lebih seperti sabotase diri. Bagaimana perasaan Russell jika, katakanlah, Adele berbalik dan mengatakan dia tidak akan merilis single lagi? “Yah, dia tidak pernah bermain di festival,” jawabnya. “Tidak mau. Itu tidak tepat untuknya. Itu keputusan artistik yang brilian. Itu bertentangan dengan keinginan.”

Itu akan membuat banyak label menjadi gila, kenapa itu tidak membuatnya gila? “Aku sangat menyukainya. Kenapa harus?”

Mungkinkah mereka tidak khawatir itu bisa menghentikan hal-hal yang terjadi padanya? Dia menolak anggapan itu. “Itulah yang akan membuatnya terjadi padanya. Anda harus percaya pada mereka. Dan setiap kali saya melihat seseorang melakukan sesuatu seperti itu, itu memperkuat kepercayaan saya pada mereka. Melawan arus, mengambil risiko. Dan juga, menolak uang, sejujurnya. Selalu merupakan pertanda baik, bagi siapa pun untuk melakukan itu. Setiap orang yang bekerja dengan saya bisa melakukan hal-hal dengan cara yang akan menghasilkan lebih banyak uang, termasuk saya.”

Kurangnya tekanan tentang hal-hal yang membosankan seperti anggaran inilah yang memberi Russell kepala yang jernih untuk melihat gambar dari perspektif musik dan tidak lebih. Howlett mengklaim dia hanya bisa mengingat satu kali ketika dia melihat bos label kehilangan ketenangannya. “Itu sangat awal, mungkin pada tahun 1994,” katanya. “Kami melakukan beberapa pertunjukan dan saya dan Flinty membebankan semua biaya kamar kami porno, panggilan jarak jauh, banyak omong kosong ke kamarnya untuk tertawa. Dia mencoba untuk menetapkan hukum dan memberi tahu kami bahwa dia tidak bahagia. Masih membuatku tertawa, itu.”

Tanyakan kepada Russell tentang sorotan karirnya dan membayar untuk film biru Prodigy tidak ada. Sebaliknya, ia menyebutkan Dizzee Rascal memenangkan hadiah Mercury sebuah acara yang membuka pintu bagi keberhasilan tindakan saat ini seperti Tinchy Stryder, Chipmunk dan Tinie Tempah: “Tidak ada artis seperti dia yang ditandatangani pada saat itu.”

Dia juga bangga dengan cara MIA bermimpi untuk menyusup ke dunia produser rap besar AS seperti Timbaland, dan berhasil. Dan meskipun dia bukan tipe orang yang menyesal, dia menyesal tidak menyadari betapa istimewanya Aphex Twin ketika dia membeli 12in pertamanya. “Saya tidak tahu apakah dia memiliki kesepakatan yang tepat saat itu,” kenangnya. “Tapi saya tidak bisa benar-benar membuatnya pas di set DJ saya, jadi saya mengabaikannya.”

Dengan musik yang menggelegar dari pengeras suara, poster bertebaran di mana-mana, dan label indie Young Turks berkicau di laptop, kantor XL adalah tempat yang berfungsi untuk mengingatkan Anda betapa membosankannya tempat kerja Anda sendiri. Bagaimana orang bisa bersenang-senang sebanyak ini dan membuatnya sukses? Tidak heran mereka semua tampak begitu setia pada tujuan XL. Bagaimanapun, ini adalah label yang berkembang di industri yang seharusnya sedang sekarat.

“Ini tidak sekarat,itu berubah,” kata Russell. “Tapi kemudian selalu begitu, seperti halnya seluruh dunia. Saya hanya tidak memikirkan masa depan sama sekali. Itu bukan tanggung jawab saya.”

Betulkah? Dia tidak punya strategi?

“Ya keluarkan rekaman yang bagus. Itu saja. Saya yakin ada orang yang memikirkan hal-hal seperti hak cipta dan pengunduhan, tapi. Anda tidak ingin seorang penulis memikirkan Kindles dan hal-hal seperti itu, bukan? Maksud saya, kami melakukan yang terbaik, tetapi kami jelas tidak menawarkan solusi apa pun untuk industri musik.”

Rekomendasi Label Rekaman Terbesar
Label Music

Rekomendasi Label Rekaman Terbesar

Rekomendasi Label Rekaman Terbesar – Dari menandatangani dan mengembangkan tindakan untuk mempromosikan lagu-lagu hit dan banyak di antaranya, label rekaman terbesar saat ini memainkan peran kunci dalam industri musik kontemporer. Berikut adalah ikhtisar singkat dari label rekaman terbesar tahun 2021, termasuk melihat sejarah, keuangan, tindakan yang ditandatangani, dan kepemimpinan eksekutif mereka.

Rekomendasi Label Rekaman Terbesar

u-cover – Sebagai gambaran singkat, Universal Music Group dengan mudah menjadi label rekaman terbesar di dunia, diikuti oleh Warner Music Group, Sony Music Group, dan kemudian grup kolektif label rekaman independen. Universal Music Group, Warner Music Group, dan Sony Music Group semuanya adalah label besar, dengan kepemilikan atas rekaman, penerbitan, dan aset lainnya. Sebagian besar label indie tidak terdiversifikasi secara luas, dan tidak sekuat itu.

Baca Juga : Label rekaman musik yang membuat musik indie Kian melambung

Berikut adalah rincian cepat dari pangsa pasar di antara label rekaman besar dan independen. Seperti disebutkan, Universal Music Group dengan mudah menjadi label terbesar, meskipun disaingi oleh kekuatan kolektif ribuan label independen.

Grup Musik Universal (UMG)

Didirikan pada tahun 1934 sebagai cabang Amerika dari Decca Records, Universal Music Group (UMG) – sekarang anak perusahaan dari konglomerat Prancis Vivendi – mengadopsi namanya saat ini pada akhir tahun 1996. Memimpin daftar label rekaman terbesar saat ini, yang berbasis di Santa Monica, California perusahaan membanggakan serangkaian jejak terkenal, seperti Capitol Records, EMI Records, Republic Records, Interscope Geffen A&M Records, Def Jam Recordings, dan banyak lagi .

Bisa ditebak, mengingat deretan sublabel yang luas ini, artis seperti Taylor Swift (Republik), Billie Eilish (Interscope), BTS (Def Jam Japan), Lil Wayne (Republik), dan Kendrick Lamar (Interscope) merilis musik di bawah bendera Universal.

Mempertahankan kantor di beberapa negara bagian AS dan lebih dari 60 negara di seluruh dunia, Universal Music Group dan afiliasinya memperoleh sekitar $8,82 miliar pada tahun 2020 . Divisi penerbitan UMG, Universal Music Publishing Group, dan katalog sekitar tiga juta lagunya berada di urutan kedua setelah Sony Music Publishing.

Eksekutif industri musik lama Lucian Grainge telah memimpin perusahaan sejak 2011, memetakan ekspansinya dan mengawasi penjualan 20 persen senilai $7,12 miliar (€6 miliar) ke Tencent. Plus, Vivendi pada Juni 2021 mengungkapkan bahwa pihaknya sedang dalam pembicaraan untuk menjual 10 persen saham Universal Music lainnya , kali ini sekitar $ 4 miliar, kepada manajer dana lindung nilai William Ackman’s Square Tontine Holdings. Kesepakatan itu akan memberikan UMG sebuah “nilai perusahaan” (termasuk utang) sekitar $ 41,53 miliar (€ 35 miliar).

Vivendi, yang mencapai kepemilikan penuh atas Universal Music Group pada tahun 2006, sedang mempersiapkan debut label rekaman di Euronext Amsterdam paling lambat Senin, 27 September 2021. Konglomerat tersebut kemudian akan menerbitkan 60 persen modal saham UMG kepada investornya sebagai “dividen khusus”.

Sony Music Entertainment (UKM)

Didirikan sebagai American Record Corporation (ARC) pada tahun 1929, label rekaman nomor dua saat ini diakuisisi oleh Sony Corporation pada tahun 1988 dan berganti nama menjadi Sony Music Entertainment (SME) pada tahun 1991. Sejak itu, merek yang bermarkas di New York City – juga dikenal dengan sederhana sebagai Sony Music – semakin mengembangkan reputasi sebagai salah satu label rekaman terbesar, dengan kantor di beberapa negara bagian AS dan lebih dari 40 negara membuktikan keunggulannya.

Selain itu, Sony Group Corporation anak perusahaan yang paling dibedakan jejak termasuk Epic Records, Columbia Records, Arista Records, dan RCA Records, yang terakhir yang dibeli dari Bertelsmann pada tahun 2008, setelah empat tahun operasi bersama Sony BMG. Secara signifikan, perusahaan penerbitan SME, Sony Music Publishing – sebelumnya Sony/ATV – memiliki atau mengelola sekitar lima juta hak cipta, terbanyak dari semua penerbit di dunia. Artis dari Foo Fighters hingga Mariah Carey dan Travis Scott hingga Shakira, untuk menyebutkan beberapa saja, merilis lagu mereka melalui Sony Music Entertainment saat ini.

Doug Morris, yang menghabiskan 16 tahun sebagai CEO Universal Music Group, mendedikasikan enam tahun untuk menjalankan Sony Music sebelum pensiun pada 2017. Penggantinya, mantan CEO Columbia Records Rob Stringer , terus memimpin SME hingga saat ini.

Grup Musik Warner (WMG)

Warner Music Group (WMG), didirikan pada tahun 1958 sebagai Warner Bros. Records, telah memantapkan dirinya sebagai salah satu label rekaman terbesar di dunia. Perusahaan yang bermarkas di New York City mengadopsi namanya saat ini pada tahun 2001, mengikuti pembentukan AOL Time Warner.

Meskipun label Warner Music Group jelas menguntungkan sepanjang tahun 1990-an, serangkaian kontroversi (termasuk tetapi tidak terbatas pada konflik eksekutif tingkat tinggi) mendahului keputusan untuk menjual WMG seharga $2,6 miliar pada tahun 2004. Perusahaan yang dikenal sebagai WarnerMedia tidak lagi memiliki saham di Grup Musik Warner.

Setelah berdagang di pasar saham antara 2005 dan 2011, Warner Music Group dibeli oleh Access Industries, konglomerat bernilai miliaran dolar yang dimiliki oleh pengusaha Len Blavatnik. Kemudian, setelah sembilan tahun kepemilikan pribadi, Access Industries memfasilitasi pengembalian sebagian WMG ke NASDAQ pada Juni 2020; Access masih memiliki sekitar 86 persen dari label tersebut, yang mempertahankan kapitalisasi pasar $17,86 miliar pada saat penerbitan.

Warner Music Group saat ini beroperasi di beberapa negara bagian AS dan lebih dari 50 negara melalui anak perusahaan yang dikenal seperti Warner Records, Atlantic Records, dan Elektra Records, serta banyak sublabel dalam divisi ini. Perusahaan penerbitan label rekaman Big Three terakhir, Warner Chappell Music, memiliki katalog lebih dari satu juta lagu dan bekerja di 40 atau lebih kantor global. Demikian pula, daftar artis WMG yang cukup besar membanggakan The Black Keys, Weezer, Jason Derulo, Ed Sheeran, Cardi B, dan banyak musisi populer lainnya.

Stephen Cooper , penasihat keuangan lama dan mantan eksekutif Metro-Goldwyn-Mayer, telah memimpin Warner Music Group sejak pembelian Access Industries 2011; Max Lousada menjabat sebagai CEO rekaman musik WMG.

Manajemen Hak BMG

Seperti disebutkan, Sony Music Entertainment membeli saham Sony BMG konglomerat Jerman Bertelsmann pada Oktober 2008. Namun, Bertelsmann segera melanjutkan untuk masuk kembali ke dunia musik (mempertahankan hak atas sebagian kecil musik dari usaha patungan Sony) dengan BMG Rights Management , label gabungan dan penerbit yang dengan cepat memperjelas posisinya di antara label rekaman terbesar.

Dimulai hanya dengan sebuah kantor di Berlin, BMG Rights Management telah membuka 15 cabang baru di empat benua. Memperkuat bisnis penerbitannya dengan mengakuisisi Chrysalis Music dan Bug Music (2010), Virgin Music Publishers (2011), dan beberapa penerbit lainnya, entitas yang berkembang pesat ini secara resmi merupakan administrator hak cipta terbesar keempat, di belakang hanya label Tiga Besar .

Di sisi rekaman, Blink-182, Avril Lavigne, Rick Astley, dan Nickelback, untuk beberapa nama, telah merilis album dengan BMG, yang menekankan “komitmen terhadap keadilan” dan kontrak yang transparan. Hartwig Masuch, seorang artis dan mantan eksekutif dalam divisi penerbitan Warner Music, telah memimpin BMG sejak didirikan pada tahun 2008.

Label Indie

Sejumlah label indie terkemuka, seperti Epitaph Records milik Brett Gurewitz dan Glassnote Records milik Daniel Glass, beroperasi hari ini, dan Merlin mewakili sebagian besar pemain indie kontemporer ini. Demikian pula, lebih dari beberapa label indie bertingkat di masa lalu – seperti UMG’s Island Records dan Virgin Records – telah lama menjadi divisi dari label besar.

Label rekaman musik yang membuat musik indie Kian melambung
Album Record

Label rekaman musik yang membuat musik indie Kian melambung

u-cover – Dua tahun lalu, semua wartawan ingin mengatakan bahwa nada bebas Indonesia kembali “panas”. Apakah Anda ingin fakta? Tengok saja sejumlah merek rekaman gratis terbaru Indonesia satu tahun terakhir. Merek-merek ini telah mencapai status tertinggi sejak asalnya, terus-menerus menunjukkan tanda-tanda dan meningkat.

Label rekaman musik yang membuat musik indie Kian melambung

Label rekaman musik yang membuat musik indie Kian melambung

Label rekaman musik yang membuat musik indie Kian melambung – Biaya pembuatan masih terjangkau (merk digital sangat ekonomis untuk dijalankan dan dengan pencetakan kaset yang murah, bentuk ini sudah dalam 6-7 tahun terakhir Populer kembali). Tumbuhnya minat mendirikan brand ini juga didukung oleh para penggemar musik yang terus mempertimbangkan untuk menggunakan social tools dan mengakses data dari berbagai tutorial membangun industri rekaman DIY.

Selain mendengarkan zine dan webzine lokal, Anda dapat mengunjungi Bandcamp atau Soundcloud untuk memasukkan nama panggilan “Indonesia” atau kota Anda, atau menghadiri acara musik underground dan pameran rekaman. Tidak sulit untuk merilis album indie baru yang mungkin menjadi favorit Anda. Tapi bagaimana dengan beralih dari merek biasa-biasa saja ke perusahaan rekaman yang mengumpulkan suara lawan Anda? Misalnya, bagaimana cara mengetahui brand indie bandung atau kera yang sedang diputar? Jangan khawatir, catatan ini telah diunggah untuk membantu Anda.

Kemudian sebuah saran (tentu saja subjektif) tentang label musik indie terbaik dari Indonesia saat ini.

1) Leeds Record

Merek ini meminjam julukan klub sepak bola Inggris yang terkenal dengan aktivitas rekreasinya sebelum turun pangkat. Leeds didirikan pada tahun 2015 oleh aktivis adegan Zakasandra Novian, yang awalnya adalah kolektor kronis publikasi indie lokal. Zaka Leisure adalah seorang penulis zine yang telah menjadi pendukung aktivitas radio internet hingga menjadi pemilik merek musiknya. Leeds tidak fokus pada genre tertentu, memproduksi lembaran musik dari band fuzz rock Zaff, buah aneh rock indie eksperimental hingga pendatang baru Shoegaze di dunia, Sirati Dharma. Salah satu utas yang umum untuk rilis merek ini dapat menjadi bagian besar dan kabur dari suara rock. Merek tidak memiliki tema yang solid atau metode periklanan tradisional (saya menemukan kebocoran karena rahasia bahwa beberapa band Zaka tidak senang dengan sikapnya yang terlalu bebas), tetapi dengan antusiasme Zaka. Partisipasi dalam kancah musik indie adalah Warisan penting Merek ini.

2) Nanaba Records

Nanaba Records adalah salah satu merek terbaru yang mengkhususkan diri dalam kaset. Didirikan pada tahun 2014, Nanaba hanya merilis kaset (kemudian merilis bagian CD khusus, Missashi Records) dan sangat produktif dalam produksi rilisan tersebut. Hal ini berlanjut hingga hari ini. Sangat bagus bahwa merek ini memiliki keseimbangan antara kualitas dan kuantitas. Pamflet Nanaba dijalankan oleh Jodi Setiawan, salah satu pemilik merek paling beruntung di Indonesia yang juga bermain di band pop impian Peonies, termasuk pop kota Jepang (Ikubal), arena rock (lightcraft), dan punk liar. Termasuk jam (Jalan) dan banyak lagi . lagi. Merek ini juga mendapatkan banyak momentum dengan merilis versi terbatas dari versi kaset album, yang sebelumnya hanya tersedia dalam bentuk CD (Kaveh Kanes, Sigmun, Mocca). sampai hari ini.

3) Hummingbird Records

Merek yang dipilih dengan cermat ini mungkin paling mendekati bentuk ideal merek “bintang hip” dalam hal suara dan dampak, tetapi tidak harus menjadi yang pertama. Dengan sengaja merilis band yang menggunakan banyak reverb dalam gaya koleksi C86 (dengan beberapa perubahan), Kolibri berhasil memantapkan dirinya sebagai merek dengan estetika asli.
Kelebihan lainnya adalah fokusnya pada rilis CD daripada kebangkitan kaset pengikut (yang lebih murah). Sangat menarik dan mudah untuk mengabaikan merek ini karena menyerupai banyak band indie Amerika modern yang diakui secara terbuka oleh pemilik label, tetapi beberapa anggota memiliki penulisan lagu yang hebat.

4) Tandem Tape

Tandem Tape adalah merek yang berada di luar negeri dan didirikan oleh warga negara Australia Morgan Keller, yang pindah ke Jakarta dua tahun kemudian. Dengan bergandengan tangan, menemukan berbagai aktivitas di luar negeri dan mencari teman baru, McKeller berencana mempertemukan dua musisi yang memperkenalkan suara berbeda dari negara yang berbeda (biasanya Indonesia dan negara lain). ..
Sebuah fitur pembeda penting dari tandem dengan merek lain adalah dedikasi mereka untuk nada eksperimental yang berbagi pengalaman mereka saat ini, meskipun tidak selalu mudah didengar. Stabilitas karya seni noir hitam putih modern juga membuat koleksi rilisan tandem nyaman.

5) Tromagnon Records

Merek muda Bogor, Tromagnon, terbukti menjadi kombinasi yang sangat baik antara nada lo-fi dan rock indie tradisional. Bergabunglah dengan band penggemar Pavement, Texpact, lagu gitar mengantuk Swellow, atau Identitas Rahasia Saya Brit-Pop yang menarik. Intinya, Tromagnon adalah merek revitalisasi nada 90-an. Pesona dan antusiasme anak kecil ditekankan pada saat yang sama, dan Anda dapat memahami efek dari suara mereka yang sangat realistis. Untuk keluar dari materi, merek-merek ini perlu mengiklankan lebih banyak dan menambahkan lebih banyak edisi ke pamflet mereka.

Baca Juga : Rekomendasi Label Rekaman Musik Teratas

6) Rekor ketinggian

Lahir dari meteran jurnalis. Anda bisa menyebutnya Taufiq Rahmat, Elevation Records Academia Indie. Karena sebagai sebuah merek, Elevation tidak hanya tertarik pada suara, tetapi juga pada asal mula pelepasan dan keadaan otak. Ada rumor sosial politik, tim rap legendaris Bandung yang sangat berhati-hati dengan pembunuhan. Selain itu, ada nada bumi religi baru oleh Lulur Semak dan tentu saja komedi khas Indonesia oleh Bandempo. Kecenderungan Elevation untuk menghasilkan banyak catatan liner dan catatan konteks juga membuat merek ini istimewa. Tidak mengherankan, merek tersebut juga memiliki area publikasi, Elevation Books, yang menerbitkan novel. Beberapa novel Elevation ditulis oleh musisi, termasuk pemikiran mendalam tentang nada lokal dan global.

7) Yesnowave

Ya, nomor gelombang adalah saga. Arsip online Ya Number Wave menyembunyikan banyak koleksi nada digital yang dapat Anda unduh secara gratis. Banyak dari rilis tersebut sangat tidak biasa dan banyak yang bagus. Penggambaran mendetail dari dunia musik Yogyakarta, merek legendaris ini membuktikan bagian avant-garde dan eksperimental Kota Guducci, termasuk album awal “Compound”. Bagi penggemar nada neo-tradisional yang langka di Indonesia, Yes Number Wave menawarkan harta karun berupa nada rasa lokal. Ada banyak musisi dari kota lain dan layak untuk didengarkan. Jika Anda ingin menghabiskan waktu berjam-jam untuk menciptakan lagu-lagu terbaru, sistem dokumen Yes Number Wave juga sangat bagus.

8) Grimloc

Jalur sosial politik Grimloc, yang diambil alih oleh Pembunuhan Ucok, menyerupai formasinya dengan grup hip-hop. Pendiri grup hip hop saat ini tidak aktif. Grimloc memiliki penggemar yang antusias yang menyukai merek Ucok dan penampilannya sebagai bukti pengakuan atas kegembiraan dan antusiasme merek. Rilisan Grimloc bertujuan untuk hidup di ranah rap dan rock hardcore, penuh dengan kegembiraan putus asa yang dipahami banyak anak muda Indonesia. Rilisan Grimloc tidak selalu enak didengar, jadi selalu menyenangkan untuk didengarkan.

9) Orange Cliff

Merek hip Indonesia lainnya, Orange Cliff, unggul dalam grafis, suara, dan jaringan. Kali ini seputar psychedelic rock and metal (ada jenis lain seperti nada elektronik instrumental Logic Lost). Merek ini berfokus pada band Sigmun, yang secara akustik mengelola pamflet merek tersebut. Haikal Azizi, penyanyi dan gitaris Sigmun, juga merupakan bagian dari merek ini. Tentu saja, suara tahun 70-an mengingatkan saya bahwa band ini fokus pada suara rock psychedelic, tapi saya belum pernah mendengar tentang retro atau kw. Faktanya, band-band muda merek membawa suara modern dengan cara kuno ini. Kemasan dan karya seni yang memukau juga merupakan nilai tambah.

10) Hema Records

Hema Records baru-baru ini didirikan dan memiliki aura merek yang tahu bagaimana mengkurasi dirinya sendiri. Sekali lagi, departemen citra dan suara yang kuat berbagi identitas merek berbasis solo ini-bersama dengan departemen penerbitan mereka yang masih sangat muda. Tidak banyak publikasi di pamflet, tetapi jika kita dapat terus menjaga kualitas EP Annie Hall yang solid, masa depan Hema terlihat cerah.

Rekomendasi Label Rekaman Musik Teratas
Berita Musik Label Music Musik

Rekomendasi Label Rekaman Musik Teratas

Rekomendasi Label Rekaman Musik Teratas – Label rekaman adalah merek di industri musik yang bekerja dalam penerbitan dan pemasaran video dan rekaman musik. Ini melewati daftar panjang proses termasuk pencarian bakat dari berbagai platform dan belahan dunia, mengembangkan rekaman suara dan video musik, mengurus sepenuhnya pemasaran artis mereka dan mempertahankan kontrak dengan manajer dan artis masing-masing.

Kita juga harus tahu bahwa istilah Label Rekaman berasal dari label melingkar yang dapat dilihat di tengah piringan hitam yang menampilkan berbagai detail termasuk nama pabrikan. Tidak diragukan lagi, ada beberapa fungsi yang harus dikerjakan oleh suatu industri untuk mempertahankan reputasi dan fungsinya di pasar.

Rekomendasi Label Rekaman Musik Teratas

U-cover – Sekarang, Anda mungkin pernah mendengar nama beberapa label rekaman saat menonton televisi atau berselancar di internet. Biarkan kami membantu Anda mendapatkan detail lebih lanjut tentang hal yang sama dan membantu Anda mempelajari tentang label rekaman teratas dunia:

Sony Music Entertainment

Dikenal luas sebagai Sony Music, perusahaan musik Amerika ini didirikan pada tahun 1929 sebagai American Records Corporation. Pada tahun 1938 namanya diubah menjadi Columbia Recording Corporation dan pada tahun 1991 diberi nama yang sekarang.

Berkantor pusat di New York City, Sony juga membentuk usaha patungan dengan Michael Jackson pada tahun 1995 menggabungkan operasi penerbitan musik mantan dengan ATV Music yang terakhir untuk melahirkan Sony/ATV Music Publishing.

Universal Music Publishing Group

Perusahaan penerbitan musik terbesar kedua di dunia setelah Sony/ATV Music Publishing, UMPG telah menghasilkan beberapa hits populer sepanjang masa termasuk “Gangnam Style” oleh Psy, “Born to Be Wild” oleh Mars Bonfire, “That Don’t Impress Me Much” oleh Shania Twain, “Here Without You” oleh 3 Doors Down dan “The Way You Look Tonight” oleh Kern/Fields.

Warner Music Group

Berkantor pusat di New York City, konglomerat hiburan multinasional Amerika ini berdiri di urutan ketiga dalam industri musik. Meskipun label rekaman menjadi berita karena kontroversinya dengan YouTube dan penetapan harga CD, perusahaan tersebut masih menguasai industri dan telah melahirkan beberapa label unggulan termasuk Warner Bros. Records dan Atlantic Records.

Island Records

Didirikan pada tahun 1959, Island Records adalah sebuah divisi dari Universal Music Group yang telah menjadi platform bagi beberapa artis paling favorit di dunia seperti Amy Winehouse, Florence + The Machine, Ariana Grande, Hozier, AlunaGeorge, Keane dan banyak lagi. Juga, saat ini ada tiga label Pulau yaitu; Pulau AS, Pulau Inggris dan Pulau Australia.

BMG Rights Management

Didirikan pada tahun 2008 antara Bertelsmann dan Kohlberg Kravis Roberts (KKR) sebagai perusahaan patungan, BMG mungkin merupakan perusahaan musik internasional termuda, tetapi operasinya berjalan lancar di kota-kota seperti Berlin, Sydney, Stockholm, Madrid, Sao Paulo, Paris , London, Los Angeles, dan lainnya.

Kliennya termasuk sejumlah favorit dunia termasuk Afrojack, DJ Snake, Avril Lavigne, John Legend, The Black Eyed Peas, Frank Ocean, DJ Khaled, will.i.am dan MGMT.

ABC-Paramount Records

Dikenal karena memproduksi musik dalam beberapa genre seperti country, jazz, pop, soundtrack dan pop, ABC Records menjadi label musik yang paling banyak dibicarakan yang dioperasikan oleh Am-Par Record Corporation.

Menandatangani artis seperti Jimmy Rushing, John Coltrane, Otis Spann, Eddie Vinson dan Barry Mann, ABC kemudian dijual ke MCA Records selama kepresidenan Steve Diener karena masalah keuangan di perusahaan.

Virgin Records

Virgin Records didirikan pada tahun 1972 oleh pengusaha Richard Branson, Nik Powell, Tom Newman dan Simon Draper.

Branson telah menyebutkan dalam otobiografinya bahwa nama “Perawan” disarankan oleh rekannya yang percaya bahwa nama itu sangat cocok untuk perusahaan karena semua pengusaha baru mengenal bisnis sebagai ‘Perawan’. Perusahaan telah menandatangani sejumlah artis populer termasuk Spice Girls, Janet Jackson, Simple Minds, Liga Manusia, Mike Oldfield dan Genesis.

Red Hill Records

Red Hill Records adalah segmen dari label rekaman Kristen independen, Pamplin Music, yang didirikan Robert B. Pamplin, Jr. pada tahun 1995. Segmen ini dibentuk pada tahun 2000 dengan fokus utama pada musik elektronik dan pop. Ini telah menandatangani artis seperti Katy Perry, Ash Mundae, Kindrid Three, Aurora dan The Echoing Green.

Atlantic Records

Mendapatkan reputasi sebagai spesialis dalam rekaman R&B, jazz, dan soul, Atlantic Records didirikan pada tahun 1947. Label rekaman Amerika telah menandatangani beberapa artis berpenghasilan tinggi dunia seperti David Guetta, James Blunt, Kelly Clarkson, Bruno Mars, Charlie Puth , Wiz Khalifa , the Diamonds, Marina and Skrillex, Ed Sheeran, Flo Rida, Paramore dan banyak lagi.

Def Jam Recordings

Dimiliki oleh Universal Music Group, label rekaman ini terutama berfokus pada musik urban dan hip-hop. Rick Rubin mendirikan label rekaman di asramanya di Universitas New York di mana ia juga berhasil merilis single dengan nama grupnya Hose.

Hari ini, beberapa artis terkenal untuk label rekaman termasuk Afrojack, Iggy Azalea, Rihanna, Ludacris, BTS, Pusha T, Desiigner, Kanye West, Jeezy, Jeremih dan Ibu Ibu di antara banyak.

Cerita Berdirinya Label Musik Ninja Tune Serta Inovasi Yang Diterapkan
Label Music Musik

Cerita Berdirinya Label Musik Ninja Tune Serta Inovasi Yang Diterapkan

Cerita Berdirinya Label Musik Ninja Tune Serta Inovasi Yang Diterapkan – Ninja Tune adalah label rekaman independen yang berbasis di London, Inggris, Inggris. Ia memiliki kantor satelit di Los Angeles, California, AS yang mencakup seluruh Amerika Utara. Itu didirikan oleh Matt Black dan Jonathan More, lebih dikenal sebagai Coldcut dan dikelola oleh Peter Quicke dan lainnya. Music Week telah menulis bahwa Ninja Tune adalah salah satu label independen paling kredibel di Inggris.

Cerita Berdirinya Label Musik Ninja Tune Serta Inovasi Yang Diterapkan

U-cover – Terinspirasi oleh kunjungan ke Jepang, Black & More terutama menciptakan Ninja Tune pada tahun 1990 sebagai sarana untuk melepaskan diri dari kendali kreatif label besar, dan untuk bertindak sebagai kendaraan untuk merilis musik yang lebih bersifat underground, bebas dari batasan yang ditempatkan. pada mereka melalui tugas singkat mereka dengan Arista dan Big Life. Label tersebut disebut “visioner” dan “sangat bagus”. Itu telah menandatangani beragam seniman tanpa kompromi, mendorong teknologi interaktif, merangkul dunia audio-visual, telah menciptakan perusahaan penerbitannya sendiri, Just Isn’t Music, dan menemukan penggunaan perangkat lunak yang inovatif.

Rilisan pertama label tersebut lima volume pertama dari DJ Food’s Jazz Brakes diproduksi oleh Coldcut pada awal 1990-an, dan dirayakan oleh pers musik dan penggemar musik beat. Mereka terdiri dari potongan berbasis sampel instrumental yang membuat duo ini membantu merintis genre ketukan hip hop instrumental baru (bersama label Mo’Wax dan artis Ninja Tune seperti Funki Porcini, The Herbaliser dan DJ Vadim) dan, hingga hari ini, diakui sebagai alat yang sangat diperlukan untuk DJ.

Baca Juga : Warner Music dalam pembicaraan untuk membeli katalog penulisan lagu David Bowie

Label ini telah merilis musik dari banyak artis (termasuk The Cinematic Orchestra, Amon Tobin, Bonobo, Kelis, Mr Scruff, Jaga Jazzist, Fink, Kid Koala, The Bug, Machinedrum, Lee Bannon, Dorian Concept), dan mendistribusikan label rekaman lainnya. termasuk Big Dada, Brainfeeder (label Flying Lotus), Werkdiscs (label Aktris) dan Girls Music (label Toddla T).

Ninja Tune membangun teknologi baru yang inovatif

Bagian dari duo ikonik Coldcut dan pendiri salah satu label industri paling terkemuka, Ninja Tune, Matt Black berbicara kepada kami tentang kariernya yang termasyhur, serta beberapa penemuan baru yang ia ciptakan bersama.

Ada beberapa tokoh di industri yang memiliki tingkat dampak yang sama seperti Matt Black , dari sudut pandang produksi dan kinerja, karyanya dengan Jonathan More sebagai bagian dari Coldcut saja sudah cukup untuk mengabadikan warisannya sebagai tokoh penting dalam perkembangan musik dansa. Bisa dibilang sebagai ‘bintang’ tarian pertama, pendekatan unik Coldcut untuk mengintegrasikan pengambilan sampel, DJ, dan berbagai teknik pencampuran di seluruh rekaman mereka, dan produksi mereka dengan Yazz dan Lisa Stansfield, meningkatkan kesadaran publik pembeli rekaman ke chemistry sonik khusus mereka. .

Namun, karena tidak puas dengan iklim industri rekaman yang kejam, Black and More mendirikan Ninja Tune, sebuah label rekaman yang dirancang untuk memberikan kekuatan kembali kepada para artis dan memberi mereka ruang kreatif untuk membuat rekaman-rekaman menarik yang tidak akan pernah dilihat oleh orang lain. hari di industri konvensional. Ninja Tune meledak dan sekarang dianggap sebagai salah satu label independen paling dicintai di dunia musik elektronik.

Tapi Black juga telah mendorong maju di bidang lain juga. Seorang penggila komputer dan penggila komputasi seumur hidup, beberapa produk yang pernah dia geluti termasuk perangkat lunak DJamm dan VJamm terdepan yang secara bersamaan berfungsi untuk menggabungkan dunia komputasi dan dunia musik live di akhir 90-an. Sekarang Matt memiliki andil dalam unit penundaan sulih suara baru yang bekerja sama dengan Erica Synths . The Zen Penundaan ini merupakan kolaborasi tiga-cara dan merupakan multi-tujuan efek unit yang mengambil isyarat dari dunia modular. Saatnya untuk mencari tahu lebih banyak.

Ini bermula dari kunjungan ke Superbooth di Berlin sekitar tiga tahun lalu. Saya ada di sana bersama teman saya Ingmar Kock (alias Dr Walker) yang dulunya pernah mengenakan pakaian inovatif Jerman Air Liquide. Kami bergaul dengannya di Berlin Timur dan kami memutuskan untuk pergi ke pertunjukan Superbooth. Saya benar-benar terpesona olehnya, dan bagaimana pemandangan baru ini muncul entah dari mana.

Itu mengingatkan saya pada bagaimana saya membangun synth analog pada tahun 1976 dan bagaimana saya dulu suka mempelajari elektronik dan bangunan, tetapi saya tidak benar-benar melakukannya untuk sementara waktu. Saya ingat melihat The Human League di sampul NME dan membeli banyak rekaman synth-pop awal yang memicu minat saya untuk memulai sebuah band dengan teman-teman saya ketika saya masih muda. Jadi ya, sungguh menakjubkan bahwa, tanpa sepengetahuan saya, seluruh adegan modular synth-building ini telah lepas landas lagi. Saya terkesan dengan bagaimana pertunjukan itu difokuskan pada modular tetapi juga merangkul dunia audio butik secara umum, dan adegan yang lebih besar yang mengelilinginya.

Warner Music dalam pembicaraan untuk membeli katalog penulisan lagu David Bowie
Berita Musik Label Music Musik

Warner Music dalam pembicaraan untuk membeli katalog penulisan lagu David Bowie

Warner Music dalam pembicaraan untuk membeli katalog penulisan lagu David Bowie – Warner Music Group (WMG.O) sedang dalam pembicaraan dengan perkebunan David Bowie untuk memperoleh katalog penulisan lagu mendiang ikon musik itu, Financial Times melaporkan pada Rabu.

Warner Music dalam pembicaraan untuk membeli katalog penulisan lagu David Bowie

Warner Music dalam pembicaraan untuk membeli katalog penulisan lagu David Bowie

u-cover – Perusahaan ini mengumpulkan $ 535 juta utang untuk mendukung akuisisi potensial, laporan itu menambahkan, mengutip orang-orang yang mengetahui masalah tersebut.

Warner Music, rumah bagi musisi termasuk Cardi B, Ed Sheeran dan Bruno Mars, juga telah bermitra dengan bintang pop Madonna pada bulan Agustus untuk meluncurkan kembali seluruh katalognya selama beberapa tahun ke depan.

Baca juga : Universal Music Meluncurkan Virgin Label dan Divisi Layanan Artis

Lahir pada tahun 1947, Bowie adalah bintang rock Inggris visioner di balik hits seperti “Space Oddity” dan “Let’s Dance”.

Bowie mengangkangi dunia rock hedonistik, mode, seni dan drama selama lima dekade, mendorong batas-batas musik untuk menghasilkan beberapa lagu paling inovatif dari generasinya.

Penyanyi itu meninggal pada tahun 2016 pada usia 69, dua hari setelah merilis album “Blackstar”, yang memenangkan beberapa ulasan kritis terbaik dalam karirnya.

Madonna, mitra Warner Music untuk menerbitkan kembali seluruh katalog popstar

Madonna, superstar musik pop wanita terlaris sepanjang masa, akan meluncurkan kembali seluruh katalognya selama beberapa tahun mendatang di bawah kesepakatan dengan Warner Music Group (WMG.O) , studio musik yang meluncurkan single debutnya. hampir empat dekade lalu.

Madonna, yang berusia 63 tahun pada hari Senin, adalah artis terbaru yang menandatangani kesepakatan dengan label rekaman terbesar ketiga di dunia setelah kesepakatan DJ Prancis David Guetta pada bulan Juni. Warner Music juga merupakan rumah bagi musisi termasuk Cardi B, Ed Sheeran dan Bruno Mars.

Pelantun “Material Girl” dan “Express Yourself” itu telah menjual lebih dari 300 juta rekaman dan dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame pada 2008.

Pemenang tujuh Grammy Awards, Madonna terkenal karena albumnya “Ray of Light,” “Like a Virgin” dan “True Blue.”

Kemitraan ini menandai revitalisasi hubungan selama beberapa dekade dengan Warner yang dimulai dengan perilisan single debut Madonna pada tahun 1982 dan 2022 akan menandai peringatan 40 tahun debut rekaman artis tersebut, kata WMG.

“Mereka telah menjadi mitra yang luar biasa, dan saya senang memulai bab berikutnya bersama mereka untuk merayakan katalog saya dari 40 tahun terakhir,” kata Madonna.

Dia juga berakting dalam film termasuk “Evita” dan “A League of Their Own” dan menyutradarai dan menulis film 2011 “W./E.” tentang skandal turun tahta kerajaan Inggris pada tahun 1930-an. Penyanyi ini juga akan merilis film dokumenternya “MADAME X” pada 8 Oktober.

Minggu ini, tuan rumah Louise Porter meminta pendiri MBW Tim Ingham tentang berita bahwa Warner Music Group adalah meningkatkan $ 535.000.000 untuk bagian-dana tiga akuisisi potensial baru.

Ingham menyarankan bahwa satu akuisisi yang masuk akal untuk Warner adalah katalog penulisan lagu David Bowie, yang dilaporkan di blok untuk sekitar $200 juta.

Dia menunjukkan bahwa Warner’s Max Lousada telah mengumumkan kesepakatan penting dengan Bowie estate tahun ini – dengan Warner melisensikan seluruh katalog rekaman pasca-1968 milik Bowie mulai tahun 2023 dan seterusnya.

Ini mungkin telah “membuka jalur negosiasi yang berkelanjutan” antara WMG dan perkebunan Bowie, saran Ingham.

Ingham berkata: “Jika Warner akan memegang kendali penuh atas katalog rekaman hit Bowie mulai tahun 2023 dan seterusnya, maka itu merupakan pelengkap yang jelas untuk juga mengendalikan – atau memang memiliki – hak penerbitan lagu-lagunya.

“Bayangkan sebuah SuperBowl atau Grammy spesial, misalnya, merayakan semua musik hit Bowie – mungkin sekitar ulang tahun rilis tertentu – dengan Warner menghasilkan baik di sisi rekaman maupun di sisi penerbitan, tidak hanya dari penggunaan musik di acara tersebut, tetapi juga pada peningkatan berikutnya dalam katalog Bowie.”

Kisah kedua dibahas di Talking Tren minggu ini adalah berita bahwa Universal Music Group yang bekerja sama dengan Authentic Brands Group untuk ‘nama dan rupa’ memperoleh hak dari seniman.

Ingham menyarankan bahwa langkah ini mungkin cukup berkaitan dengan perusahaan audio visual internal Universal, PolyGram, dan artis film yang diharapkan akan dibuat di masa depan.

Dia mengatakan: “Universal mulai memiliki kontrol yang lebih eksklusif atas nama dan hak rupa dari artis legendaris tidak hanya akan membantu mendorong bisnis audio-visual [UMG] ke depan, tapi saya rasa itu juga akan membantu Universal dan PolyGram mendapatkan eksklusivitas untuk membuat artis film biografi, menakut-nakuti orang lain di Hollywood agar tidak mencoba membuat film yang sama.”

Universal Music Meluncurkan Virgin Label dan Divisi Layanan Artis
Label Music

Universal Music Meluncurkan Virgin Label dan Divisi Layanan Artis

Universal Music Meluncurkan Virgin Label dan Divisi Layanan Artis – Universal Music Group telah mengumumkan peluncuran Virgin Music Label & Artist Services, sebuah “jaringan global baru yang memberikan layanan artis dan label premium dan fleksibel kepada wirausahawan industri yang paling dinamis dan bakat independen di seluruh dunia, terinspirasi dan dipengaruhi oleh semangat dan etos ikonik. label Virgin Records.” Label yang sudah berjalan lama, awalnya didirikan oleh Richard Branson pada tahun 1972, datang ke Universal sebagai bagian dari akuisisi divisi musik rekaman EMI pada tahun 2012. Label ini telah melalui beberapa iterasi selama bertahun-tahun dan langkah ini secara signifikan meningkatkan kembali profilnya sebagai merek musik global.

Universal Music Meluncurkan Virgin Label dan Divisi Layanan Artis

Universal Music Meluncurkan Virgin Label dan Divisi Layanan Artis

u-cover – Ketua/CEO UMG Lucian Grainge mengatakan: “Virgin telah lama menjadi nama yang identik dengan inovasi yang mengganggu, kreativitas musik, dan kewirausahaan. Kami sangat senang mengumumkan kebangkitan merek musik ikonik ini sebagai model baru untuk distribusi global dan layanan label – menggabungkan tim eksekutif regional UMG yang tak tertandingi dengan sumber daya yang berdedikasi serta layanan dan teknologi terbaik di kelasnya, untuk membantu membina kemitraan jangka panjang dan memberikan kesuksesan global untuk generasi berikutnya dari label independen dan bakat artis. Secara total, peluncuran global ini merupakan evolusi penting dari strategi industri terkemuka kami untuk menjadi akselerator dan mitra penting bagi artis dan wirausahawan independen terbaik musik.”

Baca juga : BELIEVE MEMBELI SAHAM LABEL THINK MUSIC YANG BERBASIS DI INDIA SEHARGA $14.6M

Branson berkata: “Saya bangga bahwa setengah abad setelah kami membuka toko rekaman independen pertama kami di London, nama Virgin Music terus mewakili pengusaha, inovator, dan artis terbaik dari dunia musik saat ini.”

Didirikan di Inggris oleh Branson, Virgin mulai dengan condong ke arah rock progresif – sukses global pertamanya adalah album instrumental “Tubular Bells” Mike Oldfield pada tahun 1973 – tetapi berputar ke arah punk rock dan gelombang baru, merilis debut menggembleng Sex Pistols pada tahun 1977 dan sepenuhnya merangkul gerakan gelombang baru berikutnya dengan rilis oleh Liga Manusia, XTC, Jepang, dan banyak lainnya. Dalam dekade berikutnya merilis album hit oleh Culture Club, Spice Girls, Lenny Kravitz, David Bowie, Rolling Stones, George Michael, Janet Jackson Aaliyah dan banyak lainnya; itu juga mendistribusikan label seperti Frontline, Stiff, Charisma dan Circa dan meluncurkan Caroline dan Astralwerks, keduanya sekarang sukses divisi dalam keluarga label UMG.

Layanan Label & Artis Virgin Music akan dipimpin di setiap wilayah oleh tim eksekutif yang sangat terampil, menyediakan hub regional dengan sumber daya penuh yang menggabungkan platform teknologi UMG, jaringan lokal spesialis, dan keahlian dengan kekuatan dan jangkauan global UMG. Efektif segera, Virgin Music Label & Artist Services akan memberikan solusi global artis, dengan operasi staf penuh yang telah didirikan di lima pasar musik teratas dunia (AS, Jepang, Inggris, Jerman, Prancis) dan di seluruh Amerika Latin, wilayah dengan pertumbuhan tercepat di dunia selama lima tahun terakhir. Operasi tambahan akan diluncurkan dalam beberapa bulan mendatang. Detail wilayah meliputi:

Baris atas LR: Tina Adams, Vanessa Higgins, Jacqueline Saturn, Hirokazu Tanaka

Baris bawah LR: Thomas Lorain, Jim Chancellor, Víctor González, Michael Roe

Di AS, Caroline akan berganti nama menjadi Virgin Label & Artist Services. Ini akan berlanjut di bawah kepemimpinan Jacqueline Saturn, yang menjadi President, Virgin Music Label & Artist Services, melapor kepada Presiden dan COO Capitol Music Group, Michelle Jubelirer. Perusahaan menawarkan seniman independen dan label sumber daya UMG, di atas tim pemenang strategi dan pemasar, menghasilkan kemitraan yang sangat sukses seperti: aliansi inovatif Motown dengan Quality Control Music yang berbasis di Atlanta, yang mengarah pada kebangkitan superstar global seperti sebagai Lil Bayi; 10K Projects yang artisnya terkenal termasuk Trippie Redd, Internet Money, Surfaces, dan Iann Dior. Kemitraan sukses lainnya dengan artis dan label termasuk Clairo melalui Label Fader, Shaed melalui Photo Finish, Black Pumas melalui ATO Records.

Di Inggris, eksekutif industri Vanessa Higgins telah ditunjuk sebagai MD, Virgin Music Label & Artist Services UK, efektif segera. Dia bergabung dengan UMG dari Regent Street Records, label rekaman independen dan perusahaan penerbitan musik yang dia dirikan pada tahun 2014, setelah menghabiskan 15 tahun sebagai musisi tur. Higgins memiliki sejarah panjang bekerja dengan seniman independen, juga menjabat sebagai anggota dewan BPI (asosiasi perdagangan label rekaman Inggris) sejak 2015, dan sebagai Direktur pusat inovasi BPI antara 2016-19. Higgins akan melapor kepada David Joseph, Ketua & CEO, Universal Music UK. Label dan artis yang akan didistribusikan dari Inggris antara lain: Mixtape Madness, nominasi Brit Award D Block Europe, Midas The Jagaban, Digga D, Potter Payper & Bugzy Malone, Fiction, Billie Marten, The Amazons dan The Big Moon,

Di Prancis, divisi baru yang berevolusi akan dibangun dari fondasi Caroline France, dengan operasi yang dipimpin oleh Thomas Lorain yang telah ditunjuk sebagai MD, Virgin Music Labels & Artist Services France segera berlaku. Lorain telah mengawasi Caroline France sejak 2014 dan saat ini mengelola tim yang terdiri dari enam belas orang. Artis top Caroline France termasuk Alpha Wann (Don Dada Records), Carpenter Brut (No Quarter), Grand Corps Malade (Anouche Productions), Kaaris (OG Record/Lutèce), Polo & Pan (Hamburger Records / Ekleroshock), RimK (Frenesik) dan Wejdene (Musik Guette / Caroline France). Selain artis yang telah didistribusikan, label pertama yang bergabung dengan Virgin Music France akan mencakup: Danger Productions (Captaine Roshi), Guette Music (Larse) Profile de face (Lewis OfMan, Pretty Boy Aaron) dan Think Zik! (Iman, Anwar).

Di Jerman bersama pasar lain di Eropa Tengah, operasi Caroline yang ada akan digabungkan dan diperluas ke Layanan Label & Artis Musik Virgin. Divisi baru di Jerman akan dipimpin oleh Tina Adams, yang akan segera menjabat sebagai Manajer Label. Label tersebut akan berbasis di Berlin dan akan melapor kepada Frank Briegmann, Ketua & CEO Universal Music Central Europe dan Deutsche Grammophon. Divisi baru akan beroperasi bersama label garis depan domestik Virgin Records Jerman.

Di Amerika Latin & Iberia, Virgin Music Label & Artist Services akan diluncurkan pada awal 2021 di beberapa pasar utama termasuk Meksiko, Spanyol, dan operasi Latin di AS. Label akan memiliki tim dan sumber daya khusus yang berbasis di Los Angeles, Miami, dan Mexico City. dan akan fokus untuk mendukung gelombang berikutnya dari talenta Latin independen, label, influencer, dan wirausahawan secara global. Virgin Music Label & Artist Services Amerika Latin akan menjadi divisi layanan label terintegrasi pertama di seluruh dunia untuk musik Latin, memberikan artis, label, dan mitra akses ke layanan pemasaran lokal dan internasional, layanan Live dan manajemen melalui GTS, Merchandising melalui Bravado dan layanan Penerbitan berdampingan dengan UMPG.

Virgin Music Amerika Latin akan dipimpin oleh Víctor González, yang telah ditunjuk sebagai Presiden, Virgin Music LATAM & Iberia, efektif segera. González telah bekerja untuk UMG selama lebih dari 22 tahun, dan terakhir menjabat sebagai Presiden, Universal Music Latin Entertainment (UMLE). Dia akan berbasis di Los Angeles dan akan melapor ke Jesús López, Ketua & CEO Amerika Latin & Semenanjung Iberia.

Di Jepang, Virgin Music Label & Artist Services Japan akan segera diluncurkan, efektif segera, dan akan memperluas kemampuan Caroline Japan yang ada, yang akan digabungkan ke dalam divisi baru yang dipimpin oleh eksekutif yang sangat berpengalaman Hirokazu Tanaka, melapor kepada Naoshi Fujikura, Presiden dan CEO , Universal Musik Jepang. Divisi baru akan beroperasi bersama label garis depan domestik Virgin Music.

Operasi layanan label pemenang penghargaan Caroline International yang berbasis di Inggris akan berganti nama menjadi Layanan Label & Artis Musik Virgin, berlaku segera, di bawah kepemimpinan lanjutan dari MD Michael Roe dan Jim Chancellor, dan akan mendukung para pemimpin Virgin di seluruh dunia untuk memastikan bahwa Virgin Music Label & Artist Services terus mewakili dan mendistribusikan talenta dan label independen terbaik di seluruh dunia. Pada tahun 2020, Caroline International memberikan kesuksesan besar di tangga lagu internasional untuk artis Caroline termasuk: Aitch, The Big Moon; Uang Internet; Zoe Wees (Via UM Jerman) dan D-Block Eropa antara lain. Artis dan Label yang akan didistribusikan secara global melalui layanan Label & Artis Musik Virgin meliputi: Karena Musik (Christine & The Queens, Major Lazer –pasar global di luar Prancis), Van Morrison,

BELIEVE MEMBELI SAHAM LABEL THINK MUSIC YANG BERBASIS DI INDIA SEHARGA $14.6M
Label Music

BELIEVE MEMBELI SAHAM LABEL THINK MUSIC YANG BERBASIS DI INDIA SEHARGA $14.6M

BELIEVE MEMBELI SAHAM LABEL THINK MUSIC YANG BERBASIS DI INDIA SEHARGA $14.6M – Distributor Believe memiliki ambisi besar di India, seperti yang kita lihat baru-baru ini ketika mengganti nama Venus Music , label film-musik yang diakuisisi pada 2019, sebagai Ishtar. Sekarang perusahaan telah membuat langkah akuisisi lain di India.

BELIEVE MEMBELI SAHAM LABEL THINK MUSIC YANG BERBASIS DI INDIA SEHARGA $14.6M

BELIEVE MEMBELI SAHAM LABEL THINK MUSIC YANG BERBASIS DI INDIA SEHARGA $14.6M

u-cover – Ia mengakuisisi Think Music, sebuah label dari India selatan yang katalognya mencakup film, non-film dan musik independen, dengan kekuatan khusus di industri Sinema Tamil. Believe menggambarkan kesepakatan itu sebagai ‘akuisisi bertahap’ (seperti dalam: terjadi secara bertahap) dan memilih saluran YouTube populer Think Music – yang memiliki lebih dari 11 juta pelanggan – sebagai aspek kemitraan yang sangat menarik.

Believe awalnya membeli 76% Think Music seharga €13 juta (sekitar $14,7 juta), dan akan mempertahankan tim manajemennya saat ini.

Perusahaan musik yang berkantor pusat di Paris, Believe, telah mengakuisisi 76% saham Think Music yang berbasis di India Selatan seharga €13 juta (sekitar $14.6m dengan nilai tukar saat ini).

Baca juga : Manager Post Malone Dre London Meluncurkan Label Rekaman Sendiri

Berita itu menandai akuisisi terbaru Believe di pasar, menyusul pembeliannya dari perusahaan label rekaman musik India Venus Music pada 2019, yang berganti nama menjadi Ishtar pada Juni 2021.

Percaya mengatakan bahwa penilaian Think Music “mencerminkan pertumbuhan bisnis yang kuat”.

Didirikan pada tahun 2007, katalog Think Music mencakup film populer, non-film dan soundtrack independen termasuk apa yang disebut Believe sebagai “beberapa album terbesar dan besar dari Sinema Tamil”.

Tim manajemen Think Music saat ini yang dipimpin oleh Swaroop Reddy, akan tetap di tempatnya dan terus membangun katalog di bawah Think Music Label sambil mengawasi integrasi backend.

Selain memperoleh dan mendistribusikan soundtrack, Think Music juga mempromosikan dan memperkenalkan bakat yang muncul, setelah meluncurkan lebih dari 40 komposer debut termasuk Santhosh Narayanan, Ghibran dan Hiphop Tamizha.

Setelah memasuki pasar pada tahun 2013, Believe India kini memiliki kantor di tujuh wilayah dan memiliki 171 karyawan.

Raksasa distribusi DIY milik Believe TuneCore diluncurkan di India pada Juli 2020.

Dengan 11 juta pelanggan, saluran YouTube Think Music adalah salah satu saluran musik Tamil paling populer di YouTube .

Gabungan, saluran YouTube Think Music dan saluran YouTube milik Believe sekarang menjangkau lebih dari 60 juta pelanggan, yang menurut Believe adalah sekitar 25% dari pengguna aktif bulanan YouTube di India.

Swaroop Reddy, Pendiri Think Music, mengatakan: “Kami sangat bersemangat untuk memperluas hubungan kami dengan Believe.

“Rangkaian luas dari solusi digital pertama yang inovatif dan inovatif dikombinasikan dengan fokus tanpa henti dari Think Music dalam menyediakan platform terbaik untuk soundtrack film, non-film, dan artis independen, akan menciptakan nilai yang signifikan bagi semua pemangku kepentingan.”

Vivek Raina, Managing Director Believe India menambahkan: “Saya senang untuk mengasosiasikan Believe dengan Think Music, label soundtrack film India Selatan terkemuka, yang didirikan dan dijalankan oleh Swaroop Reddy dan saudaranya, dua pengusaha berbakat dengan reputasi tinggi dalam musik lokal dan industri perfilman.

“Saya yakin bahwa kami akan bekerja sama untuk mempercepat pertumbuhan digital Think Music dan memberi para seniman keahlian dan inovasi bersama.”

Believe baru-baru ini mengakuisisi 25% saham di Play Two, salah satu label independen terkemuka di Prancis.

Percaya terdaftar di bursa saham Paris Euronext pada bulan Juni.

Perusahaan saat ini membawa kapitalisasi pasar sebesar €1,716 miliar, atau sekitar $2 miliar.

Manager Post Malone Dre London Meluncurkan Label Rekaman Sendiri
Artis Berita Label Music

Manager Post Malone Dre London Meluncurkan Label Rekaman Sendiri

Manager Post Malone Dre London Meluncurkan Label Rekaman Sendiri – Manajer Post Malone Dre London meluncurkan label rekaman baru, yang disebut London Music Group. London meluncurkan label dalam kemitraan dengan platform teknologi musik Vydia.

Manager Post Malone Dre London Meluncurkan Label Rekaman Sendiri

Manager Post Malone Dre London Meluncurkan Label Rekaman Sendiri

u-cover – Perusahaan teknologi mengatakan akan memberikan London dan timnya infrastruktur dan alat untuk memberi daya pada label, termasuk rangkaian lengkap layanan yang mencakup rantai pasokan audio dan video, distribusi global, analitik, manajemen hak, pelaporan pendapatan terperinci, dan banyak lagi.

Bertepatan dengan peluncuran London Music Group, tim London akan merilis single baru dari artis R&B Mario dan Chris Brown, yang akan dirilis besok (29 Oktober).

Baca juga : Warner Music Luncurkan New Hip-Hop Di Label Asiatic Records

Ini bukan pertama kalinya CEO & Co-Founder Vydia, Roy LaManna dan London bekerja sama.

London awalnya mulai bekerja dengan Vydia pada perilisan single White Iverson milik Post Malone pada tahun 2015, yang mendapatkan sertifikasi 8x Platinum dari RIAA awal tahun ini.

Tentang kemitraan tersebut, CEO & Co-Founder Vydia, Roy LaManna mengatakan: “Dre memiliki kemampuan bawaan untuk menemukan bakat dan menciptakan superstar di tingkat global.

“Kami senang bekerja dengannya dan memberinya alat yang dia butuhkan di seluruh papan untuk menjalankan label baru ini”.

Dre London, Pendiri dan CEO London Music Group, menambahkan: “Saya senang bermitra dengan Vydia untuk menciptakan London Music Group.

“Pekerjaan Vydia untuk memberdayakan label musik independen membuka pintu bagi artis baru yang luar biasa untuk muncul, misi yang kami berdua bagikan.

“Usaha baru ini akan memungkinkan seniman mapan untuk berkembang secara eksponensial ke masa depan, serta memperkenalkan talenta baru terbaik ke dunia.”

Manajer lama Post Malone, Dre London, mengumumkan pada hari Kamis bahwa dia meluncurkan label rekamannya sendiri dalam kemitraan dengan perusahaan teknologi Vydia.

Usaha baru ini diberi judul London Music Group, dengan Dre London menyediakan keahlian A&R dan industri musiknya, dan Vydia menyediakan sumber daya rantai pasokan, distribusi, manajemen hak, dan analitik. Rilisan pertama dari label tersebut tiba pada hari Jumat dengan single kolaborasi Mario dan Chris Brown “Get Back.”

“Saya senang bermitra dengan Vydia untuk penciptaan London Music Group,” kata Dre London dalam sebuah pernyataan yang mengumumkan peluncuran label tersebut. “Pekerjaan Vydia untuk memberdayakan label musik independen membuka pintu bagi artis baru yang luar biasa untuk muncul, misi yang kami berdua bagikan. Usaha baru ini akan memungkinkan seniman mapan untuk berevolusi secara eksponensial ke masa depan, serta memperkenalkan talenta baru terbaik ke dunia.”

CEO dan salah satu pendiri Vydia Roy LaManna menambahkan, “Dre memiliki kemampuan bawaan untuk menemukan bakat dan menciptakan superstar di tingkat global. Kami senang bekerja dengannya dan memberinya alat yang dia butuhkan secara menyeluruh untuk menjalankan label baru ini.”

Dalam sebuah pernyataan yang dibagikan kepada Complex, Dre London mengatakan, “Saya memilih untuk bermitra dengan Vydia karena teknologi yang mereka bangun untuk mendukung pembuatan musik selama beberapa tahun terakhir sangat luar biasa. Saya juga percaya inilah saatnya untuk mengembalikan kekuasaan dan kebebasan ke tangan pencipta, yang Vydia bantu lakukan secara besar-besaran. Kemitraan ini akan membantu mendorong label London Music Group dengan cara bebas kreatif yang selalu saya impikan, sementara kami terus mengembangkan artis kami yang sudah mapan dan membuat rekaman besar, serta mengembangkan tindakan yang baru muncul. Hal-hal besar akan datang.”

Awal tahun ini, Dre London tampil dalam video musik untuk lagu Post Malone “Motley Crew,” yang juga menampilkan penampilan dari orang-orang seperti Ty Dolla Sign, Big Sean, dan Tommy Lee dari ketenaran Motley Crue.

Warner Music Luncurkan New Hip-Hop Di Label Asiatic Records
Label Music Musik

Warner Music Luncurkan New Hip-Hop Di Label Asiatic Records

Warner Music Luncurkan New Hip-Hop Di Label Asiatic Records – Warner Music sudah meluncurkan Asiatic Records, merek Asia terkini yang didedikasikan buat mensupport kemampuan hip- hop serta rap terbaik dari semua area.

Warner Music Luncurkan New Hip-Hop Di Label Asiatic Records

Warner Music Luncurkan New Hip-Hop Di Label Asiatic Records

u-cover – Sedangkan Warner Music sudah meluncurkan merek hip- hop spesial negeri di era kemudian, industri berkata kalau merek terkini ini merupakan jejak Warner Music awal dengan” tujuan akurat buat menghasilkan megabintang yang betul- betul lintas- Asia- dan di semua dunia- dalam jenis ini.”

Asiatic hendak menggunakan pangkal energi serta pengalaman kombinasi dari sebagian aliansi industri di semua area, menawarkan catatan apa yang disebutnya” serangkaian layanan penjualan serta advertensi yang berintegrasi”.

Sedangkan merek itu berupaya buat mensupport seluruh kemampuan terkini yang sangat menjanjikan di semua daratan tanpa memandang tipe kemaluan, Asiatic berkata kalau mereka hendak amat mensupport bintang film perempuan di area itu.

Baca juga : Sony Music UK  Menghidupkan Kembali Label Music For National

Asiatic berkata kalau mereka yakin terdapat kurang terwakili dalam nada rekaman kemampuan perempuan dari Asia yang bertugas dalam jenis itu.

Penampil awal yang berasosiasi dengan merek terkini ini merupakan RAMENGVRL, yang ditafsirkan oleh Asiatic selaku” salah satu bintang film hip- hop terkenal di Asia Tenggara”.

Dibesarkan di Indonesia, pekerjaan nada RAMENGVRL melambung pada tahun 2017. Ia bawa kembali hadiah Hip- Hop Song of the Year di Karunia Nada Indonesia Awards yang bergengsi pada tahun 2018 serta 2019.

Ia pula tampak dalam versi spesial tahun 2021 30- under- 30 Forbes Indonesia.

RAMENGVRL terkini saja mengeluarkan 2 single, Im Ugly serta Aint Nomor MF( feat. pH- 1)

selaku rilisan sah pertamanya dengan Asiatic Records.

“ Asiatic merupakan rumah Warner Music untuk bintang film hip- hop terbaik di semua area, serta RAMENGVRL nyata ialah salah satu dari rupanya. Ia mengutip pasar Indonesia dengan angin besar; kita saat ini mempunyai peluang buat membuktikan pada bumi alangkah ia merupakan kemampuan yang betul- betul istimewa.

“ Serta ia cumalah salah satu ilustrasi dari artis multi- bahasa canggih yang timbul di area ini.

“ Kita betul- betul memandang kesempatan di Asiatic buat menguatkan bakat kediaman atas dari semua Asia serta buat sediakan alas untuk keberhasilan mereka di semua bumi.”

RAMENGVRL meningkatkan:“ Aku amat bergairah buat berasosiasi dengan Asiatic Records serta keluarga Warner Music. Buatnya di Indonesia dengan nada yang menentang pemikiran konvensional merupakan salah satu pendapatan edan.

“ Saat ini dengan sokongan Warner Music, aku sedia buat membuat ciri aku di semua Asia, serta berikutnya. Aku amat suka kalau regu di Asiatic Records seluruhnya searah dengan visi ini serta style apa yang Kamu pikirkan.

“ Mereka sudah membuat regu yang luar lazim buat mensupport aku serta aku tidak adem menunggu bumi mengikuti lebih banyak lagu yang lagi kita kerjakan!”

Warner Music sudah meluncurkan Asiatic Records, merek Asia terkini yang didedikasikan buat mensupport kemampuan hip- hop serta rap terbaik dari semua area. Ini hendak menawarkan bintang film hip- hop maksimum Asia sokongan yang mereka butuhkan buat meningkatkan pekerjaan mereka, mengangkut jenis di semua area serta memberitahukan bintang- bintangnya ke khalayak garis besar.

Sedangkan Warner Music sudah meluncurkan merek hip- hop spesial negeri di era kemudian, merek terkini ini merupakan jejak Warner Music awal dengan tujuan akurat buat menghasilkan megabintang yang betul- betul lintas- Asia– serta di semua bumi– dalam jenis ini. Asiatic hendak menggunakan pangkal energi serta pengalaman kombinasi dari sebagian aliansi industri di semua area, menawarkan serangkaian layanan penjualan serta advertensi yang berintegrasi buat menolong rosternya meningkatkan dasar penggemar mereka di timur serta barat.

Sedangkan merek berupaya buat mensupport seluruh kemampuan terkini yang sangat menjanjikan di semua daratan tanpa memandang tipe kemaluan, Asiatic hendak amat mensupport bintang film perempuan di area itu. Asiatic yakin terdapat kekurangan dalam rekaman nada dari kemampuan perempuan luar lazim dari Asia yang bertugas dalam jenis itu. Merek hendak berupaya sediakan rumah untuk artis- artis ini, serta program untuk mereka buat menjangkau audiens seluas bisa jadi.

Penampil terkenal awal yang berasosiasi dengan daftarnya merupakan RAMENGVRL, salah satu bintang film hip- hop terkenal di Asia Tenggara. Dibesarkan di Indonesia, pekerjaan nada RAMENGVRL diawali pada tahun 2017 kala antusias memberontak serta style berpikirnya yang maju membantunya jadi salah satu rapper perempuan awal yang mendobrak kancah hip- hop lokal yang didominasi laki- laki.

Ia bawa kembali hadiah Hip- Hop Song of the Year di Karunia Nada Indonesia Awards yang bergengsi pada tahun 2018 serta 2019. Ia pula tampak dalam versi spesial 30- under- 30 Forbes Indonesia 2021– suatu fakta akibat adat serta pengakuan julukan di negeri” siapa siapa” pelopor inovatif.

RAMENGVRL terkini saja menghasilkan 2 single yang ditunggu- tunggu, Im Ugly serta Aint Nomor MF( feat. pH- 1), selaku luncurkan sah pertamanya dengan Asiatic Records.

David Stouck, Vice President, A&R Asia, Warner Music, berkata:“ Kita amat suka memublikasikan peresmian Asiatic Records serta penandatanganan RAMENGVRL. Asiatic merupakan rumah Warner Music untuk bintang film hip- hop terbaik di semua area, serta RAMENGVRL nyata ialah salah satu dari rupanya. Ia mengutip pasar Indonesia dengan angin besar; kita saat ini mempunyai peluang buat membuktikan pada bumi alangkah ia merupakan kemampuan yang betul- betul istimewa. Serta ia cumalah salah satu ilustrasi artis multi- bahasa canggih yang timbul di area ini. Kita betul- betul memandang kesempatan di Asiatic buat menguatkan bakat kediaman atas dari semua Asia serta buat sediakan alas untuk keberhasilan mereka di semua bumi.”

RAMENGVRL meningkatkan:“ Aku amat bergairah buat berasosiasi dengan Asiatic Records serta keluarga Warner Music. Buatnya di Indonesia dengan nada yang menentang pemikiran konvensional merupakan salah satu pendapatan edan. Saat ini dengan sokongan Warner Music, aku sedia buat membuat ciri aku di semua Asia, serta berikutnya. Aku amat suka kalau regu di Asiatic Records seluruhnya searah dengan visi ini serta style apa yang Kamu pikirkan. Mereka sudah membuat regu yang luar lazim buat mensupport aku serta aku tidak adem menunggu bumi mengikuti lebih banyak lagu yang lagi kita kerjakan!”

Sony Music UK  Menghidupkan Kembali Label Music For National
Berita Label Music

Sony Music UK  Menghidupkan Kembali Label Music For National

Sony Music UK  Menghidupkan Kembali Label Music For National – Label Sony yang berbasis di Inggris, Music For Nations, telah melakukan dua penandatanganan signifikan sebagai upaya meningkatkan aktivitas lini depannya di pasar.

Sony Music UK Menghidupkan Kembali Label Music For National

Sony Music UK  Menghidupkan Kembali Label Music For National

u-cover – Sony menghidupkan kembali label rock dan metal ikonik MFN tahun lalu, mempekerjakan pendiri Visible Noise Julie Weir untuk menjalankan jejak tersebut.

Weir, yang sebelumnya menandatangani dan mengembangkan Bring Me The Horizon, mengawasi aktivitas A&R di perusahaan bersama Joel De’ath.

Penandatanganan baru pertama di MFN adalah Blanket, sebuah band baru yang terdiri dari Bobby Pook (gitar dan vokal), Simon Morgan (gitar dan vokal latar), Matthew Sheldon (bass) dan Steven Pellatt (drum).

Berasal dari Blackpool dan terbentuk pada tahun 2016, kuartet rock sinematik terkenal karena menghasilkan pengalaman audio-visual yang memukau di pertunjukan langsung mereka.

Bobby Pook dari Blanket berkata: “Menandatangani kontrak dengan label yang sama pentingnya dan berpengaruh seperti Music For Nations tampak seperti mimpi yang tidak dapat diraih bagi kami. Ini adalah sesuatu yang kami semua inginkan sejak kami mulai bermain musik.

Baca juga : Warner Music Group berinvestasi di label Timur Tengah Rotana Music

“Tim di label berbagi visi dan aspirasi kami tentang apa yang kami inginkan dari band ini. Kami menempatkan semua yang kami miliki ke dalam rekor ini dan kami bersemangat untuk menunjukkannya kepada dunia.”

Selain itu, Music For Nations telah menandatangani kesepakatan dengan Southampton lima potong, Bury Tomorrow .

Band, yang terdiri dari Daniel Winter-Bates, Jason Cameron, Davyd Winter-Bates, Adam Jackson dan Kristan Dawson, membuat gebrakan besar di kancah metal Inggris.

Daniel Winter-Bates dari Bury Tomorrow berkata: “Kami sangat bersemangat untuk membentuk kemitraan baru dengan Sony dan Music For Nations.

“Setelah 10 tahun sebagai sebuah band, kami telah menemukan tim yang ada di halaman kami. Antusiasme, pengetahuan, dan arahan yang mereka tunjukkan, membuat kami tidak ragu untuk melangkah maju dengan kemitraan ini. BT 5 akan datang.”

Jamie Osman, yang mewakili Bury Tomorrow di Red Light Management mengatakan: “Sangat menyenangkan bisa bekerja dengan Julie, Joel, dan tim di MFN.

“Setelah bekerja dengan Sony pada proyek rock sebelumnya, fokus dan dedikasi untuk membangun band dengan cara yang sesuai dengan lanskap yang selalu berubah untuk musik rock dan metal sangat menarik. Menantikan peluang baru yang akan membawa band ini selama tahun-tahun mendatang.”

Julie Weir, Head of Music For Nations mengatakan: “Ini adalah waktu yang menyenangkan bagi MFN – dengan warisan yang kuat di belakang kami, kami melihat ke masa depan dengan banyak artis baru dan berbakat yang menggairahkan kami baik sebagai penggemar maupun industri.

“Kami menantikan untuk memasukkan gigi kami ke dalam rencana global untuk Blanket dan Bury Tomorrow.”

Music For Nations awalnya dibuat pada tahun 1983 dan kemudian merilis materi dari artis metal legendaris termasuk Slayer, Megadeth, Poison dan Metallica.

SONY MUSIC UK MEMPEKERJAKAN JULIE WEIR UNTUK MENJALANKAN LABEL MUSIC FOR NATIONS YANG DIHIDUPKAN KEMBALI

Sony Music UK telah menunjuk Julie Weir sebagai kepala Music For Nations, karena menegaskan bahwa mereka menghidupkan kembali label rock dan metal yang ikonik.

Sebagai pendiri label independen yang berbasis di Inggris, Visible Noise, Weir menandatangani dan mengembangkan Bring Me The Horizon – yang sejak itu mencapai kesuksesan internasional dengan RCA, dengan penjualan sekarang lebih dari 1,4 juta REA (Album Setara Pendapatan).

Dia juga sebelumnya bermitra dengan Sony Music UK untuk memecahkan artis rock baru, termasuk, yang terbaru, artis RCA Nothing But Thieves.

Artis lain yang pernah bekerja dengannya selama karirnya termasuk Cradle of Filth dan Bullet for My Valentine.

Eksekutif populer, yang telah lama berspesialisasi dalam rock dan metal, memiliki lebih dari dua dekade pengalaman di industri musik.

Di Music For Nations, Weir akan mengawasi penandatanganan artis baru dan yang akan datang bersama Joel De’ath, manajer label MFN, yang telah mengoordinasikan kampanye penerbitan ulang dengan katalog label selama 12 bulan terakhir.

Music For Nations awalnya dibuat pada tahun 1983 dan kemudian merilis materi dari artis termasuk Slayer, Megadeth, Poison dan Metallica.

Setelah tidak aktif selama lebih dari satu dekade, label tersebut sekarang dihidupkan kembali sebagai label garis depan permanen dalam Sony Music UK, dijalankan oleh CEO Jason Iley.

MFN mengatakan akan ‘bertujuan untuk merekrut talenta baru yang paling menarik dalam genre rock dan metal serta mengembangkan lebih lanjut katalog yang sudah ada sebelumnya’.

Nicola Tuer, COO, Sony Music UK mengatakan: “Pengetahuan Julie yang luas di bidang rock dan metal tidak ada duanya. Gabungkan keahliannya dengan reputasi legendaris label Music For Nations serta popularitas abadi genre ini, dan kebangkitan MFN adalah prospek yang benar-benar menarik.

“Tidak ada yang lebih mampu daripada Julie untuk memimpin peluncuran kembali”.

Julie Weir berkata: “Setelah menghabiskan 21 tahun industri pertama saya di dunia independen, saya sangat bersemangat untuk pindah ke babak baru dengan label ikonik yang telah meluncurkan banyak karir rock.

“Ini adalah kesempatan luar biasa untuk bekerja dengan tim luar biasa yang terdiri dari orang-orang yang tidak hanya memahami bisnis, tetapi juga terbuka untuk berkembang ke arah yang berbeda, sambil tetap memprioritaskan pengembangan artis. Saya tidak sabar untuk memulai”.

Warner Music Group berinvestasi di label Timur Tengah Rotana Music
Berita Label Music

Warner Music Group berinvestasi di label Timur Tengah Rotana Music

Warner Music Group berinvestasi di label Timur Tengah Rotana Music – Percikan uang terbaru Warner Music Group difokuskan pada Timur Tengah, dan label independen Rotana Music. Investasi yang tidak diungkapkan termasuk kesepakatan untuk divisi layanan label Ada Worldwide WMG untuk mendistribusikan rilisan Rotana “secara global di luar MENA dan melalui YouTube untuk seluruh dunia”.

Warner Music Group berinvestasi di label Timur Tengah Rotana Music

Warner Music Group berinvestasi di label Timur Tengah Rotana Music

u-cover – “Kami sangat gembira dengan kesempatan untuk memperluas profil kami di kawasan ini dan untuk membawa artis-artis luar biasa ini ke audiens di seluruh dunia,” kata presiden musik rekaman internasional WMG, Simon Robson.

Rotana tidak asing dengan keluarga luas WMG, perlu dicatat. Pada Agustus 2018, perusahaan induk Rotana Music, Rotana Group, adalah salah satu investor dalam putaran pendanaan senilai $185 juta untuk Deezer , layanan streaming yang sekarang dimiliki mayoritas oleh induk perusahaan WMG, Access Industries. Sebagai bagian dari itu, Rotana Music menandatangani kesepakatan lisensi eksklusif dengan Deezer.

Baca juga : Sony Music India meluncurkan sub-label baru untuk pop zaman baru

Warner Music Group telah berinvestasi di Rotana Music, label rekaman terbesar di Timur Tengah yang dimiliki oleh miliarder Arab Saudi Pangeran Alwaleed bin Talal, kata Warner dalam sebuah pernyataan. Nilai transaksi tidak diungkapkan.

Kesepakatan itu akan membuat Warner Music mendistribusikan rilisan Rotana Music secara global. Bergabung dengan Rotana adalah beberapa bintang musik terbesar di dunia Arab, termasuk Mohamed Abdo dari Arab Saudi, Amr Diab dari Mesir dan Elissa dari Lebanon.

Pada tahun 2018, Pangeran Alwaleed menginvestasikan $267 juta dalam layanan streaming musik Prancis Deezer melalui Rotana Group dan perusahaan investasinya Kingdom Holding. Rotana dan Deezer juga menandatangani perjanjian jangka panjang untuk mendistribusikan konten audio dan video Rotana di Timur Tengah dan Afrika Utara.

Warner Music Group (WMG) hari ini mengumumkan investasi di label rekaman independen terkemuka di dunia Arab, Rotana Music, bagian dari Rotana Group. Kesepakatan itu akan memperluas kehadiran WMG di kawasan Timur Tengah dan Afrika Utara (MENA) yang berkembang pesat, sambil mendorong peluang lintas budaya untuk repertoar label yang terkenal.

Pada saat yang sama, diumumkan bahwa ADA Worldwide, divisi layanan label WMG, akan mendistribusikan rilisan Rotana secara global di luar MENA dan melalui YouTube ke seluruh dunia.

Portofolio Rotana mencakup banyak seniman paling terkemuka dan dicintai di seluruh dunia Arab, termasuk: Mohamad Abdo, Abdulmajid Abdallah, Rabeh Saqer, Rashed Al Majed, Abdallah Ruwaished, Ahlam, dan bintang-bintang lain dari kawasan Teluk; dan Amr Diab, Elissa, Tamer Hosny, Najwa Karam, Shereen Abdalwahab, Angham, Wael Kfoury, Saber Al Robae, dan lainnya dari Levant, Mesir, dan Afrika Utara. Dimiliki oleh Yang Mulia Pangeran Al Waleed Bin Talal, perusahaan ini berkantor pusat di Riyadh, Arab Saudi, dengan cabang di Jeddah, Dubai, Kota Kuwait, Beirut, dan Kairo.

Simon Robson, President, International, Recorded Music WMG, mengatakan: “Wilayah Timur Tengah dan Afrika Utara adalah salah satu tempat paling dinamis secara budaya di dunia saat ini, dengan adegan musik yang berkembang dan pertumbuhan konsumsi yang dramatis. Kami senang bisa bergabung dengan Rotana, yang kehadiran signifikannya di pasar mencerminkan daftar ikon musik yang luar biasa dan bakat luar biasa. Kami sangat senang dengan kesempatan untuk memperluas profil kami di kawasan ini dan untuk membawa artis-artis luar biasa ini ke audiens di seluruh dunia.”

Salem Al Hendi, CEO, Rotana Music Holding, menambahkan: “Ini adalah waktu yang menyenangkan, dan kami di Rotana sangat senang dengan kemitraan ini, yang akan memfasilitasi jangkauan Warner Music ke industri musik MENA dan komunitas penggemar, seperti halnya saat ini. akan menguntungkan Rotana dalam tujuan ekspansi global kami. Budaya kreatif di MENA sangat hidup dan beragam, dan kemitraan ini akan meningkatkan pertukaran musik dan ide, sambil mempromosikan dan mendukung artis lokal di panggung global. Saya ingin mengucapkan selamat kepada Yang Mulia Yang Mulia Pangeran Al Waleed Bin Talal atas kemitraan yang saling menguntungkan ini, yang selaras dengan Visi Saudi 2030 untuk mengimbangi perubahan yang terjadi secara global, termasuk dalam hiburan dan lanskap musik digital.”

Sangat berpengaruh, Rotana adalah rumah bagi legenda Saudi Mohamad Abdo dan di antara katalognya terdapat tujuh artis yang masuk dalam daftar Top 10 Arab Singers versi Forbes Timur Tengah – sebuah daftar yang disusun berdasarkan popularitas merek artis dan jangkauan media sosial. Di antara mereka, megastar Mesir Amr Diab membanggakan lebih dari satu miliar tampilan YouTube dan telah memiliki lima sepuluh album teratas di chart Album Dunia Billboard, sementara ikon Lebanon Elissa dinobatkan oleh Brandwatch sebagai salah satu dari 50 tokoh paling berpengaruh di Twitter, bersama artis seperti Lady Gaga dan Selena Gomez.

Didirikan pada tahun 1993, Rotana Music Holding adalah label rekaman dan pemegang repertoar musik terbesar di dunia Arab. Perusahaan ini telah menjadi produsen dan distributor media, hiburan, acara, dan konten Arab terkemuka di kawasan MENA dan dunia. Tim manajemen artisnya bekerja dengan artisnya dalam produksi musik, penerbitan dan manajemen hak, acara dan konser, dan berusaha untuk memenuhi kebutuhan industri yang terus berkembang.

WMG meluncurkan Warner Music Middle East pada 2018, mencakup 17 pasar di Timur Tengah dan Afrika Utara. Dengan populasi hampir setengah miliar orang, pasar musik MENA diperkirakan akan tumbuh secara eksponensial karena kawasan ini terus meningkatkan kecepatan internet dan penetrasi smartphone, yang meningkat dua kali lipat dalam lima tahun terakhir saja.

Sony Music India meluncurkan sub-label baru untuk pop zaman baru
Berita Label Music

Sony Music India meluncurkan sub-label baru untuk pop zaman baru

Sony Music India meluncurkan sub-label baru untuk pop zaman baru – Sony Music India telah meluncurkan sub-label “genre dan bahasa-agnostik” yang disebut Day One, yang “identitas soniknya adalah pop zaman baru” menurut MD Rajat Kakar, berbicara di acara peluncuran online minggu lalu.

Sony Music India meluncurkan sub-label baru untuk pop zaman baru

Sony Music India meluncurkan sub-label baru untuk pop zaman baru

u-cover – Penandatanganan pertama label adalah penyanyi-penulis lagu Tanmaya Bhatnagar, produser-komposer musik elektronik Pina Colada Blues alias Kevin Shaji, dan vokalis, penulis lirik dan multi-instrumentalis Kasyap. Itu membuat Sony terjun ke kancah musik independen India baru-baru ini, yang jumlah dan penontonnya terus bertambah selama lima tahun terakhir.

Baca juga : Exceleration Music membeli label independen Bloodshot Records

Salah satu alasan beberapa band indie India telah menandatangani kontrak dengan label besar adalah kontrak miring yang ditawarkan, di mana mereka menyerahkan sebagian besar hak mereka untuk uang muka lump-sum. Sony Music menolak untuk merinci struktur kesepakatan Hari Pertama, sehingga juri menentukan sejauh mana tujuan mereka untuk “mendefinisikan budaya musik baru”.

Meskipun labelnya segar, nama dan konsepnya sudah tidak asing lagi. Hari 1 adalah moniker dari imprint yang berfokus pada indie berumur pendek yang diluncurkan Sony pada tahun 2011, yang menurut Kakar “lebih cepat dari waktunya”. Perusahaan berharap bahwa Day One v2.0 akan memiliki masa depan yang lebih cerah karena, seperti yang dikatakan oleh bos teratas perusahaan, hari ini “ceruk di India sangat banyak” dengan jumlah pendengar mencapai jutaan.

Ide label ini adalah untuk memberdayakan artis India yang banyak di antaranya sangat populer tetapi belum menandatangani kontrak dengan pemain besar karena kontrak yang ditawarkan tidak seimbang. Namun, rincian kontrak dan kesepakatan Day One belum diungkapkan.

Ini bukan pertama kalinya Sony Music mencoba meluncurkan sub-label yang disebut Day One, di tahun 2011 mereka meluncurkan Day 1 yang menurut MD Rajat Kakar “lebih cepat dari waktunya”.

Meskipun menarik untuk melihat label yang lebih besar tertarik pada musisi India dan dunia musik India secara keseluruhan, itu menimbulkan pertanyaan – apa yang mereka tawarkan? Meskipun label besar dapat menawarkan sejumlah besar uang di muka, artis cenderung harus menandatangani hak lisensi mereka. Mengizinkan Sony atau jurusan lainnya untuk memiliki musik mereka.

Sub-label baru bertujuan untuk memperjuangkan artis baru dan yang baru muncul dan memberi mereka platform untuk menjangkau audiens yang tepat. Label selanjutnya bertujuan untuk mendefinisikan budaya baru dalam industri musik India dengan merilis musik asli yang berkualitas.

Berbicara tentang konsep tersebut, Rajat Kakar, Managing Director India, Sony Music Entertainment, mengatakan,

“Day One sangat terikat dengan filosofi inti kami dan membantu kami menghadirkan repertoar artis yang luas kepada pendengar kami, karena kami memenuhi selera musik yang terus berkembang. Meskipun penonton jauh lebih berpikiran terbuka akhir-akhir ini dan siap untuk bereksperimen dengan semua jenis musik, apa yang lebih penting bagi para seniman adalah untuk ditemukan dalam jangka waktu yang lebih singkat.”

Memberikan era baru musik arah untuk tumbuh dan dengan tujuan untuk mengembangkan daftar beberapa bakat Asia Selatan yang paling kreatif dan individualistis, label tersebut telah menandatangani tiga artis pertamanya Tanmaya Bhatnagar, Pina Colada Blues (Kevin Shaji) dan Kasyap . Musik mereka akan dirilis lebih lanjut oleh Day One segera.

Tanmaya Bhatnagar terkenal karena vokalnya yang unik dan karya gitar akustiknya yang halus, single debutnya ‘Kya Tum Naraaz Ho’ mendapatkan pujian dan pengakuan dari musisi pemenang penghargaan Grammy AR Rahman. Pina Colada Blues (Kevin Shaji) adalah komposer mendatang yang berbasis di Kerala. Musiknya terutama mengeksplorasi genre seperti dream, electro-pop, trap, hip-hop, R&B, Carnatic, dan gaya barat yang diinfuskan ke timur.

Exceleration Music membeli label independen Bloodshot Records
Berita Label Music

Exceleration Music membeli label independen Bloodshot Records

Exceleration Music membeli label independen Bloodshot Records – Perusahaan investasi hak musik Exceleration Music mengakuisisi label independen AS Bloodshot Records: salah satu kesepakatan terbesarnya sejak perusahaan tersebut didirikan oleh mantan COO Concord Glen Barros pada akhir 2019.

Exceleration Music membeli label independen Bloodshot Records

Exceleration Music membeli label independen Bloodshot Records

u-cover – Kesepakatan itu terjadi hanya seminggu setelah salah satu pendiri Bloodshot Records Rob Miller mengumumkan bahwa label itu ditutup , meskipun sambil menunjukkan potensi penjualan dengan menulis “apa pun yang terjadi pada nama Bloodshot yang bergerak maju, apa pun bentuk perusahaannya, dan di mana pun. artis pergi…”

Berita itu muncul setelah beberapa tahun bermasalah untuk Bloodshot , yang oleh siaran pers Exceleration digambarkan dengan hati-hati sebagai “masa-masa yang lebih sulit, yang mengarah pada perbedaan yang tidak dapat didamaikan antara para pendiri dan ketidakpastian bagi para artis di label”. Tuduhan tentang royalti yang belum dibayar adalah bagian dari itu, dan Exceleration mengatakan akan “bekerja untuk memastikan bahwa semua komitmen kepada artis Bloodshot terpenuhi” sambil juga merencanakan “kampanye jangka panjang untuk merevitalisasi kehadiran dan ketersediaan katalog Bloodshot baik secara digital dan fisik”.

Baca juga : Warner Music India meluncurkan MAATI, label baru yang berfokus pada musik rakyat India

Bloodshot Records , label independen terkepung yang mengumumkan penutupan kantornya awal pekan ini, telah diakuisisi oleh Exceleration Music , sebuah perusahaan yang dibentuk awal tahun ini untuk berinvestasi di indie.

Katalog Bloodshot mencakup banyak rilis penting secara historis oleh artis yang ada di suatu tempat di dekat persimpangan akar-rock dan punk, dengan album dari Neko Case, the Old 97s, Ryan Adams, Robbie Fulks, Justin Townes Earle, Jon Langford, Waco Brothers, Lydia Loveless, the Sadies, Alejandro Escovedo dan banyak lainnya.

Exceleration mengatakan bahwa, dengan akuisisinya, itu “memulai kampanye jangka panjang untuk merevitalisasi keberadaan dan ketersediaan katalog Bloodshot, baik secara digital maupun fisik.” Mengenai apakah akan ada rilis mendatang dari label selain mempertahankan dan mempromosikan katalog, Exceleration mengatakan terlalu dini untuk mengatakannya.

Pengumuman datang tepat setelah label menyatakan di situs webnya bahwa kantornya “ditutup secara permanen” dan salah satu pendiri Rob Miller memposting pesan perpisahan yang panjang yang mengatakan bahwa, “sayangnya, sudah waktunya untuk fase Bloodshot Records ini datang. berakhir. Saya tidak akan lagi menjadi bagian dari label yang saya mulai lebih dari 25 tahun yang lalu sebagai hobi yang mustahil.”

Seorang perwakilan dari co-founder Miller yang terasing, Nan Warshaw, mengeluarkan pernyataan kepada Variety yang menyatakan bahwa dia tidak senang dengan pidato perpisahan Miller pada Senin yang tidak menyebutkan penjualan. “Bloodshot Records telah dijual ke perusahaan yang akan menjaga label dan katalog tetap hidup,” kata perwakilan tersebut. “Bapak. Miller sangat menyadari hal ini ketika dia menerbitkan pernyataannya awal pekan ini, tetapi memilih untuk tidak mengungkapkannya karena alasan yang hanya dia yang tahu.”

Warshaw merilis pernyataan kepada Variety Jumat sore yang bertentangan dengan mantan rekannya yang tetap bungkam tentang akuisisi tersebut, terdengar antusias tentang kesepakatan itu. “Selama beberapa tahun terakhir, saya telah bekerja dengan mantap dan diam-diam di belakang layar untuk membawa ini ke resolusi positif yang akan menguntungkan para seniman, ”tulisnya. “Selama ini, saya berjuang untuk memastikan bahwa setiap artis akan mendapatkan jaminan kompensasi mereka secara penuh. Ada berbagai opsi yang dipertimbangkan untuk memungkinkan Bloodshot Records berlanjut tanpa saya, termasuk menjual setengah saya kepada salah satu pendiri saya, tetapi kami akhirnya membuat keputusan bersama untuk menjual ke Exceleration Music. Syukurlah, Exceleration dapat memberi seniman kami jalan kreatif ke depan, menghembuskan kehidupan baru ke dalam katalog mereka, dan menawarkan mereka peluang yang berarti.” (Baca pernyataan lengkap Warshaw di bawah ini.)

Adapun apakah Bloodshot akan menjadi jejak berkelanjutan untuk rilis baru atau ada untuk mempromosikan yang sudah ada, Exceleration membahasnya di FAQ. “Mengingat kesulitan baru-baru ini di label, terlalu dini untuk mengatakan dengan tepat apa yang akan terjadi dengan rekaman baru,” tulis perusahaan tersebut. “Ada banyak pekerjaan yang harus dilakukan pada saat ini untuk memperbaiki kapal dan menstabilkan operasi. Setelah itu selesai, kami bermaksud untuk berbicara dengan seniman untuk mencari tahu bagaimana kami dapat bekerja dengan mereka untuk memastikan karya mereka terwakili di pasar seefektif dan sekuat mungkin. Setelah kami mulai melakukan itu, kami akan memiliki ide yang lebih baik, apakah rilis baru akan menjadi bagian dari rencana.”

Dengan rilis baru yang belum tentu ada dalam kartu, pembelian tersebut mewakili jenis transisi yang berbeda dari yang terjadi pada bulan Januari ketika Exceleration mengumumkan kesepakatan pertamanya, untuk bermitra dengan label blues Alligator Records (kebetulan juga, seperti Bloodshot, Chicago- berbasis indie). Dalam hal itu, pendiri Alligator Bruce Iglauer tetap bertahan, dan label tersebut menyatakan rencana untuk melanjutkan seperti sebelum kemitraan baru.

Bloodshot masuk ke penjualan ini sebagai perusahaan yang jauh lebih bermasalah, dengan Miller telah berpisah dengan salah satu pendiri Nan Warshaw sekitar dua tahun lalu dalam perselisihan yang tidak bersahabat atas tuduhan pelecehan seksual yang dibuat secara terbuka oleh artis Lydia Loveless terhadap mitra domestik lama Warshaw, yang mengakibatkan Warshaw mengumumkan dia akan meninggalkan perusahaan; kemudian dia mengklaim dia telah dipaksa keluar. Ketika perselisihan itu memicu penyelidikan keuangan internal, terungkap bahwa banyak artis terjerat uang yang tampaknya tidak dapat dibayarkan oleh label, sehingga menghasilkan PR yang buruk lebih lanjut. Label tersebut diketahui akan dijual tahun lalu, dan sebuah artikel di Chicago Reader mengatakan penilaian eksternal telah menempatkan nilai untuk Bloodshot pada $3,2 juta, meskipun itu mungkin tidak mencakup sekitar $500.000 yang diketahui terutang pada artis. royalti.

Ketentuan pembelian yang baru diumumkan tidak diungkapkan.

“ Seperti yang telah didokumentasikan dengan baik di media, telah terjadi perselisihan yang tidak dapat didamaikan antara para pendiri, (dan) label telah secara efektif menghentikan operasinya,” kata perusahaan itu dalam sebuah pernyataan. “ Exceleration tidak berkomentar tentang kesulitan masa lalu label. Kami hanya fokus untuk memastikan identitas label tetap hidup, bahwa warisannya diakui dan dirayakan dengan benar dan bahwa artis dan rekaman Bloodshot ditempatkan dan dibayar dengan benar, dengan tujuan untuk memaksimalkan pendapatan untuk semua.

Exceleration memiliki beberapa nama besar dari dunia musik independen di pucuk pimpinannya. Glen Barros, pendirinya, adalah mantan CEO Concord Music Group. Pemimpin Exceleration lainnya adalah Dave Hansen (ketua eksekutif Merlin dan mantan GM Epitaph Records), Charles Caldas (mantan CEO Merlin), Amy Dietz (sebelumnya GM Ingrooves) dan John Burk (mantan presiden Concord). Langkah lain yang dibuat oleh Exceleration sejak dimulainya tahun ini termasuk bermitra dengan Ray Charles Foundation untuk rilis dari brankas legenda itu.

Hansen mengatakan dalam sebuah pernyataan, “Bloodshot adalah bagian yang sangat penting dari sejarah musik Amerika, label penentu genre yang didirikan berdasarkan semangat dan visi, yang didedikasikan untuk membawa sekumpulan seniman unik dari orbit musiknya ke dunia. Ini mewakili persis jenis perusahaan yang sesuai dengan etos pendiri Exceleration, yaitu melestarikan dan meningkatkan warisan perusahaan dan seniman independen yang luar biasa. Kami merasa terhormat memiliki kesempatan untuk bekerja dengan musik dari artis Bloodshot, untuk memastikan kepentingan masa depan artis tersebut dilindungi. Kami berharap dapat bekerja untuk menjaga sejarah Bloodshot tetap hidup dan relevan selama bertahun-tahun yang akan datang.”

Perusahaan memberikan kutipan dari beberapa artis atau manajer yang senang bahwa penjualan menjamin rilis mereka tidak akan pergi ke limbo.

Kata Howard Greynolds dari Overcoat Management, yang mewakili Loveless, “Tim di balik Exceleration Music menghadirkan tingkat pengalaman dan integritas yang sangat dibutuhkan saat ini. Saya berharap dapat bekerja sama dengan mereka dalam melindungi dan menciptakan peluang baru di katalog yang dimiliki Lydia Loveless dengan labelnya.”

Laurens Kusters, perwakilan dari Justin Townes Earle estate, berkomentar, “Kami senang melihat bahwa tim di Exceleration Music, sebuah tim yang mencakup orang-orang yang saya kenal dan bekerja dengan selama lebih dari dua dekade, telah mengambil alih kepemilikan label, menjaga katalog dan senimannya dalam perjalanan menuju masa depan yang sejahtera.”
Dan William Elliott Whitmore, yang albumnya “I’m With You ” adalah salah satu rilis Bloodshot terakhir yang keluar di bawah rezim sebelumnya, mengatakan, “Saya senang dan lega mendengar bahwa katalog Bloodshot telah mendarat di tangan orang-orang berpikiran independen yang memiliki sejarah panjang dalam memperhatikan minat seniman. Saya berharap untuk melihat apa yang akan terjadi di masa depan. ”

Variety juga menjangkau secara independen beberapa artis atau manajer yang sebelumnya berafiliasi dengan label tersebut. Mereka yang menanggapi menunjukkan campuran harapan, mengingat janji Exceleration untuk menyelesaikan pembayaran yang harus dibayar banyak orang, dan setidaknya sedikit skeptisisme yang tersisa mengingat sejarah label yang kacau baru-baru ini.

Kata Kathie L. Russell dari RedKats Artist Management, yang mewakili Sarah Shook & the Disarmers: “Kami belajar hari ini melalui email kepemilikan baru. Saya memberi tahu mereka bahwa kami tidak lagi dalam daftar dan sekarang bersama Tiga Puluh Macan dan bahwa perhatian utama kami adalah memastikan kami dibayar royalti kami. Mereka menjawab bahwa mereka sadar bahwa kami tidak lagi menandatangani kontrak dengan label, dan bahwa mereka tidak hanya akan membayar royalti, tetapi mereka bermaksud untuk meningkatkan visibilitas katalog untuk memberikan lebih banyak peluang bagi artis.

“Kami tidak senang meninggalkan Bloodshot, tidak senang Nan Warshaw memaksa penjualan dan pada dasarnya mendukung Rob Miller, karena kami sangat senang menjadi seniman Bloodshot,” lanjut Russell. “Kami pergi karena situasi yang diciptakan oleh Nan. Namun untuk kepemilikan baru, selama mereka membayar royalti kami, saya tidak berpikir kami benar-benar memiliki pendapat tentang mereka dengan satu atau lain cara. Waktu akan menjawab.”

Juga dimintai komentar oleh Variety, artis Jason Hawk Harris mengatakan: “Saya terdorong untuk mengetahui bahwa katalog itu dibeli oleh orang-orang yang tampaknya peduli dengan warisan dan pentingnya budaya Bloodshot sebagai sebuah institusi. Yang mengatakan, mereka harus bekerja keras untuk mendapatkan kepercayaan dari diri saya sendiri dan artis lain yang musiknya telah mereka beli. Tindakan berbicara lebih keras daripada kata-kata.”

Ditanya bagaimana perasaannya tentang versi label sebelumnya yang akan segera berakhir, Harris berkata, “Singkatnya? Patah hati. Untuk Rob. Untuk staf. Untuk artis yang sedang mengerjakan rekaman yang sekarang dalam keadaan limbo, dan jika saya bisa begitu sia-sia, untuk diri saya sendiri juga. Bloodshot adalah label yang sempurna bagi saya. Mereka mempercayai saya dan saya mempercayai mereka. Saya tidak tahu ke mana harus pergi dari sini. Saya yakin saya tidak sendirian di sana. Saya suka Rob Miller. Dia adalah boneka beruang yang kasar dan keras kepala dengan integritas yang tinggi.”

Seorang perwakilan untuk Exceleration mengatakan terlalu dini untuk mengetahui apakah ada staf sebelumnya yang akan bergabung saat label bertransisi. Miller tidak segera menanggapi permintaan komentar.

Pernyataan Warshaw tentang penjualan tersebut, selengkapnya:

“Dari hari-hari awal kantor Bloodshot Records di ruang bawah tanah saya, itu adalah label di mana para seniman dapat dengan bebas berkreasi, tidak pernah harus memaksakan suara unik mereka ke dalam lubang genre persegi atau cetakan perakitan widget. Penjualan Bloodshot to Exceleration Music akan memastikan bahwa warisan memelihara dan merayakan musik indie yang luar biasa akan terus hidup.

“Bloodshot adalah hidup saya selama lebih dari 25 tahun. Saya mencurahkan waktu, hati, dan jiwa saya untuk para seniman dan musik luar biasa yang mereka buat. Selama beberapa tahun terakhir, saya telah bekerja dengan mantap dan diam-diam di belakang layar untuk membawa ini ke resolusi positif yang akan menguntungkan para seniman. Selama ini, saya berjuang untuk memastikan bahwa setiap artis akan mendapatkan jaminan kompensasi mereka secara penuh. Ada berbagai opsi yang dipertimbangkan untuk memungkinkan Bloodshot Records berlanjut tanpa saya, termasuk menjual setengah saya kepada salah satu pendiri saya, tetapi kami akhirnya membuat keputusan bersama untuk menjual ke Exceleration Music. Untungnya, Exceleration dapat memberi seniman kami jalan kreatif ke depan, menghembuskan kehidupan baru ke dalam katalog mereka, dan menawarkan mereka peluang yang berarti. Bloodshot telah bekerja dengan tim Exceleration selama satu dekade,

“Terima kasih saya yang sebesar-besarnya kepada para penggemar yang sangat setia dan bersemangat yang membentuk tulang punggung komunitas kami yang ramah dan bersemangat. Saya harap Anda terus mencari dan memperjuangkan musik orisinal yang hebat, karena band-band ini membutuhkan dukungan Anda sekarang lebih dari sebelumnya.

“Saya ingin berterima kasih kepada setiap artis yang membuat ide gila Bloodshot Records menjadi kenyataan. Saya benar-benar merasa terhormat telah bekerja dengan dan untuk Anda. Anda memberi saya kesempatan untuk menyaksikan perkembangan artistik yang menakjubkan dari rekaman pertama Anda hingga rekaman kedua Anda dan dari pertunjukan ke-10 hingga pertunjukan ke-400 Anda. Ada gitar country-as-punk non-solo yang hampir keluar jalur tetapi entah bagaimana tidak, dan ada lagu-lagu edgy dengan harmoni paling indah yang membuat saya merinding, dan banyak lagi. Terima kasih untuk semuanya.”

Warner Music India meluncurkan MAATI, label baru yang berfokus pada musik rakyat India
Berita Musik Label Music

Warner Music India meluncurkan MAATI, label baru yang berfokus pada musik rakyat India

Warner Music India meluncurkan MAATI, label baru yang berfokus pada musik rakyat India – Sebagai bagian dari upaya berkelanjutannya untuk menyediakan platform utama bagi bakat pribumi, Warner Music India hari ini mengumumkan peluncuran label rekaman baru – Maati. Label ini akan menampilkan artis dari seluruh pelosok negeri, yang telah ditemukan oleh Warner Music India dan mewakili musik lokal daerah mereka yang dipadukan dengan gaya unik mereka.

Warner Music India meluncurkan MAATI, label baru yang berfokus pada musik rakyat India

Warner Music India meluncurkan MAATI, label baru yang berfokus pada musik rakyat India

u-cover – Jay Mehta, Managing Director, Warner Music India, mengatakan: “Di India, musik folk muncul dari budaya lokal dan mencerminkan cara hidup lokal. Musik pop yang terinspirasi oleh melodi rakyat bisa dibilang telah menciptakan beberapa musik terbaik dalam beberapa tahun terakhir. Namun seniman rakyat asli jarang menerima pengakuan untuk karya besar mereka.

Baca juga : Universal Music India Luncurkan Label Baru VYRL Punjabi Dalam Kemitraan Dengan Komposer Jatinder Shah

“Dengan Maati, kami bertujuan untuk menyediakan platform nasional untuk musik rakyat India, bentuknya yang paling murni dan artisnya, dalam ekosistem yang berkelanjutan di mana mereka dapat menampilkan bakat mereka yang mentah dan murni. Keaslian musik mereka yang rustic adalah pengalaman luar biasa yang ingin kami bawa ke lebih banyak penonton mainstream.”

Label single pertama, ‘Runuk Jhunuk’, adalah Alka rakyat fusion lagu dari artis muncul Kanika yang akan dirilis pada tanggal 22 Oktober nd . Musik Kanika berakar di Momasar, sebuah desa kecil di Rajasthan, dan memiliki melodi yang luar biasa yang dilengkapi dengan instrumentasi mentah sarangi, alat musik gesek tradisional berleher pendek, dan pot tanah liat.

Ini akan diikuti oleh lagu Pahadi, ‘Phul Khilala’, yang dibawakan oleh penyanyi Garhwali Priyanka Maher. Label terbaru WMG, Maati, akan fokus pada musik folk India

Warner Music India telah mengumumkan peluncuran label “bahasa-agnostik” yang disebut Maati, yang menurut MD Jay Mehta, akan “bertujuan untuk menyediakan platform nasional untuk musik rakyat India, bentuknya yang paling murni dan artisnya”.

Maati adalah kategori terbaru di mana Warner sedang membangun kehadirannya, dan dengan demikian semakin menunjukkan bahwa strategi mayor di India – seperti halnya tempat kerja Mehta sebelumnya, Sony Music – adalah untuk mencakup sebanyak mungkin genre, gaya, dan wilayah.

Selain merilis single pop dalam bahasa Hindi dan Inggris, Warner juga telah terjun ke musik Bollywood, Punjabi, Bhojpuri dan Haryanvi melalui kesepakatan distribusi dan kemitraan strategis dengan orang-orang seperti Tips Music, Ziiki Media, Sky Digital dan Global Music Junction.

Sebagai bagian dari upaya berkelanjutan untuk menyediakan platform utama bagi bakat pribumi, Warner Music India pada hari Senin mengumumkan peluncuran label rekaman baru, Maati.

Label tersebut akan menampilkan artis dari seluruh penjuru negeri, yang telah ditemukan oleh Warner Music India dan mewakili musik lokal daerah mereka yang menyatu dengan gaya unik mereka, kata perusahaan itu dalam sebuah pernyataan.

“Di India, musik rakyat muncul dari budaya lokal dan mencerminkan cara hidup lokal. Musik pop yang terinspirasi oleh melodi rakyat bisa dibilang telah menciptakan beberapa musik terbaik dalam beberapa tahun terakhir. Namun seniman folk asli jarang mendapat pengakuan atas karya hebat mereka,” kata Managing Director Warner Music India Jay Mehta. ekosistem di mana mereka dapat menampilkan bakat mereka yang mentah dan murni. Keaslian musik mereka yang asli adalah pengalaman luar biasa yang ingin kami bawa ke lebih banyak audiens arus utama, “tambah Mehta.

Single pertama label ‘Runak Jhunak’ adalah lagu fusion rakyat Rajasthani dari artis baru Kanika yang akan dirilis pada 22 Oktober. Ini akan diikuti oleh lagu Pahadi ‘Phul Khilala,’ yang dibawakan oleh penyanyi Garhwali Priyanka Maher, yang dibagikan oleh perusahaan musik tersebut.