Di dalam dunia musik, keberadaan label musik merupakan hal yang amat penting. Label musik berperan sebagai sarana seorang musisi untuk memproduksi karya-karya yang mereka ciptakan. Label musik yang dibuat dan dimiliki oleh seorang musisi dimanfaatkan dalam mengeluarkan lagu, memanajemen artis dan mengatur penjualan lagu yang berhasil diciptakan. Karena manfaatnya tersebut, tak mengherankan jika sebuah label musik sangat penting bagi seorang musisi. Jika diperhatikan dengan seksama, setiap negara memiliki label musik yang namanya dikenal baik oleh musisi dunia.
U-Cover menjadi salah satu nama label musik ternama asal Belgia yang berhasil diciptakan oleh seorang musisi bernama Koen Lybaert yang bekerja sama dengan perusahaan untuk membangun U-Cover. Koen Lybaert sendiri merupakan seorang musisi yang menganggap U-Cover sebagai bentuk kepribadiannya sendiri. U-Cover ia gunakan untuk mengenalkan karya musiknya kepada orang banyak.
Menjadi seorang musisi, sudah sepantasnya bagi Koen Lybaert untuk mengabadikan karya musik yang ia ciptakan. U-Cover menjadi wadah atau sarana bagi seorang Koen Lybaert untuk mengenalkan karya musik yang ia ciptakan sendiri. Karya musik yang dibuat oleh Koen Lybaert menggunakan label U-Cover dan membuatnya mudah dikenal oleh orang lain. Dari label U-Cover, Koen Lybaert berhasil menciptakan dua buah labum lagu yang dirilis pada tahun 2011 dan tahun 2013. Pada tahun 2011, Koen Lybaert berhasil merilis album pertamanya yang diberi judul The Secret Meltdown. Album pertama ciptaan Koen Lybaert ini merupakan album yang berhasil dirilis oleh Koen Lybaert sejak 30 tahun ia berkarir di dunia musik. Dalam waktu yang lama tersebut, Koen Lybaert berhasil menciptakan album musik dengan menggunakan namanya sendiri. Album yang diberi judul The Secret Meltdown ini menggambarkan sebuah lagu yang dipadukan dengan alat musik.
Dua tahun berselang, Koen Lybaert berhasil merilis album keduanya yang diberi judul Dead Whale Floating. Album kedua tersebut merupakan hasil ciptaan Koen Lybaert yang dibuat dengan harapan yang amat besar. Album kedua buatan Koen Lybaert menjadi acuan seorang Koen Lybaert dalam berkarir di dunia musik. Koen Lybaert memutuskan untuk fokus dalam berkarir di dunia musik sejak album musik kedua yang ia rilis. Tidak hanya berhenti di album kedua, Koen Lybaert terus mengolah imajinasinya dalam menciptakan karya musik. Setiap karya musik yang dibuat oleh Koen Lybaert tak kalah keren dengan karya-karya musik yang sebelumnya pernah ia ciptakan. Dead Whale Floating menggambarkan seruan yang diperuntukan kepada beberapa pihak agar dapat berpikiran mengenai ekologi. Dead Whale Floating menjadi album musik yang menggambarkan secara pasti akan ciri khas yang dimiliki oleh Koen Lybaert dalam berkarir musik. Kedua album musik buatan Koen Lybaert dirilis langsung melalui U-Cover yang merupakan label musik buatannya sendiri.
Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Label Rekaman
Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Label Rekaman – Afiliasi dengan label rekaman adalah salah satu aspek gaya hidup musisi yang terdengar paling glamor. Berapa kali Anda mendengar seorang penulis musik (atau mungkin bahkan salah satu teman Anda) bercerita tentang bagaimana Si Anu “ditandatangani”?
Semua Yang Perlu Anda Ketahui Tentang Label Rekaman
u-cover – Sementara beberapa artis lebih memilih untuk tetap kukuh indie, label rekaman masih memegang kekuasaan atas imajinasi kita. Secara budaya, kami bahkan menafsirkan penyatuan artis dan label sebagai deklarasi legitimasi dan kesuksesan. Tapi bagaimana cara kerja label rekaman? Bagaimana mereka dapat membantu musisi memajukan karier mereka? Bagaimana Anda bisa masuk ke label rekaman ? Dan, mungkin yang paling penting apakah mendapatkan tanda tangan merupakan tujuan yang berharga?
LABEL REKOR APA YANG DILAKUKAN
Atlantik. Kolumbia. Uang Muda. Hukuman mati. Apakah mereka terkait dengan tindakan warisan Rock N Roll, grup K-Pop, artis Hip Hop, atau fenomena hyper-pop, label rekaman dianggap sebagai “rumah” dari musisi yang menandatangani kontrak dengan mereka, seperti Baseball Club di MLB. Persaingan untuk masuk ke label sangat sengit, dan bagi banyak musisi, ini adalah salah satu tujuan profesional terbesar dalam karier mereka. Namun kenyataannya, ini hanyalah titik awal setelah perjalanan menjadi jauh lebih menegangkan dan serius.
Label rekaman adalah jaringan dukungan multifaset untuk musisi mereka. Apakah indie atau mayor, label dapat memberikan promosi musik , mengatur wawancara dengan stasiun radio, mengelola pembukuan dan keuangan, mengoordinasikan penjualan dan publisitas, mendukung kehadiran internet, mengelola kontrak, dan masalah hukum lainnya (seperti tuntutan hukum yang mungkin muncul), temukan produser, dan kembangkan tampilan artistik album.
Yang terpenting, label rekaman adalah bank investasi bagi artis musik . Label menginvestasikan uang ke artis, rekaman, gaya, konten video, promosi dan manajemen tur mereka , dll. dan mengharapkan pengembalian investasi tersebut dalam bentuk keuntungan besar dari tur, merch, streaming, dan kesepakatan sponsor.
Baca Juga : Di Balik Musik: Apa yang Sebenarnya Dilakukan Label Rekaman
Ini berarti label besar hanya tertarik pada musisi yang dapat menarik perhatian paling besar di media sosial, membawa perhatian, klik, aliran, dan potensi kesuksesan viral ke konten dan label mereka, sedangkan label indie cenderung tertarik pada tindakan di garda depan. dari gaya dan genre.
A&R: PENJAGA GERBANG LABEL
Membaca tentang apa yang dilakukan label rekaman cukup sederhana, tetapi ketika benar-benar harus masuk ke label, itu adalah kasus “lebih mudah diucapkan daripada dilakukan.” Apa yang dibutuhkan?
Pertama, label rekaman perlu menyadari bahwa band itu ada. Sama seperti tim olahraga mengirim perekrut untuk melihat bakat baru di pertandingan sekolah menengah, label rekaman memiliki perwakilan mereka sendiri yang tugasnya menemukan tindakan yang mungkin ingin ditandatangani oleh label. Orang-orang ini disebut perwakilan A&R (Artists and Repertoire), dan mereka berfungsi sebagai penjaga gerbang label.
Di masa lalu, A&R akan melakukan perjalanan dari kota ke kota, memindai klub malam dan pertunjukan bakat untuk penyanyi atau band besar berikutnya. John Hammond, yang bekerja untuk Columbia di NYC, membantu mengontrak Aretha Franklin, Bob Dylan, dan Bruce Springsteen dalam waktu 20 tahun.
Tapi pergi adalah hari-hari itu. Sekarang tim A&R menghabiskan sebagian besar waktunya untuk memindai TikTok dan Instagram untuk sensasi viral berikutnya.
LABEL UTAMA VS. LABEL INDIA
Tidak semua label memiliki ukuran yang sama dan memiliki jenis artis bintang raksasa yang sama. Beberapa label dianggap sebagai label “indie” dan mereka berurusan dengan band dan artis yang lebih ceruk dalam genre dan memiliki fandom yang cukup besar, tetapi tidak ada di mana-mana, menganggap Phoebe Bridges sebagai indie versus seseorang seperti Beyoncé sebagai artis label besar.
Perbandingannya mirip dengan VS komersial. radio nonkomersial. Label-label besar menjangkau audiens yang lebih besar, memiliki lebih banyak uang untuk dicurahkan untuk tindakan tanda tangan mereka, dan umumnya kurang mau mengambil risiko pada band dengan suara yang tidak biasa. Label independen biasanya tidak setenar rekan bisnis besar mereka, juga tidak memiliki cukup banyak uang untuk dipompa ke dalam upaya promosi, pemasaran, dll. Namun, jika Anda belum memiliki pengikut setia dan nama terkenal, label indie mungkin menjadi titik awal yang lebih realistis. Bukan tidak mungkin untuk masuk ke label besar, tetapi tidak diragukan lagi itu adalah jalur resistensi yang lebih besar.
Di Balik Musik: Apa yang Sebenarnya Dilakukan Label Rekaman
Di Balik Musik: Apa yang Sebenarnya Dilakukan Label Rekaman – Di utas di bawah salah satu artikel terbaru saya tentang laporan musik digital tahun 2012 dari Federasi Internasional Industri Fonografi, StevieBee123 bertanya: “Maaf untuk apa kami membutuhkan perusahaan rekaman lagi?” LawlessGreed menjawab dengan pertanyaannya sendiri.
Di Balik Musik: Apa yang Sebenarnya Dilakukan Label Rekaman
u-cover – “Jika tidak ada industri musik, bagaimana musisi bisa mencari nafkah dari pekerjaan mereka?” yang dijawab malcolm: “Coba, ehhh, jual langsung ke kemaluan… no brainer!” Diskusi itu, dan juga yang saya lakukan di Twitter telah menyoroti kebingungan tertentu tentang apa yang sebenarnya dilakukan oleh label rekaman saat ini.
Memang benar bahwa internet sangat brilian bagi artis dalam banyak hal, memberi mereka rute alternatif untuk berhubungan dan menjual langsung ke penggemar, tetapi label rekaman melakukan lebih dari sekadar mendistribusikan ke pengecer. Baru-baru ini saya berbicara dengan produser Ed Sheeran, Jake Gosling (lebih banyak lagi akan muncul di Behind the Music minggu depan), dan bertanya mengapa Sheeran memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan Asylum/Atlantic, bagian dari Warner Music Group.
Lagi pula, dengan bekerja sangat keras selama bertahun-tahun, mereka berdua telah mampu merekam banyak EP sendiri, mencapai No. 2 di tangga lagu iTunes dengan salah satunya, mendapatkan jutaan hit di video SBTV-nya untuk You Need Me as serta memenangkan beberapa dukungan dari Radio 1 dan 1Extra semuanya tanpa bantuan label rekaman.
“Apa yang telah saya dan Ed lakukan tanpa perusahaan rekaman telah membuktikan kepada label bahwa kami dapat melakukannya sendiri, bahwa yang kami butuhkan hanyalah bantuan, dukungan, dan keuangan, membawa kami ke lebih banyak orang dan mampu menarik perhatian saat dibutuhkan. untuk membawa kami ke acara TV gerakan itu lebih sulit dilakukan saat Anda sedikit lebih mandiri,” jelas Gosling. Hal ini juga menyebabkan label mengambil pendekatan lepas tangan ketika datang ke rekaman, karena Gosling dan Sheeran telah membuktikan bahwa apa yang mereka lakukan sudah berhasil.
Ada juga sesuatu untuk dikatakan tentang keahlian lokal. Saya mungkin mengerti cara kerja kancah musik Inggris, AS, dan Swedia, tetapi saya hanya tahu sedikit tentang industri musik di daratan Eropa. Meskipun Fleet Foxes memutuskan untuk menandatangani SubPop untuk AS, Simon Raymonde berhasil meyakinkan mereka untuk menandatangani dengan labelnya, Bella Union , untuk seluruh dunia, karena dia memiliki orang di seluruh Eropa yang dapat mengerjakan rekaman di wilayah masing-masing. Dilihat dari kesuksesan mereka di Eropa, mereka membuat keputusan yang tepat.
Baca Juga : Langkah – langkah Untuk Memulai Label Rekaman
Juga sederhana untuk mengatakan jurusan itu jahat sedangkan indie itu bagus. Yang penting adalah berada di label yang “mendapatkan Anda”. “Ada pandangan yang sangat klise tentang label rekaman,” kata Gosling. “Saya tidak dapat berbicara untuk setiap label atau orang A&R, karena ada orang-orang yang akan menyedot nyawa dari sebuah proyek, tetapi terutama dengan Asylum, itu adalah pengalaman yang sangat bagus.”
Baru-baru ini Azealia Banks berubah dari indie menjadi mayor dan menandatangani kontrak dengan Universal setelah mengeluh tentang perlakuannya oleh XL Recordings. Saya yakin ada dua sisi dalam cerita ini, tetapi apa pun itu, jelas bahwa dia dan XL tidak cocok satu sama lain.
Selama dekade terakhir label telah menyadari bahwa mereka bukan satu-satunya permainan di kota dan mereka harus membenarkan keberadaan mereka. Tentu, masih ada beberapa penjaga lama yang duduk di puncak jurusan, tetapi mereka semua memiliki departemen promosi online dan media sosial yang masih muda (sebenarnya, usia memiliki sedikit relevansi – Martin Mills, kepala Pengemis Grup, berusia 60 – an dan pergi ke pertunjukan beberapa kali seminggu).
Untuk artis seperti Sheeran dan Banks, yang berhasil mendapatkan basis penggemar sebelum didekati oleh label, kontrak rekaman cenderung jauh lebih menguntungkan daripada jenis kontrak lama. Beberapa artis mempertahankan kepemilikan atas musik mereka dan beberapa, seperti dalam kasus Sheeran dan Labrinth, mendapatkan jejak label mereka sendiri.
Saya pernah menandatangani kontrak dengan penerbit besar (saya menandatangani kontrak dengan BMG, yang kemudian dibeli oleh Universal), dan meskipun seperti kebanyakan artis – saya memiliki masalah dengannya selama bertahun-tahun, saya berterima kasih atas kesempatan itu. memberi saya. Saya hanya bisa membayangkan berjalan ke bank meminta pinjaman £100.000, berkata: “Saya ingin menggunakannya untuk membayar biaya hidup dan pekerjaan saya selama empat tahun ke depan, sehingga saya dapat mengembangkan keahlian saya dengan bisa menulis.
Penuh waktu dan bekerja dengan penulis lagu di seluruh dunia. Anda akan mendapatkan kembali royalti dari lagu-lagu yang saya tulis selama tahun-tahun itu. Dan jika tidak, saya tidak perlu membayar kembali uang itu. Apa ? Anda perlu semacam jaminan? Dengarkan saja lagu-lagu baru yang saya tulis ini.” Mereka akan menertawakan saya langsung dari pintu.
Tapi BMG mengontrak saya murni karena keyakinan bahwa lagu saya cukup bagus untuk menutup investasi mereka. Kebetulan, mereka berhasil kembali, dan sekarang kami membagi royalti dengan saya mendapatkan lebih dari yang mereka dapatkan. Universal Publishing bahkan akhirnya setuju untuk mengembalikan lagu-lagu yang ditulis selama kesepakatan saya tetapi belum dirilis pada saat kami berpisah.
Publik melihat artis dan mendengar musiknya, tetapi yang tidak mereka lihat adalah seluruh dunia orang melakukan hal-hal di belakang layar untuk membantu mereka, kata Gosling. “Anda masih membutuhkan label. Anda harus ingat bahwa mereka memiliki tim pemasaran, tim pers, pembuat radio, departemen akun, dan ketika Anda menjadi lebih besar, Anda memerlukan bantuan untuk hal-hal itu. Anda membutuhkan tim yang baik di sekitar Anda.
Oke, mungkin Anda dapat mempekerjakan orang-orang itu sendiri dan membuat label Anda sendiri, tetapi ada sesuatu yang harus dikatakan untuk memutuskan bahwa Anda ingin membuat musik dan menjadi kreatif, dan saya tidak ingin repot. Anda bisa sangat kreatif tetapi tidak pandai bisnis dan pemasaran. Misalnya, saya tidak tahu seperti apa ketajaman bisnis Leonard Cohen.”
Bahkan Neil Young, seorang artis yang dikenal mengambil sikap anti-perusahaan, baru-baru ini menyanyikan pujian dari perusahaan rekaman , saat diwawancarai di sebuah konferensi media. “Yang saya sukai dari perusahaan rekaman adalah mereka menghadirkan dan mengasuh artis,” katanya. “Itu tidak ada di iTunes, itu tidak ada di Amazon. Itulah yang dilakukan oleh perusahaan rekaman, dan itulah mengapa saya menyukai perusahaan rekaman saya. Orang-orang melihat perusahaan rekaman seperti sudah usang, tetapi ada banyak jiwa. di sana – banyak orang yang peduli dengan musik, dan itu sangat penting.”
Lantas, bagaimana dengan para artis yang mengeluhkan soal label? “Artis-artis itu harus pergi sendiri,” pungkas Young. “Mereka punya pilihan atas apa yang bisa mereka lakukan. Artis yang ingin melakukannya sendiri harus melakukannya.”
Langkah – langkah Untuk Memulai Label Rekaman
Langkah – langkah Untuk Memulai Label Rekaman – Meningkatnya demokrasi yang melingkupi industri musik telah membuka peluang yang sebelumnya tak tersentuh bagi label dan artis independen. Alat pembuat konten telah memberdayakan musisi secara komersial dengan memungkinkan mereka menguasai, memonetisasi, mendistribusikan, dan mempromosikan musik mereka sendiri.
Langkah – langkah Untuk Memulai Label Rekaman
u-cover.com – Dengan artis yang memegang lebih banyak kendali atas rilisan mereka, label indie mengubah peran mereka dalam bisnis musik dan membela artis yang mencari lebih dari sekadar manajer untuk karier musik mereka.
Sementara jurusan mulai melihat penurunan pangsa pasar, label independen secara kolektif mengungguli perusahaan seperti Universal Music Group. Penurunan megahit dan kebangkitan musik independen mengambil alih platform streaming (Artis DIY mengunggah 8x lebih banyak musik ke Spotify daripada gabungan tiga label besar) hanyalah dua dari banyak faktor yang menjelaskan pengurangan kekuatan label besar – dan dalam hal itu trend, maraknya indie label.
Baca Juga : 5 Alasan Berinvestasi pada Seniman Wanita
Lebih dari sebelumnya, memulai label rekaman adalah tujuan yang dapat dicapai (dan berpotensi menguntungkan). Panduan ini akan membawa Anda melalui cara untuk memulai label musik Anda sendiri – mulai dari cara melakukan riset pasar yang tepat hingga nasihat hukum tentang cara membuat kontrak dengan artis Anda. Selami 12 Langkah ini untuk memulai, dan berhasil, dengan label rekaman.
Langkah Memulai Label Rekaman
Anda bisa menjadi artis independen yang ingin merilis sendiri di bawah nama label baru Anda atau hanya membuat komunitas teman tempat Anda mendistribusikan musik mereka. Anda juga bisa menjadi produser yang merekam dan menggabungkan mahakarya ini dan ingin memperkenalkannya ke dunia dengan nama Anda. Dalam salah satu situasi ini, inilah yang harus Anda lakukan:
Pahami peran label rekaman dan manajernya
Berklee University mendefinisikan manajer label sebagai “manajer proyek label rekaman tingkat tinggi yang mengoordinasikan aktivitas departemen dan individu untuk memandu proyek musik mulai dari tahap perencanaan awal hingga pasar. Untuk setiap rilis, manajer label membuat dan menerapkan jadwal dan anggaran menyeluruh. Sementara karyawan khusus label fokus pada tujuan dan tugas masing-masing — membuat sampul album, misalnya, atau merencanakan tur pers — perhatian manajer label selalu pada gambaran besarnya: menciptakan produk yang solid dan ekonomis yang mewakili label dengan baik. dan rilis tepat waktu.
Meskipun manajemen proyek adalah benang merah untuk semua manajer label, tugas pekerjaan sehari-hari sangat berbeda tergantung pada ukuran label yang bersangkutan. Manajer untuk label kecil dan independen mungkin terlibat langsung di hampir setiap aspek rilis label, termasuk pemasaran, promosi, publisitas, distribusi, merchandising, lisensi, manajemen media sosial, perencanaan tur, dan banyak lagi.
Sebelum mendalami panduan ini lebih dalam, berikut adalah beberapa pertanyaan yang dapat Anda tanyakan pada diri sendiri sebelum memulai label Anda sendiri:
- Apakah Anda memahami peran label rekaman?
- Apa motivasi Anda, apa yang ingin Anda capai?
- Apakah Anda ingin membuat rilisan fisik saja (sesuai dengan tren vinyl saat ini), rilisan fisik dan digital, atau digital saja?
- Apakah Anda memiliki pemahaman dasar tentang kontrak paling penting dalam industri musik, dan apakah Anda memiliki pengetahuan bisnis musik?
- Apakah Anda siap untuk terlibat dengan administrasi, akuntansi, waktu dan uang yang Anda perlukan untuk berkomitmen pada proyek ini?
Tentukan genre dan estetika label Anda
Langkah pertama Anda mungkin hanya menentukan jenis musik yang Anda buat. Meskipun menantang genre dan melakukan hal Anda sendiri itu keren, melabeli musik Anda akan membantu orang menemukan dan mengidentifikasinya. Ada begitu banyak genre dan subgenre di luar sana, jadi mulailah dari yang besar dan yang lebih kecil.
Mulailah dengan mencari tahu jenis musik menyeluruh yang Anda buat, dan setelah Anda memusatkan perhatian pada hal itu, persempit ke jenis musik yang paling spesifik. Atau mungkin Anda seorang musisi lintas genre, dalam hal ini, milikilah! Pada saat yang sama, Anda tidak ingin mencoba dan menutupi semua kemungkinan, jadi pikirkan tentang apa yang membuat musik Anda unik, atau pertimbangkan untuk membuat label hybrid Anda sendiri.
Dan itulah mengapa, setelah Anda mengidentifikasi suara Anda, saatnya beralih ke audiens target Anda. Itu berarti meneliti musik yang mereka dengarkan dan mencari tahu bagaimana mereka menemukannya.
Daftar dan status hukum
Langkah pertama terutama praktis. Anda perlu mengatur label Anda sebagai bisnis, yang berarti mendaftarkannya dan mengajukan pengembalian pajak tahunan. Anda harus bekerja dengan seorang akuntan yang dapat memberi tahu Anda sejak awal tentang bagaimana melacak pengeluaran dan pendapatan Anda sehingga ketika saatnya tiba untuk melakukan pengembalian pajak (atau akuntan yang melakukannya) semuanya akan beres.
Anda akan memerlukan beberapa investasi atau bentuk pendapatan lain untuk membantu Anda, karena label rekaman sama seperti startup lainnya – tidak serta merta memberi Anda keuntungan, terutama di awal. Jumlah dana yang Anda butuhkan tergantung pada seberapa ambisius Anda. Banyak label indie yang sekarang terkenal tidak memulai dengan rencana bisnis yang bagus atau investasi yang sangat besar. Mungkin saja untuk mencetak satu kumpulan album band favorit Anda yang tidak dikenal, atau bahkan hanya merilisnya secara digital, dan lihat ke mana perginya dari sana!
Namun, ada beberapa biaya yang tak terhindarkan. Ini termasuk biaya hukum dan akuntansi, desain logo, Internet, telepon, gedung kantor, dan produk fisik. Anda dapat memilih area di mana Anda ingin menghemat uang (dengan melakukan hal-hal seperti menggunakan rumah Anda sebagai kantor atau membuat rilis digital saja pada awalnya) tetapi Anda mungkin tidak dapat mengambil jalan pintas untuk semuanya. Semakin cepat Anda menyiapkan label Anda sebagai bisnis dengan kontrak resmi, waktu studio, produser tepercaya, strategi pemasaran dan rilis, lisensi, hak cipta, dan kesepakatan sinkronisasi, dll., semakin mudah bagi Anda untuk melacak semuanya dan membuat yakin bahwa itu tidak lepas kendali.
Bangun kehadiran online Anda
Pernahkah Anda mendengar “jika tidak online, itu tidak terjadi ”? Media Sosial telah menjadi sama berpengaruhnya dengan kampanye PR Anda dan audiens Anda akan mencoba menemukan Anda secara online – jadi mengapa tidak membangun kehadiran sosial yang menarik?
Pertama, penting untuk menentukan lokasi sentral: di mana Anda paling terwakili? Ini akan menjadi titik masuk bagi calon penggemar untuk menemukan Anda. Buat hierarki berdasarkan saluran online tempat Anda sudah memiliki pemirsa atau yang Anda perbarui secara rutin – bisa berupa Bandcamp, Instagram, atau bahkan akun Twitter Anda. Dari titik masuk Anda, penting untuk menautkan saluran Anda yang lain tempat penggemar dapat mendengarkan artis Anda.
Spotify, Deezer, dan platform streaming lainnya yang menawarkan kemungkinan untuk membuat daftar putar adalah cara yang bagus untuk menampilkan karya Anda dan menjual barang dagangan. YouTube adalah kunci untuk meningkatkan SEO Anda dan menampilkan klip video artis Anda. Instagram sangat bagus untuk berbagi konten Anda dengan artis Anda, memberi tag dan diberi tag, menunjukkan di balik layar karya Anda, dan sebagainya.
Kontrak dengan artis Anda
Setelah Anda memilih band Anda, bagaimana Anda membuat kerja sama Anda resmi? Kecuali jika Anda memiliki anggota tim yang merupakan pengacara musik atau ahli di bidang ini, Anda perlu menyewa pengacara untuk menyelesaikan kontrak terpenting Anda.
Label sering kali mengambil alih banyak tanggung jawab yang dimiliki musisi independen. Sebagian besar kontrak menempatkan label yang bertanggung jawab atas pemasaran, manufaktur, dan distribusi. Band sering tidak menerima pembayaran sampai label mendapatkan kembali uang yang mereka investasikan (walaupun Anda harus membayar royalti mekanis kepada penulis lagu, atau menyetujui pembagian keuntungan bersih.)
Pilih periode waktu untuk kontrak Anda. Apakah itu mencakup perilisan satu album yang sudah direkam? Rekaman dan rilis album baru? Atau beberapa album selama beberapa tahun ke depan?
Atur detail hak lisensi – berapa persentase royalti dan penjualan yang akan diterima label sebagai imbalan atas investasinya di band? Berapa lama pengaturan itu akan bertahan? Berapa biaya yang akan Anda kenakan untuk menjual band ke label yang lebih besar?
Kabar baiknya adalah banyak label indie sekarang bekerja sama dengan distributor seperti iMusician untuk membantu mereka dengan admin dan rilis digital mereka. Meskipun distributor tidak mengatur kontrak kesepakatan rekaman, mereka sering kali dapat membantu Anda mengatur royalti, hak cipta, dan kesepakatan sinkronisasi untuk daftar nama label Anda.
Tetapkan anggaran Anda
Sejauh ini kita telah membahas langkah pertama untuk membangun label rekaman Anda, termasuk berpikir secara realistis tentang tujuan Anda, dan menjelaskan beberapa tugas administratif dan membangun tim yang cermat yang Anda perlukan untuk memulai. Menunjukkan betapa pentingnya mengetahui dunia musik lokal Anda dan memilih band terbaik untuk label Anda. Di blog ketiga dan terakhir ini, saatnya untuk melihat rekaman yang sebenarnya! Bagaimana Anda bekerja dengan band, studio, dan produser untuk membuat rekaman yang ingin Anda rilis?
Anda perlu menetapkan anggaran berapa banyak yang dapat Anda investasikan dalam rilis apa pun, dan cobalah untuk menaatinya. Keputusan tentang bagaimana musik direkam, dicampur, dikuasai, dipromosikan, dan dirilis, semuanya akan memengaruhi jumlah yang Anda keluarkan. Bicaralah dengan label atau band lokal lain untuk mengetahui seberapa banyak Anda mampu secara realistis untuk berinvestasi, dan berapa banyak keuntungan yang Anda harapkan. Menurut artikel ini tentang menyiapkan label rekaman independen Anda sendiri, “sebagian besar label indie kecil menjual sekitar 500-1500 eksemplar dari beberapa rilisan pertama mereka, jika tidak setiap saat, jadi kendalikan optimisme Anda dan bersikaplah realistis saat menghitung biaya Anda. angka.” Anda dapat melakukan hal-hal yang relatif ‘murah’ atau tidak, tergantung pada pilihan Anda di bidang berikut:
Sebarkan artis Anda
Distributor mengambil langkah evolusioner untuk memberdayakan label secara komersial. Ada beberapa pilihan di luar sana dan mungkin memerlukan sedikit riset untuk menemukan yang paling cocok untuk Anda – sebagai label, penting untuk menemukan solusi yang akan menghemat waktu Anda dan membantu menyimpan semuanya di satu tempat.
iMusician menawarkan tiga paket berlangganan unik untuk dipilih, Gratis, AMPLIFY, dan AMPLIFY+, yang masing-masing memungkinkan Anda untuk mendistribusikan musik tanpa batas untuk artis tanpa batas tanpa biaya tambahan – dan semua pendapatan serta royalti langsung masuk ke Anda. Dengan AMPLIFY dan AMPLIFY+ Anda juga memiliki akses ke pelaporan dan analitik mendalam – grafik tren harian; streaming, unduhan, ikhtisar penjualan YouTube, dan banyak lagi.
Strategi Rilis
Banyak label independen lebih suka menghabiskan uang mereka untuk promosi daripada uang muka. Hal ini menempatkan label dan artis pada risiko yang lebih kecil, karena tidak ada hutang besar yang membayang di kedua sisi. Selain itu, ini meningkatkan peluang label dan artis menjadi lebih dikenal. Banyak artis dan label independen menggunakan plugger radio profesional atau perusahaan PR untuk membantu mereka, karena orang-orang ini terkadang dapat memberi Anda dorongan ekstra yang Anda butuhkan untuk masuk ke stasiun radio dan publikasi indie arus utama. Jika Anda lebih suka melakukannya sendiri, lihat kiat kami tentang cara mendapatkan liputan editorial.
Pastikan Anda mengatur waktu rilis dengan baik. Anda harus menyiapkan produk setidaknya 3 bulan sebelum Anda merilisnya. Kemudian Anda dapat mengirimkan tautan SoundCloud pribadi (CD demo tidak benar-benar digunakan lagi) ke kontak pers sebanyak mungkin. Hari-hari ini juga umum untuk pra-rilis versi digital dari single sebelum rilis album yang sebenarnya, atau menawarkan salinan digital gratis dari single kepada orang yang memesan album terlebih dahulu.
Promosi yang terlibat sebelum rilis melibatkan beberapa keterampilan pemasaran internet akhir-akhir ini. Pastikan seseorang yang bekerja dengan label Anda dapat mengatur semuanya untuk pre-order, video promosi, gambar, unduhan, dll. sehingga Anda tidak hanya melakukan pitching ke agensi pers lain, tetapi juga terus-menerus menarik perhatian penggemar kembali ke label Anda , dan buat sensasi Anda sendiri tentang rilis ini!
5 Alasan Berinvestasi pada Seniman Wanita
5 Alasan Berinvestasi pada Seniman Wanita – Tahukah Anda bahwa kesetaraan profesional antara wanita dan pria adalah perhatian utama SINGULART? Sebuah analisis baru-baru ini menunjukkan bahwa meskipun wanita merupakan setengah dari populasi, karya seniman pengidentifikasi wanita hanya menghasilkan sekitar 11% dari akuisisi museum AS!
5 Alasan Berinvestasi pada Seniman Wanita
u-cover.com – SINGULART dengan bangga mengatakan bahwa 49% artis yang kami wakili adalah wanita . Didorong oleh misi kami untuk menciptakan dunia seni yang lebih inklusif, berikut adalah lima alasan mengapa akuisisi Anda berikutnya harus dilakukan oleh seniman yang mengidentifikasi wanita:
1) Pastikan investasi keuangan yang cerdas
Analisis pasar seni global menunjukkan bahwa sementara lebih sedikit karya yang dijual di pelelangan oleh seniman yang mengidentifikasi wanita—dan dengan harga rata-rata yang lebih rendah— karya seniman wanita sebenarnya merupakan investasi yang lebih baik .
Baca Juga : Seni Tetap Hadir bersama Ana Dévora
Selama dekade terakhir, karya yang dijual di pelelangan oleh seniman wanita nilainya naik sekitar 72,9%, sementara rata-rata karya seniman pria naik sekitar 8,3%. 2 Itu perkembangan yang cukup mengesankan! Pada dasarnya, harga pasar sekunder untuk karya seniman perempuan naik secara eksponensial lebih cepat daripada harga karya laki-laki , meskipun harganya mulai dari perkiraan yang lebih rendah.
Representasi seniman pengidentifikasi perempuan di museum juga sedang meningkat, dengan akuisisi mencapai titik tertinggi baru di tahun 2019. Peningkatan ini menunjukkan meningkatnya permintaan akan seniman perempuan yang akan terus meningkat, menunjukkan sekarang sebagai waktu yang tepat untuk mendapatkan keuntungan dari investasi di artis wanita baru. Bisakah kita mencapai puncak yang lebih tinggi lagi di tahun 2023?
2) Menjadi penikmat seni yang lebih objektif
Sebuah studi yang menganalisis bias gender menyajikan dua kelompok peserta lukisan identik yang dibuat oleh komputer, dengan satu-satunya perbedaan adalah tanda tangannya—setengah melihat tanda tangan laki-laki, dan separuh lainnya melihat tanda tangan perempuan.
Lukisan dengan tanda tangan pria itu mendapat peringkat lebih tinggi secara keseluruhan. Studi yang sama kemudian menyajikan karya seni yang berbeda kepada peserta dan meminta mereka menebak jenis kelamin senimannya. Studi tersebut menyimpulkan bahwa peserta tidak dapat secara konsisten atau akurat menebak jenis kelamin seorang seniman hanya dengan melihat sebuah karya seni.
3 Temuan ini menunjukkan bahwa preferensi terhadap karya seni oleh laki-laki seringkali merupakan bias yang melekat daripada masalah bakat . Secara sadar mengembangkan minat dan memperoleh karya seniman perempuan dapat secara langsung menantang kecenderungan yang sewenang-wenang ini. Ini dapat membantu membatalkan bias yang ada untuk menjadikan Anda kolektor yang lebih objektif secara keseluruhan.
3) Perluas makna Anda untuk nilai seni
Meskipun telah dibuktikan bahwa tidak ada perbedaan yang mencolok dalam kompetensi artistik antara seniman laki-laki dan perempuan, telah dipelajari bahwa laki-laki dan perempuan mungkin secara sosial dikondisikan untuk menerapkan kriteria yang berbeda ketika menilai seni . 4 Kolektor pengenal laki-laki cenderung menekankan status seniman dan positioning pasar, sedangkan kolektor pengenal perempuan cenderung lebih mempertimbangkan reaksi mereka terhadap karya seni itu sendiri.
Di satu sisi, pengetahuan tentang latar belakang dan potensi seniman sangat penting ketika mempertimbangkan seni untuk investasi. Mengabaikan hal ini juga dapat menghalangi Anda untuk lebih memahami konteks seni atau budaya suatu karya. Ekstrem lainnya hanya berfokus pada status seniman, menciptakan siklus terus-menerus yang menganggap kelompok seniman yang sudah diakui lebih berharga, sambil meremehkan seniman yang terpinggirkan.
Memahami konstruksi sosial yang memengaruhi cara kita memandang dan menghargai seni tidak hanya dapat membantu kita menentukan preferensi kita yang sebenarnya, tetapi juga memperluas kemampuan kita untuk menghargai seni pada tingkat yang baru dan berbeda. Diversifikasi koleksi Anda–termasuk karya oleh kelompok yang kurang terwakili seperti seniman yang mengidentifikasi perempuan–dapat menjadi latihan aktif dalam menggabungkan pendekatan baru dan lebih luas saat menilai karya seni.
4) Secara aktif berkontribusi pada pasar seni yang lebih inklusif
Secara historis, ada ketidaksetaraan yang drastis dalam hal representasi dan penjualan seni oleh perempuan di museum dan pasar seni global. Dan ini bukan karena perempuan tidak menjadi seniman. Wanita di sekolah seni top lulus dengan tingkat yang sama dengan pria dan menyumbang hampir setengah (46%) dari seniman profesional di Amerika Serikat . 5,6 Untuk menyamakan kedudukan, kita harus secara kolektif dan individual mendukung dan berinvestasi pada seniman perempuan. Dengan mengizinkan seniman perempuan profesional untuk hidup dari pekerjaan mereka dan bertujuan untuk meningkatkan representasi dan kesenjangan upah gender, kita dapat bekerja menuju dunia seni yang lebih adil.
5) Membantu membentuk masa depan sejarah seni
Saat kita mempelajari sejarah seni, kita sering merayakan para pengubah permainan yang mendahului zamannya: seniman yang memperkenalkan pendekatan atau perspektif baru, yang pada awalnya sering disalahpahami; galeri dan kolektor yang memperjuangkan artis yang tidak dikenal atau diremehkan dan memberdayakan mereka untuk menjadi bintang. Apakah seorang pencinta seni atau seorang kolektor yang serius, Anda adalah pelindung seni modern, bagian dari perubahan dan gerakan budaya yang lebih besar yang akan kita lihat kembali .
Hari ini, kami menyaksikan seruan untuk keragaman dan inklusi yang lebih besar di dunia seni. Membuat pilihan yang disengaja untuk memperoleh karya dari kelompok yang terpinggirkan seperti seniman yang mengidentifikasi perempuan berarti Anda membantu mengembangkan dan menentukan era kontemporer dunia seni. Masa depan seni dimulai sekarang, dengan Anda!
Seni Tetap Hadir bersama Ana Dévora
Seni Tetap Hadir bersama Ana Dévora – Ana Dévora adalah seorang seniman yang berbasis di Madrid dan memiliki gelar BA dalam Seni Rupa dari Complutense University of Madrid. Ana adalah seorang seniman visual mapan yang telah bekerja di bidang sinematografi, fotografi, dan lukisan.
Seni Tetap Hadir bersama Ana Dévora
u-cover.com – Seni lukisnya berakar pada ketertarikan pada apa yang biasanya tidak dilihat oleh mata manusia—yang tersembunyi di dalam jiwa seseorang. Dia telah memamerkan karyanya secara internasional, termasuk di White Box di New York, Museum Neomudejar di Madrid, dan La Casa Encendida di Madrid.
Beritahu kami tentang siapa Anda dan apa yang Anda lakukan. Apa latar belakang Anda?
Saya seorang seniman multidisiplin yang tinggal di Madrid, Spanyol. Saya menggunakan berbagai media dan teknik, seperti lukisan, patung, video, dan fotografi, yang sesuai dengan penceritaan setiap proyek. Saya membuat karya seni tertentu, dan kemudian saya menghubungkan semuanya untuk membangun instalasi khusus situs, meskipun setiap karya juga berfungsi sendiri.
Sebagai seorang anak, saya ingat menggambar dan melukis ketika saya menonton kartun di TV. Saya memperoleh gelar sarjana seni rupa dari UCM Madrid; sambil belajar, saya mulai bekerja sebagai asisten seniman di Marinella Senatore. Setelah beberapa tahun di luar negeri di NY, saya memulai gelar master dalam sinematografi di Shotaccademy di Roma dan program pascasarjana di Institut Sinematografi Global di LA. Saya bekerja sebagai sinematografer, operator kamera, editor, dan desainer produksi untuk beberapa film dan film pendek.
Tetapi sesuatu di dalam diri saya tahu inilah saatnya untuk melanjutkan proyek artistik saya, jadi saya mengambil residensi dan proyek seni di Brasil, Peru, Italia, dan Argentina. Karya saya telah dipamerkan di Museum La Neomudejar, Madrid, Conde Duque Madrid, Cerquone Gallery, White Box NY, La Casa Encendida Madrid, LACDA Los Angeles, LIFE FRAMER, dan Officine Fotografiche Rome.
Apa yang ingin dikatakan oleh pekerjaan Anda? Apa tema utama yang Anda kejar dalam pekerjaan Anda? Bisakah Anda membagikan contoh karya yang menunjukkan hal ini?
Saya menggunakan citra dari dunia digital untuk membuat metafora visual dan menceritakan kisah yang berkaitan dengan pengalaman manusia dan hubungan kita dengan alam dan teknologi. Proyek seni saya berbicara tentang bagaimana kita menerima dan memproses informasi melalui otak kita—bagaimana kita menciptakan kebiasaan dan menginspirasi motivasi dalam waktu yang terlalu jenuh oleh layar, data, berita, dan gambar.
Bagaimana Anda berharap pemirsa menanggapi karya Anda? Apa yang Anda ingin mereka rasakan?
Tujuan saya sebagai seniman adalah mengajak penonton untuk melihat lebih jauh, melalui interpretasi bebas atas karya-karya saya, untuk memancing pertanyaan-pertanyaan yang bisa membuat penonton membebaskan diri dari berbagai keyakinan yang melekat yang membatasi kita.
Baca Juga : Kolaborasi & Koneksi Algiers & King Vision Ultra Talk
Untuk dapat melakukan itu, saya menggunakan berbagai media dan teknik seperti lukisan, patung, video, fotografi, suara, dan 3D untuk kemudian menciptakan pengalaman melalui instalasi imersif, di mana individu bekerja, seluruh ansambelnya, dan ruangnya. sendiri berkomunikasi dengan publik. Efek glitch, microchip, dan papan tulis vertikal yang berisik adalah bagian dari imajinasi kreatif saya.
Bagaimana karya Anda mengomentari masalah sosial dan politik saat ini?
Pekerjaan saya terletak pada saat ini, waktu yang terlalu jenuh dengan informasi akurat yang tampak meningkat oleh media sosial dan iklan TV yang bersaing untuk menarik perhatian kita, menciptakan keinginan dan aspirasi yang tidak realistis, mendorong persaingan dan perbandingan dengan orang lain daripada pribadi dan pertumbuhan emosional yang mendorong pengembangan diri dan meningkatkan hubungan dengan orang lain. Singkatnya, dunia di sekitar kita membentuk realitas dan pikiran kita, bahkan secara tidak sadar menciptakan kepribadian dan keinginan kita. Dalam hal ini, posisi politik tidak penting; informasi datang bias menurut selera kita dengan cara yang sama seperti ponsel kita.
Bisakah Anda memandu kami melalui proses pembuatan karya Anda dari awal hingga akhir?
Dalam kasus lukisan saya, saya memunculkan ide-ide saya, biasanya dalam mimpi. Kemudian saya mulai dengan sketsa di photoshop, di mana saya mendesainnya secara proporsional dengan kanvas dan menggunakannya sebagai referensi. Setelah gambarnya jelas di benak saya, saya mulai menambahkan lapisan cat ke kanvas. Proses saya dibagi menjadi beberapa lapisan lukisan akrilik — setiap kanvas dapat memiliki 4 hingga 8 lapisan. Saya menggunakan selotip untuk menutupi bagian yang saya suka di setiap lapisan, dan setelah semua proses ini, saya melepas semua selotip untuk menampilkan gambar akhir. Beberapa lukisan bersifat abstrak, mensimulasikan chip atau papan tulis, dan beberapa memiliki citra kiasan yang terdistorsi oleh efek kesalahan.
Bahkan jika saya membuat setiap kanvas secara terpisah, saya selalu berpikir tentang bagaimana saya akan menampilkan semuanya di ruang—cahaya dan warna mana yang akan memberikan pengalaman yang paling imersif bagi pemirsa.
Siapa pengaruh terbesar Anda, dan mengapa?
Pengaruh terbesar saya adalah pengalaman hidup dan dunia yang mengelilingi saya. Artinya bisa berupa perjalanan, matahari terbenam, percakapan, atau situasi tertentu yang menginspirasi saya untuk berkreasi. Saya suka film David Lynch dan Emir Kusturica, dan saya suka artis Olafur Eliasson, Zóbel, Pollock, Tacita Dean, dan Paul McCarthy. Sebuah pengaruh bahkan bisa berupa klip video acak atau iklan…Saya menyukai lingkungan yang cukup terang di film, bar, atau di museum. Materialitas dan cahaya sangat penting bagi saya.
Apa saja pengalaman favorit Anda sebagai seniman?
Salah satu momen terbaik sebagai seorang seniman adalah ketika Anda sendirian di depan karya tersebut dan merasa benar-benar selesai dan senang dengan apa adanya. Momen berkesan lainnya terjadi ketika saya mengkurasi bagaimana karya seni akan ditampilkan di ruang instalasi. Saya meletakkan lampu khusus untuk menerangi semua bagian, dan saya dapat mengamati percakapan di antara mereka dan di dalam ruang. Momen itu begitu istimewa sehingga saya bisa merasakannya di tulang saya. Itu berarti proyek tersebut akhirnya siap untuk dikunjungi oleh publik.
Apa saran terbaik yang diberikan kepada Anda sebagai seorang seniman?
Nasihat terbaik yang diberikan kepada saya adalah jangan membandingkan diri saya dengan orang lain; bandingkan diri saya dengan versi saya sebelumnya dan amati pertumbuhan pribadi dan profesional dari sana karena masing-masing dari kita memiliki waktu sendiri.
Suka membaca tentang segala hal tentang seni? Anda dapat memiliki artikel dari Canvas, koleksi yang dikurasi, dan cerita tentang artis baru yang dikirim langsung ke kotak masuk Anda. Mendaftar untuk Buletin Seni Saatchi .
Kolaborasi Koneksi Algiers & King Vision Ultra Talk
Kolaborasi & Koneksi Algiers & King Vision Ultra Talk – Shook ,album keempat Algiers, mengabadikan kuartet art rock Atlanta dalam momen metamorfosis. Atmosfir sonik bayangan dan esensi revolusioner yang membuat mereka terkenal secara internasional tetap utuh, tetapi band ini tidak lagi memikul beban perjuangan sendirian.
Kolaborasi & Koneksi Algiers & King Vision Ultra Talk
u-cover.com – Sebaliknya, mereka meminta pasukan kolaborator untuk memperluas batas kemarahan pasca-apokaliptik mereka. Mengguncang panci dengan cepat antara kelas berat panggung festival (Zack de la Rocha dari Rage Against the Machine), suara-suara tercinta yang menyampaikan kebijaksanaan bawah tanah (Big Rube dari Dungeon Family), eksperimentalis hip-hop terkenal (rapper-produser Backxwash dan billy woods), dan improvisasi jazz yang sedang naik daun ( pemain saksofon Patrick Shiroishi ), menggambarkan bara api yang menyala terang dari dunia yang sekarat dari berbagai sudut pandang yang memusingkan.
Ini adalah batu nisan yang dibuat dengan cermat di atas konsep genre — sebuah monumen untuk dedikasi baru Aljazair untuk melawan atomisasi penghancur semangat kapitalisme, tetapi disampaikan dengan kepastian penuh harapan bahwa, di bawah reruntuhan kapitalisme yang suram, kehidupan itu sendiri terus berlanjut.
Desember yang lalu, tempat National Sawdust di Brooklyn menjadi tempat pembuktian bagi transformasi band yang menguatkan—penampilan pratinjau untuk bab akhir zaman berikutnya. Untuk mengembalikan keterpisahan mereka dengan masa lalu, Algiers menghindari format opener-headliner tradisional, sebagai gantinya bekerja dengan pembangkang lama New York City KING VISION ULTRA yang tak terhingga untuk mengumpulkan soundclash yang berani, mengakhiri waktu panggung mereka dengan dua pertunjukan berani oleh KVU “Shook Sistem Suara Dunia.”
Terlepas dari ilusi improvisasi murni, ketika bintang-bintang lokal mulai dari dalang kebisingan Dreamcrusher hingga rapper maassai , amani , dan ELUCID naik dan turun panggung, dua “set” mirip sandi KVU sebagian besar menggunakan materi dari album pendampingnya Shook World.
Dibuat sebagian dari audio stem Shook , yang diberikan grup kepadanya setelah percakapan makan malam spontan November lalu, di Shook World, visi Shook yang mencakup galaksi menyempit, memperbesar medan pertempuran Kota New York. Shook World, dirilis sebulan penuh sebelum Shook dengan restu Aljazair, adalah perjalanan kereta bawah tanah multi-generasi yang suram, membingungkan, di mana puisi dari gaya bunglon DJ Haram merembes bersama sampel Jean Grae dan DJ Kid Capri, Company Flow di mana Bigg Jus megah , aliran santai mengintai di sekitar blok dari lolongan Dreamcrusher yang tidak wajar.
Di atas panggung, disajikan sebagai satu ledakan kolektif melawan kategorisasi, kedua album tersebut menyatu menjadi kesibukan eksperimental yang memukau, masing-masing suara menyampaikan pelajaran mendetail tentang kekuatan komunitas untuk menembus omong kosong.
Baca Juga : Synth Pioneer Venezuela Oksana Linde
Kami meminta Algiers, yang menelepon dari tur Eropa mereka, dan KVU, yang menelepon dari apartemennya di Queens, untuk menguraikan proses pembuatan album mereka masing-masing dan cara keduanya bekerja dalam percakapan satu sama lain.
KING VISION ULTRA : Saya pertama kali bertemu [bassis Aljazair] Ryan [Mahan], melalui homie kami, Nicky [alias Hiro Kone]. Kami bertemu di sebuah tempat setelah situasi pertunjukan King Vision Ultra, dan tak lama setelah Lee masuk ke DM saya dan kami baru saja mulai membangun dari sana.
Mereka mengirimi saya album, dan kemudian saya tidak bisa bertemu [gitaris] Lee [Tesche] atau [vokalis] Frankie [Fisher] sampai kami semua makan malam, ada apa, November? Kami menikmati makanan Tibet yang enak dan mengobrol tentang sepatu bot Yeezy Fat Joe. Hal-hal penting.
Ryan Mahan : Kami belum sepenuhnya merumuskan ide untuk melakukan ini. Kami tahu bahwa kami ingin melepaskan sesuatu yang bahkan lebih melekat pada hip-hop, tetapi selain itu, kami tidak benar-benar tahu. Dan saya tahu Lee ingin melakukan sesuatu yang mengambil suara Atlanta kami dan memiliki interpretasi mereka sendiri dari tempat lain.
New York sepertinya menjadi tempat yang paling masuk akal [untuk membuat ini] karena di situlah Frankie tinggal, dan itu juga merupakan tempat pembentukan bagi kami. Jadi itu bagian dari itu.
Lee Tesche : Titik masuk saya ke karya KVU adalah melalui beberapa campuran yang telah dia lakukan di masa lalu dan melalui karyanya dengan pengambilan sampel. [Kepada KVU:] Maksud saya, saya mendengarkan banyak wawancara yang Anda lakukan bahkan sebelum kita bertemu.
Sepertinya Anda datang dari tempat yang sama dengan cara kami bekerja dengan suara dan sampel dan hanya rekontekstualisasi hal-hal dalam pekerjaan Anda. Jadi saya pikir saat kita berbicara, ide itu benar-benar mulai terbentuk. KVU dan saya telah mengirim pesan dan banyak hal.
Tapi kami hanya memiliki keyakinan dan keyakinan penuh untuk mengatakan, ‘Buat seni Anda, lakukan hal Anda.’ Kami memiliki ide tentang bagaimana kami pikir itu akan dimainkan, tetapi sebagian besar hanya memberinya kebebasan untuk melakukan apa pun. Sebenarnya tidak ada rencana besar.
Frankie Fisher : Saya pikir ide kolaborasi adalah hasil dari apa yang ingin kami lakukan dengan rekaman kami sebelumnya, yaitu memiliki banyak suara. Pertama, saya bosan mendengar 800 versi diri saya disalin dan ditempel dan bernyanyi kembali untuk saya di setiap rekaman.
Tetapi juga, etos, filosofi, dan politik Aljazair adalah tentang inklusivitas dan orang-orang pada umumnya terpinggirkan, jadi bagaimanapun juga itu adalah zona nyaman kami. Itu seperti, ‘Baiklah, mari kumpulkan orang-orang kita dan lihat apakah mereka ingin melakukan sesuatu.
‘Sebagian besar vokal dan vokal latar di rekaman kami adalah saya. Dan itu seperti, ‘Kita bisa melampaui ini, membuatnya lebih menarik, membawa orang lain, dan itu tidak hanya membuatnya lebih kaya dan kompleks secara estetika, tetapi juga secara politik dan sosial.’
Ketika saya mulai menulis banyak lagu yang menjadi banyak demo untuk rekaman ini, penekanan saya adalah melihat kembali DNA dari apa yang menginspirasi band kami dan apa yang terjadi dalam kolaborasi ini, yang melihat New York di masa lalu.
atau melihat semangat dari apa yang terjadi sebelumnya ada nama untuk hal-hal seperti hip-hop atau punk rock. Hanya karena kapitalisme dan jenis penempatan genre dan kategorisasi retroaktif dan anakronistik, orang berpikir bahwa hal-hal ini berbeda atau saling eksklusif. Mereka tidak pernah ada.
Mahan : Kami tidak mendengar apapun sampai benar-benar selesai. Benar-benar selesai dan dibersihkan. Kami mendapatkan urutannya suatu hari, dan kami seperti, ‘Oh.’ Anda tahu bahwa itu akan menjadi dalam. Itu mengejutkan saya, karena Anda dapat memilih begitu banyak trek [asli] dalam sampel, tetapi dengan cara yang tidak pernah kami bayangkan. Ini hanyalah dunia yang benar-benar baru.
Dan kemudian, di atas semua itu, Anda memiliki semua orang ini dengan semua kata-kata indah ini—seperti Desde , seperti Nakama ., seperti maassai, seperti amani. Daftarnya terus bertambah. Saya seperti, ‘Wow, ini benar-benar karya yang lengkap.’ Dan saya pikir itu luar biasa memiliki sesuatu seperti itu muncul sebelum kotoran kita, karena itu bisa hidup di ruang yang sama sekali berbeda, baik sebelum maupun sesudahnya.
Tesche : Banyak Shook adalah kami terhubung kembali dengan tempat asal kami dan kota tempat kami bertemu dan menemukan diri kami kembali pada awal pandemi. Ada bagian dari catatan kami yang merupakan surat cinta untuk Atlanta. Itu melebihi ekspektasi ketika saya mendengar Shook World karena ini adalah surat cinta yang luar biasa untuk New York .
KVU : Apa yang buruk tentang omong kosong ini, dan saya pikir apa yang membuat beberapa orang — yang disebut jurnalis tradisional atau apa pun — juga, adalah bahwa mereka melihat kata kolaborasi, mereka pikir kita berada di studio bersama, saling memandang. bahu, melakukan handstand satu sama lain. Tapi ada potensi kolaborasi dalam percakapan dan Shook adalah perombakan kolaborasi.
Saya menghabiskan waktu berbulan-bulan tidak benar-benar bisa memulai karena ada hal lain yang terjadi. Jadi saya seperti, ‘Baiklah, saya hanya akan mendengarkan Shook habis-habisan . ‘ Jadi saya menghabiskan waktu dengan pekerjaan dan seperti, ‘Oke, saya melihat ini terjadi di sini. Saya mengerti, oh, oke.’
Ketika saya mendapatkan sesuatu dan saya diberi tahu, ‘Ini beberapa hal. Berikut ini beberapa alat,’ Saya ingin mempelajarinya dan mempelajari cara menggunakannya sehingga saya hampir dapat membengkokkannya—Anda tahu maksud saya? Saya ingin bisa hampir menghancurkan mereka dan menyatukannya kembali. Saya tidak akan mengambil riff gitar utama, atau menggunakannya dengan cara yang sama.
Mengapa Anda ingin mendengar itu? Mengapa Aljazair ingin mendengar saya melakukan hal yang sama seperti yang mereka lakukan dengan suara itu? Saya ingin meretas omong kosong itu. Saya mencoba meretas semuanya, membaliknya dengan kepala.
Masalah kereta adalah tulang punggung yang mudah — saya mendapatkan rekaman ini dari kereta yang lewat di atas kepala, dan kemudian pesan suara yang ingin saya gunakan, yang semuanya memiliki kereta di latar belakang. Saya tidak merencanakan itu. Omong kosong itu gila bagiku.
Jadi saya seperti, “Apa yang Anda dapatkan saat naik kereta di New York City?” Anda mendapatkan perpaduan dunia ini, karena semua orang mulai dari orang Wall Street hingga orang yang tidak memiliki rumah berada di kereta pada waktu yang sama pada waktu tertentu.
Mahan : Kotoran suara yang ditemukan benar-benar mengejutkan saya dalam hal pengalaman kami dengan Atlanta. Kami meninggalkan Atlanta, jadi banyak dari itu adalah kenangan indra daripada pengalaman yang sebenarnya. Kita berurusan dengan dunia asal kita yang sulit dipahami ini, tetapi kita mungkin tidak berada di sepanjang waktu dan yang kita kunjungi kembali.
Dan saya merasa mendapatkan pengalaman yang sama [dari Shook World ], tetapi dengan cara yang sama sekali berbeda. Saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya selain Anda mencerminkannya, dengan obrolan dari gentrifiers dan suara metalik secara keseluruhan.
KVU : Mudah-mudahan orang melihat itu. Mudah-mudahan ketika orang mendengarkan Shook dan Shook World tidak hanya mereka mendengar suara-suara tertentu yang muncul kembali, tetapi mereka juga menyadari bahwa kedua album ini bergandengan tangan di bawah meja.
Synth Pioneer Venezuela Oksana Linde
Synth Pioneer Venezuela Oksana Linde – Oskana Linde Album debut Aquatic and Other Worlds adalah perjalanan yang menyenangkan melalui alam semesta tempat sains dan musik hidup berdampingan. Sebagai seorang anak yang tumbuh di Caracas, Venezuela, Linde bermain piano selama berjam-jam sehari; tetapi dia juga tertarik pada alam: laut, sungai, awan, dan kosmos.
Synth Pioneer Venezuela Oksana Linde
u-cover.com – Dia belajar kimia di perguruan tinggi pada akhir tahun 60-an, mempersiapkan karir sebagai peneliti di industri minyak negara. Namun saat bekerja di Venezuelan Institute for Scientific Research (IVIC), Linde mulai mengeksplorasi kecintaannya pada musik, bermain jazz, bossa nova, dan musik pop dengan berbagai kolaborator. Akhirnya, paparan terus-menerus terhadap bahan kimia beracun mulai berdampak buruk pada tubuhnya. Dia mengundurkan diri dari posisinya pada usia 33, meninggalkan satu lab untuk mendirikan lab lainnya.
“Berkat keadaan, saya bertemu José Ignacio Lares, seorang musisi yang belajar piano, memiliki studio, dan bekerja di Instituto de Fonología di Caracas dan mewakili Moog di Venezuela,” kata Linde. Keyboard pertama yang dia beli adalah Casio CZ-1, tetapi yang lain segera menyusul.
“Saya meminta pinjaman dan memperoleh Polymoog 203a,” katanya. “Beberapa waktu kemudian, saya memperoleh TEAC A-3440 reel-to-reel. Kemudian Sumber Moog, ruang Gema Roland RE-201. Seorang tetangga meminjamkan saya alat pembentuk suara equalizer paragrafik tiga model SS-3. Dan saya juga bisa menggunakan mixer enam saluran SONY MX-670.”
Pada tahun 1983, ia menggubah karya pertamanya. “Descubrimiento” (Penemuan) ditulis untuk acara radio IVIC yang tidak pernah membuahkan hasil. Hal yang sama berlaku untuk musik yang dia buat untuk adaptasi panggung dari The Trial karya Kafka .
Baca Juga : 8 Musik Baru Yang Harus Anda Dengarkan Sekarang
Dan sementara nama-nama seperti Angel Rada , Miguel Noya , dan Vinicio Adames dengan cepat dikaitkan dengan kemunculan kancah musik elektronik Venezuela, hanya dua rekaman Linde yang dirilis secara komersial. Meskipun demikian, dia diam-diam mengumpulkan banyak sekali pekerjaan, mengubah kesannya tentang alam, sejarah pribadinya, dan rasa ingin tahunya.
Seiring waktu, keadaan hidup memaksanya berpisah dengan beberapa peralatannya; peralatan lainnya rusak atau dicuri. Namun perkembangan teknologi yang pesat memungkinkan arsipnya beredar di antara teman dan keluarga. Akhirnya, itu mulai muncul di situs web terkait musik.
Pada tahun 2019, penemuan karyanya oleh Cher-ee-lee, seorang insinyur suara Venezuela, dan Andrea Zarza Canova, seorang pengarsip suara di British Library, menyebabkan dimasukkannya ” Ensueno II ” (“Reverie II” ) di album kompilasi Dream Tech , dirilis pada tahun 2020 oleh label Inggris Mana .
Pada tahun yang sama, Luis Alvarado dari Buh Records menemukan karya Linde di Facebook, yang menyebabkan penerbitan ulang musik yang dia rekam antara 1983 dan 1989. Dipulihkan dan didigitalkan, lagu-lagu seperti “Descubrimiento” tampil pertama kali di kompilasi Aquatic and Other Worlds . Begitu juga “Mariposas Acuáticas” (“Aquatic Butterflies”) yang brilian, yang pertama kali dirilis atas saran Angel Rada pada kompilasi internasional tahun 1985 dari label Prancis Hawai.
Sinematik “Orinoco” terinspirasi oleh geografi Venezuela. “Saya menginginkan sesuatu yang terdengar lebih atau kurang megah, atau menggambarkan sungai yang panjang dan indah itu,” kata Linde. “Estudio Para Sinfonía Una Folclórica Ucraniana” (“Studi untuk Simfoni Rakyat Ukraina”) diambil dari kenangan musik masa kecilnya—Linde lahir pada tahun 1948 dari imigran Ukraina di Caracas.
Arsip Linde, dan gelombang ekspresi dirinya yang tak ada habisnya, menawarkan portal ke masa lalu yang tidak begitu banyak dilupakan tetapi kurang dihargai. Musik elektronik selalu tentang mengeksplorasi kemungkinan dan mendorong batasan. Dan sementara karya pionir synth Eropa dan Amerika Utara seperti Daphne Oram , Delia Derbyshire, dan Suzanne Ciani semakin dikenal, mengakui rekan wanita mereka dari belahan dunia lain lebih lambat.
Namun beragam karya perintis perempuan dari seluruh Amerika Latin—orang-orang seperti Graciela Castillo dan Hilda Dianda (Argentina); Marlene Migliari (Brasil); dan Jacqueline Nova (Kolombia)—terus muncul dan mendapatkan pengakuan, mereka menantang mitos yang tersebar luas bahwa musik elektroakustik dan elektronik selalu menjadi usaha laki-laki. Alih-alih hanya mengembangkan meriam, mereka mengundang kita untuk membayangkannya kembali .
8 Musik Baru Yang Harus Anda Dengarkan Sekarang
8 Musik Baru Yang Harus Anda Dengarkan Sekarang – Dengan begitu banyak musik bagus yang dirilis setiap saat,sulit untuk menentukan apa yang harus didengarkan terlebih dahulu.Setiap minggu,Pitchfork menawarkan serangkaian rilis baru yang signifikan yang tersedia di layanan streaming.
8 Musik Baru Yang Harus Anda Dengarkan Sekarang
u-cover.com – Batch minggu ini mencakup album baru,mixtape,dan EP dari Margo Price,Belle and Sebastian,03 Greedo & Mike Free,BabyTron,Rozi Plain,One Step Closer,Oliver Coates,dan Daniel Pioro.
Berlangganan buletin Jumat Musik Baru Pitchfork untuk mendapatkan rekomendasi kami di kotak masuk Anda setiap minggu.(Semua rilis yang ditampilkan di sini dipilih secara independen oleh editor kami.Namun,ketika Anda membeli sesuatu melalui tautan afiliasi kami,Pitchfork mendapatkan komisi afiliasi.)
Margo Price: Strays [Loma Vista]
Dengan gayanya yang biasa,Margo Price menangani berbagai masalah di album keempatnya—hak aborsi,penggunaan narkoba,dan seksualitas wanita di antaranya.Untuk Strays,penyanyi-penulis lagu Nashville pergi ke Studio Fivestar Jonathan Wilson di Topanga Canyon,California,mengundang tamu termasuk grup indie-pop Lucius dan,di “Radio,” Sharon Van Etten.
Sebagian terinspirasi oleh berhenti minum,album yang dihasilkan adalah ledakan lain dari rock’n’roll country psychedelic yang menantang,membangkitkan semangat.
Belle and Sebastian: Late Developers [Matador]
Belle dan Sebastian menyiapkan album baru mereka dengan “I Don’t Know What You See in Me,” sebuah kemunduran ke pop radio tahun 90-an yang menular dan sedikit menyebalkan.Orang Skotlandia yang terhormat ikut menulis lagu tersebut dengan Pete “Wuh Oh” Ferguson,dan,pada perjalanan bersepeda baru-baru ini,”Saya membiarkan diri saya melupakan bahwa itu adalah Belle dan Sebastian,dan berpura-pura itu adalah hit terbaru di beberapa stasiun radio acak,” kata Stuart Murdoch dalam materi pers.
“Semua musik adalah pelarian,dan mungkin kami berhasil melarikan diri sedikit lebih jauh dari biasanya dengan nada yang tidak terduga ini.” tahun lalu Direkam dalam sesi yang sama dengan A Bit of Previous,album tersebut,tulis superfan Jeff Rosenstock di bio,“terasa seperti teman di satu ruangan bersama-sama berkomunikasi melalui musik dan dengan antusias mendorong satu sama lain untuk menjelajahi setiap jalur yang memungkinkan dengan semangat dan cinta.
Greedo & Mike Free: Free 03 [Alamo]
Dijatuhkan menjelang pembebasannya dari penjara,Free 03 memasangkan 03 Greedo dengan produser Los Angeles Mike Free dan tamu termasuk OhGeesy,BlueBucksClan,dan mendiang Drakeo the Ruler.Durasi penuh resmi pertamanya sejak Load It Up Vol.1.,proyek tersebut menyertakan single seperti ” Drop Down ” dan ” Pourin ” yang dirilis saat Greedo masih berada di balik jeruji besi.
BabyTron: Bin Reaper 3: New Testament [The Hip Hop Lab/Empire]
Pada angsuran terbaru dalam seri Bin Reaper BabyTron (mengikuti Bin Reaper 2019,Bin Reaper 2021 2,dan Bin Reaper 3 tahun lalu: Perjanjian Lama ),rapper Michigan berkolaborasi dengan berbagai tamu termasuk Rico Nasty,Lil Yachty,dan Babyface Ray.Proyek ini juga mencakup kontribusi dari rekan satu grupnya di ShittyBoyz,StanWill dan TrDee,yang dikreditkan pada lagu berjudul “Waffle House”.
Rozi Plain: Prize [Memphis Industries]
Prize adalah album solo kelima dari Rozi Plain—penulis lagu Bristol,kolaborator Alabaster dePlume,dan mantan anggota grup folk This Is the Kit.Menjelang perilisan,Plain merilis single berjudul ” Help,” yang menampilkan saksofon dan synth yang rimbun,serta lirik yang menggambarkan ketakutan umum tentang masa depan.
“Perasaan bisa menjadi target yang bergerak dan mencoba melacaknya tidak selalu memungkinkan,” katanya dalam sebuah pernyataan.“Terkadang itu hilang tanpa Anda sadari.Hal-hal yang dicintai berubah dan tidak apa-apa tetapi membutuhkan banyak penggalian yang dalam.
One Step Closer: Songs for the Willow EP [Run for Cover]
Album debut One Step Closer tahun 2021,This Place You Know,adalah terobosan antemik yang melonjak yang memisahkan perbedaan antara emo dan hardcore.Band Wilkes-Barre,Pennsylvania,mengikuti album dengan ” Dark Blue ” di bulan November,sebuah lagu melodi yang muncul di Songs for the Willow.
Baca Juga : Virtuoso Aneh Baru Membuat Jazz untuk Era Pasca-Internet
Lagu tersebut,kata vokalis Ryan Savitski,terinspirasi dari kesulitan dan kegembiraan hidup dalam tur.Tur “membuat saya merasa berkonflik,” kata Savitski.“Berpotensi kehilangan orang yang Anda cintai di rumah,untuk melakukan hal yang Anda sukai.Lagu itu mewakili momen-momen yang saling bertentangan dalam waktu.”
Oliver Coates : Aftersun (Soundtrack Film Asli) [Lakeshore/Invada]
Bertahun-tahun sejak bermain cello di Radiohead’s A Moon Shaped Pool,Oliver Coates telah membangun karir yang luar biasa sebagai artis solo.2016 Setelah bekerja sama dengan Mica Levi untuk Remain Calm dan bergabung dengan label eksperimental New York Rvng Intl.
tahun 2018 untuk Shelley’s on Zenn-La tahun 2019,Canticles of the Sky,dan Skins N Slime tahun 2020,musisi Inggris ini direkrut untuk membuat musik orisinal untuk Aftersun,film gauzy tahun 2022 dari Charlotte Wells di mana Paul Mescal berperan sebagai ayah yang terikat dengannya.putri,Frankie Corio,di resor liburan.Album soundtrack mengikuti skor Coates untuk Significant Other dan The Stranger.
Daniel Pioro: Saint Boy [Platoon]
Daniel Pioro adalah seorang pemain biola dan komposer yang album barunya,Saint Boy,menampilkan musik untuk biola solo,organ kamar,dan kuartet gesek.
Di masa lalu,Pioro telah bekerja sama dengan Radiohead dan Jonny Greenwood dari Smile,bergabung dengannya di soundtrack untuk The Master dan Phantom Thread dan menjadi pusat perhatian sebagai pemain biola solo di pemutaran perdana Horror vacui BBC Proms 2019.Pioro juga tampil di kedua rilisan dari Greenwood’s Octatonic Records.
Virtuoso Aneh Baru Membuat Jazz untuk Era Pasca-Internet
Virtuoso Aneh Baru Membuat Jazz untuk Era Pasca-Internet – Ada klub bertubuh kecil bernama Rockwood Music Hall di Manhattan’s Lower East Side, tidak jauh dari Katz’s Delicatessen yang legendaris. Ini adalah tempat yang mungkin dipesan oleh musisi muda yang bersemangat untuk pertunjukan pertama mereka di kota, baru lulus dari Berklee College of Music dan siap untuk mengambil alih dunia.Ini juga merupakan setting video lucu oleh Spilly Cave, seorang penulis lagu berusia 25 tahun, multi-instrumentalis, dan putus sekolah musik yang memiliki hampir 40.000 pengikut di TikTok.
Virtuoso Aneh Baru Membuat Jazz untuk Era Pasca-Internet
u-cover – “jika pria di Reddit adalah jurusan musik jazz dan membawa pacarnya ke pertunjukan kosongnya di Rockwood Music Hall,” Cave deadpans, lalu meluncurkan membawakan lagu instrumental trap-EDM Hudson Mohawke yang berpusat pada gitar “Cbat , ”yang telah diharmonisasikan kembali oleh Cave, seperti musik jazz mayor yang bagus, dengan beberapa akord diperpanjang yang apik.
Pemirsa yang menghabiskan terlalu banyak waktu online akan mengetahui “Cbat” karena perannya dalam postingan viral Reddit tentang pilihan buruk pacar yang malang dalam musik pembuatan bayi. Mereka yang tertarik dengan jazz mungkin mengangguk setuju atas apa yang telah dilakukan Cave dengan harmoni. Dan mereka yang telah melalui pemeras sekolah musik sendiri akan mengenali Rockwood sebagai tempat yang ideal untuk adegan tragis yang telah dia buat.
Dengan kefasihan yang sangat spesifik dalam lelucon-lelucon di dalam utas internet dan ruang latihan konservatori; tampilan potongan jazz yang sebenarnya dan tanpa omong kosong; dan caranya mengubah kemampuan musik itu sendiri menjadi semacam meme, klip dari Gua Spilly adalah simbol dari gaya yang sedang berkembang, yang oleh kritikus Nate Chinen dijuluki “viral jazz” dalam sebuah karya untuk NPR , berdasarkan koin sebelumnya oleh yang hebat pianis Vijay Iyer.
Gerakan ini telah menggelegak di YouTube dan TikTok selama bertahun-tahun, tetapi sekarang lebih umum dari sebelumnya. Eksponennya adalah musisi, banyak tetapi tidak semuanya cukup muda, yang memiliki pendidikan jazz dan tidak takut untuk memamerkannya, tetapi merasakan sesuatu yang agak konyol dalam keahlian mereka sendiri. Mereka sama-sama menyukai pop dan bebop; mereka memutar mata hanya dengan menyebut jilatan ; mereka menganggap Thundercat sebagai negarawan yang lebih tua dan YouTuber jazz yang mahir meme, Adam Neely , sebagai paman yang bijak. Mereka sekali lagi berhasil membuat musik jazz, atau semacamnya, tampak keren bagi teman-teman mereka.
Popularitas virtuoso aneh baru ini adalah kabar baik bagi siapa pun yang khawatir tentang relevansi jazz di tahun 2020-an. Tapi itu juga menimbulkan pertanyaan tentang apa artinya ketika sebuah bentuk seni yang begitu berakar pada sejarah dan garis keturunan mencapai pantai media sosial yang melenyapkan konteks. Seorang tradisionalis mungkin mempertanyakan apakah video TikTok berdurasi 30 detik yang lucu dianggap sebagai jazz sama sekali.
Bintang dari komunitas ini adalah DOMi dan JD Beck , seorang pemain keyboard dan drummer, berusia 22 dan 19 tahun, yang dinominasikan untuk Artis Pendatang Baru Terbaik di Grammy minggu depan, dan dapat bermain di sekitar siapa saja. Atau, jika Anda yakin dengan bagian tentang di situs web mereka, yang dimuat setelah GIF berputar dari mouse yang memainkan saksofon tenor terkecil di dunia: “domi adalah saksofon [ sic ] berusia 12 tahun dari Prancis” yang “mengembangkan [ sic ] dia memiliki suara unik dengan menggabungkan 3 mayor dan 4 mayor”; dan “jd beck adalah penyelidik domba berusia 6 tahun dari Texas” yang “mengabdikan hidupnya untuk musik jazz yang lembut dan ingin dianggap serius di industri musik”.
Keduanya, tampaknya, juga fisikawan teoretis yang sangat dihormati. Semua ini, sampai ke teori musik tidur yang konon menjelaskan suara unik DOMi, tampaknya dirancang untuk membelokkan dan memparodikan jenis reaksi bingung yang cenderung ditimbulkan oleh duo ini dari pendengar dan jurnalis yang lebih tua dan lebih persegi seperti saya: Bagaimana, tepatnya, anak-anak itu melakukan itu?
Ambil penampilan mereka “NOT TiGHT,” judul lagu dari album debut mereka , dari Konser Tiny Desk NPR . DOMi memanggil kekuatan hampir seluruh band sendiri: solo atletis, kesibukan harmonik yang padat, dan bassline yang funky, dimainkan dengan tangan kiri atau kaki. Beck terdengar seperti pemrograman drum elektronik dari trek Aphex Twin atau Squarepusher menjadi hidup, memberondong rekannya dengan pengisian snare yang sangat cepat dan tepat, mendekonstruksi alurnya sendiri sebelum menyatukannya kembali.
Ini bukanlah wilayah yang belum pernah ada sebelumnya untuk jazz; itu agak mengingatkan pada duo pianis-drummer Brad Mehldau dan Mark Guiliana, jika Anda mengganti persinggahan mereka menjadi rock progresif berbintang dengan neo-soul yang menyombongkan diri. Tapi sungguh menggetarkan melihatnya dieksekusi dengan sangat baik, terutama oleh pemain muda ini.
Apa yang benar-benar baru adalah anggapan bahwa musik seperti ini mungkin menarik bagi khalayak luas dan muda, di luar penggemar jazz—bahwa pemain seperti Beck dan DOMi mungkin berbagi panggung dengan bintang pop seperti Ariana Grande, atau bahwa musik mereka mungkin duduk dengan nyaman. di daftar putar Spotify populer bersama auteur alt-pop bergaya seperti Steve Lacy dan Sudan Archives. Daftar fitur pada NOT TiGHT adalah bukti dari garis yang telah dilakukan DOMi dan Beck sejauh ini. Di satu sisi: Herbie Hancock dan Kurt Rosenwinkel.
Di sisi lain: Mac DeMarco dan Anderson .Paak. “Ini bukan sesuatu yang kami rencanakan, tetapi kami senang orang-orang muda menikmati musik kami,” kata Beck melalui email. “Sangat keren dikejar oleh pasangan berusia 70 tahun di tengah Italia, dan sama kerennya memiliki anak berusia 8 tahun datang bersama orang tuanya ke pertunjukan Blue Note kami di New York.”
Hebatnya, DOMi dan Beck telah mencapai daya tarik anak-keren mereka bukan dengan meremehkan aspek-aspek paling aneh dari kepribadian musik mereka, tetapi dengan mengedepankan mereka. NOT TiGHT berisi beberapa konsesi tentang bagaimana musik pop seharusnya dibunyikan, tetapi di YouTube, tempat pasangan ini pertama kali menemukan audiens mereka, keluaran mereka sebagian besar terdiri dari tamasya instrumental yang rumit. Ada apa dengan mereka yang terhubung dengan pendengar dari luar ranah jazz picik? “Kami tidak benar-benar tahu bagaimana atau mengapa,” kata DOMi. “Kami hanya menulis apa yang kami suka dengarkan dan mainkan.”
Salah satu faktor yang berkontribusi mungkin adalah cara mereka memadukan pengetahuan mereka tentang teori dan teknik jazz dengan coretan absurd yang nyata. Rasa hormat mereka terhadap John Coltrane terlihat dalam bacaan mereka yang menggetarkan tentang “My Favorite Things”, standar paling andal dalam repertoarnya, dan “Giant Steps”, komposisi orisinal khasnya. Tapi mereka tidak terlalu hormat untuk memainkan yang pertama dengan tempo sangat tinggi dari trek drum’n’bass , atau untuk mengganti nama yang terakhir ” Giant Nuts .” Sebelum merilis NOT TiGHT, mereka merujuk ke lagu eponimnya dengan judul pengerjaan ” Pussy With Balls .”
Baca Juga : Hal Yang Perlu Anda Ketahui Untuk Mulai Membuat Musik
Bagi Spilly Cave, pencipta reharmonisasi ulang “Cbat” berusia 25 tahun, TikTok, ada sesuatu yang lucu tentang bakat musik ekstrem, yang mungkin tidak diakui dalam pemujaan dewa drum dan pahlawan gitar generasi sebelumnya. “Dalam hal permainan virtuoso ini, ada rasa absurditas pada keadaan hidup sebagai manusia di tahun 2022,” katanya. “Untuk waktu yang lama, jika seseorang brilian dalam apa yang mereka lakukan, ada rasa hormat yang tidak diperlukan. Dan sekarang ada kesadaran ini: Ini adalah hal yang konyol, ingin memukul senar, atau memukul sesuatu, dan untuk itu menjadi hal yang paling Anda kuasai, sepanjang hidup Anda, Anda tahu? Dan itulah yang membuatnya begitu indah.”
Tidak semua keluaran Cave begitu meme-y. Dia juga menulis dan merekam lagu asli dalam berbagai gaya, memainkan semua instrumennya sendiri. Meskipun musiknya tidak selalu dirancang untuk membuat Anda tertawa, visual dan pembingkaiannya umumnya memiliki unsur komedi surealis. Dia memperkenalkan satu riff baru -baru ini dengan monolog tentang mantan gelandang Philadelphia Eagles Donovan McNabb, kuntul Rusia, McDonald’s, dan metaverse. Dalam video, dia hampir tidak pernah melepas kacamata hitam mungilnya. Apakah dia membuat funk-pop yang gelisah, rock gitar yang melonjak, atau hip-hop instrumental yang merdu, kosa kata yang harmonis dan kecenderungannya untuk mencabik-cabik mengkhianatinya sebagai anak sekolah jazz.
Bergantung pada perspektif Anda, Anda mungkin melihat genre Cave melompat-lompat dalam beberapa cara berbeda: sebagai tanda talenta yang masih mencari ekspresi paling autentik, respons cerdik terhadap tren yang selalu berubah dan preferensi algoritmik, atau refleksi sederhana dari fakta bahwa adegan dan penghalang di antara mereka tidak sepenting dulu. Suatu kali, dia membuat riff — groovy tapi melankolis, seperti persilangan antara lo-fi hip-hop, emo Midwest, dan Pat Metheny — sambil menunggu saudaranya datang untuk bermain Super Smash Brothers. Ketika dia mempostingnya ke TikTok, itu langsung lepas landas.
Terinspirasi oleh umpan balik positif itu, dia mengubahnya menjadi lagu lengkap berjudul “minutia”, yang sekarang diputar lebih dari 800.000 kali di Spotify . Anthony Fantano baru-baru ini menganugerahkan kepada Cave apa yang mungkin merupakan pujian tertinggi yang dapat diterima oleh seorang TikToker: “Dia terus muncul di halaman For You saya dan getarannya sangat sempurna.”
Cave tidak melihat perbedaan intrinsik antara lagu-lagu yang pantas seperti “minutia” dan hal-hal yang terlihat lucu seperti cover jazz Hudson Mohawke miliknya. “Bagian terpenting adalah selalu memastikan komposisinya bagus,” katanya. “Apa pun ide yang saya miliki, apakah itu lebih serius atau lebih ringan, itu tidak masalah bagi saya—itu semua adalah bagian dari identitas tunggal. Saya suka menulis semua jenis musik. Dan aku punya banyak pikiran bodoh.”
Sekilas tentang saluran YouTube Dwayne Thomas Jr. mungkin membawa Anda pada kesimpulan yang salah arah bahwa gitaris bass yang lebih dikenal sebagai MonoNeon lebih mementingkan meme daripada musik. Ada lagu, karena kebanyakan orang akan mengenalinya, di sana-sini. Tetapi sebagian besar keluarannya terdiri dari sesuatu yang berbeda: video layar terpisah, dengan MonoNeon di satu sisi — biasanya dibalut kain perca warna-warni, kadang-kadang termasuk topeng kaitan — dan beberapa detritus internet yang tampaknya acak di sisi lain.
Orang di seberang video mulai berbicara, dan MonoNeon ikut bermain, dengan tepat mencocokkan fluktuasi ritme dan nada yang tidak teratur dalam ucapan mereka dengan basnya. Kemudian, ketukan masuk, dan tiba-tiba video TikTok tentang seorang balita berbicara di telepon atau potongan wawancara podcast dengan Neil deGrasse Tyson bukan hanya musikal — itu sangat funky.
MonoNeon tidak hanya membuat video YouTube: dia merilis lusinan rekaman solonya sendiri, kredit sesinya mencakup lagu-lagu oleh Nas dan Mac Miller, dan dia sering nge-jam dengan Prince sebagai bagian dari band house Paisley Park. Tapi dia tampaknya sangat nyaman dengan formatnya. Habiskan cukup waktu dengan klip-klip ini, dan Anda akan menyadari bahwa dia tidak hanya mencoba membaca sepintas lalu apa pun yang sedang tren; dia membuat seni nyata dengan mengubah kumpulan besar rekaman pidato di internet menjadi lagu.
Dia tampaknya memilih materi sumber berdasarkan sifat musik latennya daripada potensi viralitasnya: seperti jeda yang berlebihan antara pengulangan “oh my god” yang dibuat pembawa acara podcast setelah menyadari bahwa wignya telah jatuh , atau keputusannya yang membingungkan untuk bekerja dengannya klip Will Ferrell yang secara positif membakar internet ketika dirilis… pada tahun 2007.
Hal Yang Perlu Anda Ketahui Untuk Mulai Membuat Musik
Hal Yang Perlu Anda Ketahui Untuk Mulai Membuat Musik – Penghambat untuk memulai membuat musik sendiri lebih rendah dari awal sebelumnya. Anda tidak membutuhkan jasa studio mahal untuk mengawali. Computer dapat dijangkau dan piranti lunak produksi musik banyak dengan beberapa pilihan gratis.
Hal Yang Perlu Anda Ketahui Untuk Mulai Membuat Musik
u-cover – Apa Anda seorang kandidat penulis lagu, pembikin beat, rapper, produser hip hop atau bahkan juga ingin jadi komposer musik stock (seperti saya), Anda bisa mengawali dengan relatif gampang. Aku mengharap ada kesempatan kali ini saat aku mengawali.
Artikel ini mengeksploitasi semua faktor yang Anda perlukan untuk mengawali dan akan mengirit waktu riset Anda.
Computer PC, Netbook atau Mac
Tidak ada pertanyaan, ini bakal bikin rugi Anda. Bakal ada investasi keuangan yang turut serta, tapi berita baiknya ialah harga relatif dapat dijangkau dan ongkos awalnya paling besar Anda ialah computer atau netbook.
Anda membutuhkan daya komputasi yang cukup buat jalankan DAW (Digital Audio Workstation) dan plugin berkaitan. Biasanya, PC desktop sediakan semakin banyak daya ketimbang netbook dengan bujet serupa, tapi Anda memerlukan celah meja untuk PC dan tidak semobile netbook.
Baca Juga : 11 Hip Hop Kelas Berat Yang Mendirikan Label Rekaman Sendiri
Anda membutuhkan computer dengan fitur paling tinggi yang memungkinkannya bujet Anda. Makin besar kemampuan RAM dan CPU yang dipunyainya, makin besar jumlah plugin dan aliran audio yang bisa Anda lakukan, rekam, dan metode. Yang mengaku, bila Anda anyar dalam masalah ini dan mencoba, mulai dengan yang Anda sanggup dan tambahkan saat Anda dapat.
Aku belum mengatakan Apple Mac karena aku sering memakai PC dan tidak berambisi untuk berpindah. Aku sering sukses memperoleh semakin banyak daya untuk uang aku dengan PC dan tak pernah mendapat masalah dengannya. Anda akan dengar pembicaraan mengenai yang mana terbaik, dan beberapa individu dapat amat garang dengan opini mereka mengenai ini. Saya tak perduli. Dapatkan apa yang pas untuk Anda dan cocok dengan bujet Anda.
DAW (Stasiun Radio Audio Digital)
DAW secara efisien ialah pemutar dan alat rekam multi-track. Anda bisa memutar dan merekam banyak aliran audio, dan instrument midi secara bertepatan.
Aku memakai Cakewalk. Ini mempunyai 30+ tahun peningkatan ada berada di belakangnya dan awalnya bernilai $499. Anda lantas harus menggelontorkan beberapa dari tersebut untuk menaikkan. Akan tetapi, Cakewalk gulung alas pada beberapa tahun akhir dan saat nampaknya akan musnah, BandLab beli asset itu di tahun 2017 dan memulai menyiapkannya sebagai piranti lunak gratis. Tak hanya itu mereka terus mengupdatenya.
Yakinkan Anda mengecek syarat tehnis minimal untuk DAW opsi Anda karena computer Anda membutuhkan fitur itu sebagai syarat minimal untuk menjalankannya. Aku akan mereferensikan memperoleh fitur paling tinggi yang Anda sanggup. Anda bisa memodernisasikan saat nanti Anda mulai serius dengan produksi musik Anda.
Antar-muka Audio
Sesudah Anda mempunyai PC dan DAW, Anda harus dapat keluarkan suara darinya. Pada umumnya, mayoritas computer amat tidak bermanfaat dengan audio professional dan kartu suara mereka tak pernah berperan. Untuk dalih ini, Anda membutuhkan antar-muka audio external.
Antar-muka audio hanya piranti yang masukkan dan keluarkan audio dari computer Anda. Ongkos akan bervariatif bergantung pada keperluan Anda.
Misalkan, Anda bisa memakai suatu hal seperti Antar-muka Audio Computer Behringer UMC22 atau Focusrite Scarlett 2i2 yang lebih berfiturkan dan berbobot lebih besar (antar-muka opsi aku dengan penataan Netbook aku).
Papan Tulis Midi
Midi telah ada semakin lama dari DAW dan PC. Itu ada di tahun 1983 sebagai fasilitas untuk synthesizer dan keyboard agar bisa berbincang keduanya dan direkam (diurutkan). Dalam kerangka DAW Anda, yang harus Anda ketahui ialah maknanya Anda bisa menghubungkan Keyboard Midi melewati USB dan memutar info rekor ke DAW Anda. Di DAW Anda, Anda akan mempunyai instrument virtual yang bisa Anda permainkan dan rekam melewati keyboard midi.
Keyboard midi yang Anda peroleh bergantung pada bujet Anda dan apa yang mau Anda kerjakan. Bila Anda ingin menampilkan Grand Piano virtual, Anda membutuhkan keyboard dalam jumlah oktaf yang apik, seperti M-Audio Keystation 88 ini (aku memakai ini di penataan studio rumah saya), tapi bila Anda memimpikan suatu hal yang singkat, barangkali Alesis Q25 akan berperan (ini yang aku pakai pada penataan mobile aku).
Pengatur keyboard midi semacam ini tidak mempunyai suara sendiri. Mereka hanya pengatur untuk instrument virtual, yang hendak aku ulas kelak.
Pada bagian ini, Anda barangkali berpikiran jika Anda tidak menampilkan keyboard, akan tetapi Anda akan selekasnya pelajari dasar-dasarnya. Ada beberapa panduan YouTube mengenai langkah membuat akord dan melodi. Dengan sekali pencet, Anda bisa menggambar rekor ke DAW memakai mouse. Berdasarkan opini aku, mempunyai keyboard amat berguna, serta bila Anda tidak memiliki pada awal, Anda harus melakukan investasi pada sebuah dan belajar menampilkan beberapa dasar formasi Anda ke DAW Anda.
Aku cuma menampilkan pengatur keyboard dasar dengan tombol ukuran penuh (oleh sebab itu terbaik untuk saya), akan tetapi, Anda dapat memperolehnya dengan tombol mini dan bantalan drum. Aku akan mereferensikan menyaksikan pembahasan online dan pikirkan bagaimana Anda akan memakai pengatur saat sebelum putuskan.
Pengawasan
Sesudah Anda mempunyai computer, antar-muka audio, DAW, dan pengatur midi, Anda perlu dengar apa yang Anda kerjakan. Referensi aku untuk ini merupakan earphone atau monitor studio. Earphone barangkali adalah pilihan yang paling irit ongkos untuk mengawali.
Dengan pengawasan apa saja, Anda harus mempunyai suara sedekat barangkali dengan suara datar. Maknanya, speaker tidak menunjukkan sisi mana saja dari spektrum audio secara tidak seimbang. Speaker hi-fi dikenali menunjukkan bass dan kadang kala treble juga. Dalam kerangka membuat musik, suara yang kita dengar harus sedatar dan senetral barangkali.
Misalkan, mixing pada speaker yang mempunyai sedikit bass bermakna Anda meningkatkan bass dalam mix Anda supaya cocok dengan speaker Anda. Akan tetapi, ini bakal kedengar bass-heavy pada speaker yang mempunyai bass yang apik. Demikian juga, bila speaker Anda berat treble, Anda barangkali akan menambahkan treble ke kombinasi Anda, tapi ini bisa hasilkan kombinasi akhir yang didengar menjemukan pada speaker lain.
Berikut kenapa kita perlu menambahkan speaker/earphone yang sesedikit barangkali membarui suara. Teorinya ialah, kombinasi itu bakal kedengar sebaik barangkali di mayoritas speaker.
Ini merupakan subyek yang sulit alhasil Anda bisa mempelajari selanjutnya bila Anda ingin, tapi aku berusaha untuk menolong Anda mengawali tanpa membutakan Anda dengan paling banyak sains.
Aku takkan memberi saran untuk memperoleh monitor studio (speaker) apa saja karena ini merupakan pembicaraan dan tingkat ongkos yang amat berlainan. Selainnya ongkos dan jumlahnya opsi, Anda pun harus menimbang akustik ruang.
11 Hip Hop Kelas Berat Yang Mendirikan Label Rekaman Sendiri
11 Hip Hop Kelas Berat Yang Mendirikan Label Rekaman Sendiri – Amerika Serikat telah merayakan Musik Afrika Amerika pada bulan Juni sejak 1979. Apa yang biasanya disebut sebagai Black Music Month sekarang secara resmi diamati setiap bulan Juni dan didukung oleh dorongan besar dari industri musik, termasuk meningkatkan visibilitas di seluruh layanan streaming, pengecer musik, stasiun radio, dan media sosial. Selama sebulan dan seterusnya, penyanyi, musisi, penulis lagu, dan komposer kulit hitam dirayakan.
11 Hip Hop Kelas Berat Yang Mendirikan Label Rekaman Sendiri
u-cover – Bukan rahasia lagi musisi kulit hitam memelopori banyak genre musik, termasuk hip hop, jazz, swing, rhythm and blues, house, dan lainnya. Sepanjang abad terakhir, genre-genre ini telah mengubah lanskap budaya Amerika. Musik menyatukan seluruh generasi dan menjadi cara lain untuk mengekspresikan diri. Musisi kulit hitam juga memengaruhi musik yang kita dengar hari ini. Untuk menghormati Black Music Month, kami telah menyusun daftar artis kulit hitam sukses yang kemudian membuat label rekaman mereka sendiri.
1. Sean Diddy Combs (Bad Boy Records)
Bad Boy Records adalah perusahaan musik, media, dan hiburan peraih penghargaan yang didirikan oleh Sean Diddy Combs. Bad Boy adalah label perintis dalam hip hop dan, selama lebih dari 20 tahun, telah menjadi salah satu perusahaan produksi, distribusi, publisitas, promosi, dan pemasaran utama industri musik. Bad Boy membantu meluncurkan karir kelas berat hip hop dan R&B seperti Diddy sendiri, The Notorious BIG, Ma$e, Faith Evans, 112, Mario Winans, The Lox, Edisi Baru, Carl Thomas, Total, dan lusinan lainnya.
Baca Juga : 10 Lagu Belgia Yang Harus Anda Ketahui
2. Kanye West (GOOD Music)
GOOD Music adalah label rekaman Amerika yang didirikan oleh Kanye West pada tahun 2004. Label tersebut diakui telah menandatangani tindakan berpengaruh seperti Big Sean, Pusha T, Teyana Taylor, Mos Def, John Legend, dan lainnya yang masih memimpin budaya saat ini.
3. Travis Scott (Cactus Jack Records)
Cactus Jack Records didirikan oleh rapper Houston Travis Scott. Label melihat penandatangan pertamanya, Smokepurpp, pada bulan September 2017. Pada bulan Oktober tahun itu, rapper Harlem Sheck Wes juga menandatangani kontrak rekaman bersama dengan Cactus Jack dan GOOD Music. Beberapa hari setelah perilisan albumnya yang sangat dinantikan, ASTROWORLD, Scott juga Don Toliver, yang tampil di potongan albumnya CAN’T SAY. Cactus Jack sebelumnya telah bekerja sama dengan merek seperti Nike dan McDonald’s.
4. Drake (OVO Sound)
OVO Sound adalah label rekaman Kanada berbasis di Toronto yang didirikan pada tahun 2012 oleh artis hip hop Drake, produser 40, dan Oliver El-Khatib. Ini beroperasi sebagai anak perusahaan dari, dan didistribusikan melalui, Warner Records milik Warner Music Group. Label tersebut mewakili Drake, PartyNextDoor, Majid Jordan, Roy Woods, DVSN, Baka Not Nice, Popcaan, dan banyak lagi. Album studio keenam Drake Certified Lover Boy adalah rilis resmi pertamanya di bawah labelnya. Dalam minggu pertamanya, album berisi 21 lagu ini mengumpulkan 744 juta streaming di Amerika Serikat. Itu memecahkan rekor Spotify untuk streaming terbanyak dalam satu hari.
5. Yo Gotti (Collective Music Group (CMG))
Dengan 10 penandatangan, Gotti telah menetapkan CMG sebagai merek yang tangguh di industri musik. Label mencetak proyek dengan tangga lagu tertinggi dalam setahun terakhir saat memulai kemitraan baru dengan Interscope Records. Daftar artis Yo Gotti termasuk Moneybagg Yo, Blac Youngsta, 42 Dugg, EST Gee, Moozy, dan banyak lagi. A Gangsta’s Pain dari Moneybagg Yo menghabiskan dua minggu di No. 1 di Billboard Hot 200.
6. Tyler, The Creator (Odd Future Records)
Odd Future Records adalah label rekaman Amerika yang didirikan pada 2011 oleh rapper dan produser Tyler, pencipta Odd Future. Grup tersebut menandatangani kesepakatan dengan Sony dan RED Distribution untuk membuat label mereka sendiri. Pada 20 Maret 2012, di bawah usaha baru, Odd Future merilis The OF Tape Vol. 2, sekuel dari penawaran tahun 2008 mereka The Odd Future Tape. Album debutnya di No. 5 di tangga lagu US Billboard 200, terjual 40.000 eksemplar di minggu pertama.
7. Future (Freebandz)
Freebandz adalah perusahaan hiburan layanan lengkap internasional yang didirikan oleh artis rekaman multi-platinum peraih penghargaan Grammy Future pada tahun 2011. Perusahaan ini mendukung beragam daftar bakat melalui layanan label seperti manajemen artis, penerbitan musik, produksi, tur, merek strategis pengembangan, merchandising, dan lainnya. Rilis label didistribusikan melalui Rekaman Epik. Daftar mereka termasuk DOE BOY, DJ Esco, Young Scooter, Zoey Dollaz, Guap Tarantino, dan masih banyak lagi.
8. Lil Durk (OTF)
OTF, lebih dikenal dengan Only The Family, didirikan oleh Lil Durk. Label ini adalah rumah bagi artis rekaman seperti mendiang King Von, Booka600, Doodie Lo, THF Zoo, OTF Ikey, JusBlow600, Slimelife Shawty, dan banyak lagi. Pada April 2020, Lil Durk tampil pertama kali di Papan iklan 100 panas dengan single Momen Viral dari album studio kelimanya, Just Cause Y’all Waited 2. Kesuksesan komersial Lil Durk berlanjut dengan single seperti “3 Headed Goat, Backdoor, The Voice, dan penampilannya di Laugh Now Cry Later milik Drake dan Back in Blood milik Pooh Shiesty.
9. Lil Baby (4PF)
Superstar Kontrol Kualitas Lil Baby adalah salah satu rapper terbesar yang keluar dari Atlanta. Album My Turn-nya mendapatkan double platinum dan mencapai nomer 1 di tangga lagu Billboard 200 pada Maret 2020, menghabiskan enam minggu berturut-turut di posisi teratas. Ia juga dinobatkan sebagai Artist of the Year dari semua genre terbesar di Apple Music Awards 2020. Pada tahun yang sama, dia meluncurkan labelnya 4PF (atau, Four Pockets Full). 4PF sudah memiliki beberapa artis berbakat yang ditandatangani, termasuk 42 Dugg (yang memiliki kesepakatan bersama dengan CMG Yo Gotti), Rylo Rodriguez, Lil Kee, Lil Dan, dan yang terbaru adalah penyanyi wanita pertamanya, Chalynn Monee.
10. Chief Keef (43B)
Awal bulan ini, legenda bor Chicago Chief Keef mengumumkan bahwa dia bekerja sama dengan RBC Records/BMG untuk meluncurkan labelnya sendiri 43B. Usaha barunya menawarkan layanan distribusi dan pemasaran untuk artis dan produser. Penandatangan pertamanya adalah rapper Atlanta Lil Gnar. Kepala A&R dan Pemasaran Sophie Kaut mengatakan 43B akan beroperasi dengan model yang ramah artis, memberi artis dan produser sarana untuk berkembang dalam karier mereka.
11. Meek Mill (Dream Chasers Records)
Dream Chasers Records adalah perusahaan patungan dengan Roc Nation yang dipelopori oleh Meek Mill pada tahun 2019. Perusahaan terlibat dalam akuisisi bakat dan menawarkan strategi kreatif dan layanan pemasaran, bersama dengan fasilitas studio rekaman, untuk membantu artis pemula meningkatkan popularitas dan penjualan album mereka. Daftar mereka termasuk Vory, KUR, Tafia, dan Yungro.
10 Lagu Belgia Yang Harus Anda Ketahui
10 Lagu Belgia Yang Harus Anda Ketahui – Sementara musik tidak pernah lebih cepat atau mudah dibagikan di seluruh penjuru dunia, setiap negara masih memiliki titik referensi budaya popnya sendiri lagu-lagu yang setiap orang, tua atau muda, sepertinya tahu setiap kata.
10 Lagu Belgia Yang Harus Anda Ketahui
u-cover – Pengetahuan tentang lagu-lagu ini dapat membuat perbedaan antara turis dan penduduk asli. Jadi saat Belgia bersiap untuk tampil di Kontes Lagu Eurovision minggu ini, kami mempersembahkan 10 lagu Belgia yang harus Anda ketahui.
1. J’aime la vie – Sandra Kim
Meskipun telah mengambil bagian dalam final Eurovision 59 kali lebih banyak daripada negara lain mana pun kecuali Jerman, Prancis, dan Inggris Raya, Belgia hanya menang sekali. Pada tahun 1986, “J’aime la vie” karya Sandra Kim yang berusia 13 tahun menang atas Eropa karena judulnya menunjukkan kesenangan sederhana.
Baca Juga : Musisi Yang Memulai Label Rekaman Sendiri Selain Koen Lybaert
Itu adalah kemenangan yang sangat manis untuk Belgia yang datang dengan kematian terakhir tahun sebelumnya. Setiap Eurovision, Flemish 40-sesuatu akan dengan senang hati membengkokkan telinga Anda tentang bagaimana mereka harus mempelajari lagu di kelas bahasa Prancis.
2. Ne me quitte pas – Jacques Brel
Tidak ada daftar lagu-lagu terkenal Belgia yang lengkap tanpa Jacques Brel yang berasal dari Brussel, mungkin nama musik yang paling dikenal secara internasional yang pernah dihasilkan negara itu. “Ne me quitte pas” (Don’t Leave Me) telah menjadi salah satu lagu yang paling sering di-cover pada abad ke-20, dengan berbagai versi penyanyi air mata ini dinyanyikan dalam banyak bahasa oleh artis di seluruh dunia.
3. Daar gaat ze – Clouseau
Dengan rambut besar dan mantel parit kulit kebesaran, duo pop Clouseau meroket ke puncak tangga lagu pada tahun 1990 dengan lagu cinta yang manis ini (yang berarti “dia pergi”). Itu masih berputar secara teratur di radio, dan hampir semua orang berbahasa Belanda yang Anda temui di Belgia atau Belanda akan dapat menyanyikan barisnya.
4. Suds & Soda – dEUS
Pekikan biola akan membuat satu generasi orang Belgia jatuh ke dalam lamunan nostalgia yang sama seperti yang dilakukan akord kasar pertama dari “Smells Like Teen Spirit” kepada orang Amerika. Dimulai dengan album debut 1994 Skenario Kasus Terburuk di mana lagu tersebut direkam, band rock dEUS telah membangun banyak pengikut. Sementara susunan pemain telah berubah selama bertahun-tahun, band ini masih menarik penggemar untuk pertunjukan yang terjual habis.
5. Tombe la neige – Adamo
Saat dirilis pada tahun 1963, balada dramatis ini (“The Snow Falls”) adalah salah satu dari beberapa hits internasional oleh penyanyi dan penulis lagu Italia-Belgia Salvatore Adamo. Adamo sendiri merekam lagu tersebut dalam beberapa bahasa selain bahasa Prancis aslinya, termasuk bahasa Jepang, Turki, dan Persia.
6. Ik hou van u – Noordkaap
Dirilis pada tahun yang sama dengan “Suds & Soda”, nomor tahun 1990-an yang lebih poppier dan lebih mudah dinyanyikan ini (judulnya berarti “I love you”) memperkuat posisi Noordkaap yang sudah populer dalam sejarah musik berbahasa Belanda. Ditulis untuk film Manneken Pis, itu adalah lagu hit dari soundtrack dengan nama yang sama.
Dan lihatlah, itu telah memecahkan hambatan bahasa dengan diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis dan direkam ulang dalam kedua bahasa untuk perayaan ulang tahun ke-175 negara itu, di mana itu dimainkan secara bersamaan untuk kerumunan penari yang berkumpul di 12 kota berbeda. Bersatu!
7. Mad About You – Hooverphonic
Dengan orkestra string sarat nostalgia, ketukan trip-hop yang menghipnotis, dan seruan tajam dari penyanyi asli Geike Arnaert “Mad About You” telah menjadi hit terbesar grup rock, pop, dan elektronik eklektik Hooverphonic hingga saat ini. Dan dengan 23 tahun dan 10 album di bawah ikat pinggang mereka, itu berarti banyak.
8. O la la la (c’est magnifique) – TC Matic
“O la la la (c’est magnifique)” adalah kapsul waktu auditori sejati dari eurorock tahun 1980-an. Lagu itu adalah salah satu hits paling awal dari TC Matic, yang digawangi hingga paruh pertama 1980-an oleh lengedary Arno.
9. Thinking About You All The Time – Zita Swoon
Ini adalah salah satu lagu yang Anda tahu tetapi kemudian berkata: “Saya tidak tahu ini lagu Belgia!” Meskipun pentolan Stef Kamil Carlens awalnya adalah anggota dEUS, band indie rock Zita Swoon memiliki tampilan dan suara yang sangat berbeda. Lebih merupakan kolektif musisi daripada band, sejak awal 90-an mereka telah berkolaborasi dengan puluhan artis internasional untuk menghasilkan tontonan musik yang bervariasi, multidisiplin, dan eksperimental.
10. In de Rue des Bouchers – Johan Verminnen
Dinyanyikan dalam dialek Brussel yang memadukan Prancis dan Belanda, In de Rue des Bouchers yang ceria dalam banyak hal tidak bisa lebih dari Brussel. Sebagian besar karya penyanyi Johan Verminnen telah membawa tradisi chanson Prancis ke dalam bahasa Belanda, dengan balada pedih sering kali menggambarkan beberapa sudut terkenal Brussel atau kota Belgia lainnya.
Musisi Yang Memulai Label Rekaman Sendiri Selain Koen Lybaert
Musisi Yang Memulai Label Rekaman Sendiri Selain Koen Lybaert – Lebih dari bentuk seni lainnya, musik disibukkan dengan gagasan kepemilikan dan keaslian. Dengan demikian, sudah menjadi hal yang umum bagi musisi yang memulai label rekaman mereka sendiri untuk mencapai ketinggian baru di luar karier solo mereka.
Musisi Yang Memulai Label Rekaman Sendiri Selain Koen Lybaert
u-cover – Dari Bad Boy Records dan Death Row pada 1990-an hingga GOOD Music dan Cactus Jack saat ini, sejarah musik bertabur label yang dipimpin artis yang telah menggerakkan industri dan zeitgeist populer. Nah, berikut adalah 15 musisi terbesar yang memulai label rekaman sendiri seperti Koen Lybaert:
1. Kanye West (GOOD Music)
Sejak awal, GOOD Music yang dipimpin Kanye West telah menjadi salah satu label paling menonjol yang dimulai oleh seorang rapper. Awalnya merupakan jejak Def Jam, GOOD Music telah menjadi pembangkit tenaga listrik dengan caranya sendiri. Selama bertahun-tahun, GOOD Music telah menjadi rumah bagi banyak talenta, merilis 11 album platinum seperti Man on the Moon milik Kid Cudi (2009) dan Dark Sky Paradise milik Big Sean (2015). Pada 2015, Pusha T diangkat sebagai presiden label dan mengawasi operasi bersama COO Steve Victor.
Baca Juga : 10 Band Indie Dari Belgia Yang Perlu Anda Dengarkan
2. J Cole (Dreamville)
Lebih dari mungkin label aktif lainnya, Dreamville adalah unit yang kohesif. Dipimpin oleh J Cole, jejak Interscope telah membangun cadangan tindakan berbakat seperti JID dan Earthgang. Di musim panas 2019 dan lagi di Maret 2022, Dreamville merilis album kompilasi yang menampilkan kontribusi dari daftar mereka dan artis terkenal lainnya di orbit mereka. Dengan demikian, mereka membuktikan bakat mereka sebagai kolektif dan sebagai individu.
3. Young Thug (YSL Records)
Sebelum menjadi subjek penyelidikan kriminal yang luas, YSL dikenal sebagai salah satu label rekaman paling inovatif dan menarik di hip hop. Sejak 2019, aksi solo YSL telah merilis empat album yang menduduki puncak tangga lagu (Wunna Gunna pada 2020 dan DS4Ever pada 2022; Young Thug’s So Much Fun pada 2019 dan Punk pada 2021) dan album kompilasi 2021 mereka Slime Language 2 juga meraih platinum.
4. Kendrick Lamar (pgLang)
Salah satu entri terbaru dalam daftar ini, pgLang adalah gagasan dari Kendrick Lamar dan manajernya Dave Free. Sejauh ini, label tersebut telah menjadi rumah bagi dua rilisan besar dalam The Melodic Blue karya Baby Keem pada tahun 2021 dan Mr. Morale and the Big Steppers karya Kendrick Lamar pada tahun 2022. Selain musik, pgLang memiliki desain untuk masuk ke dalam film, mode, dan bentuk media lainnya , tapi rencana itu masih lebih suram.
5. Yo Gotti (Collective Music Group)
Salah satu label rekaman paling ramai di semua rap, Collective Music Group telah mengeluarkan album besar pada tahun 2021 dan 2022 seperti A Gangster’s Pain milik Moneybagg Yo, 42 Dugg’s Free Dem Boyz, dan proyek kolaborasi 42 Dugg dan EST Gee, Last Ones Left.
6. Drake (OVO Sound)
Meskipun OVO Sound belum menghasilkan bintang sebesar Drake, dominasi budaya Drake yang terus berlanjut membuat label tersebut tetap sangat relevan. Sejak meluncurkan label tersebut pada tahun 2012, Drake telah merilis album-album ikonik seperti Hati-Hati, Tidak Ada yang Sama, Jika Anda Membaca Ini Sudah Terlambat, Views, More Life, Scorpion, Certified Lover Boy dan Jujur, Nevermind.
7. Rick Ross (Maybach Music Group)
Dipimpin oleh Rick Ross, Maybach Music Group adalah salah satu label hip hop terkemuka; tanda tangan mereka Maybach Music tag langsung dikenali dan telah menghiasi beberapa hit besar selama bertahun-tahun. Sejak didirikan pada tahun 2008, Maybach Music Group telah merilis 19 album solo dan tiga mixtape kolaboratif lagi. Dari 22 proyek, lima album meraih emas sementara tiga lainnya ( Teflon Don dari Rick Ross, Dreams Worth More Than Money dari Meek Mill dan Championships ) meraih platinum.
8. Lil Durk (Only the Family)
Dengan kebangkitan kembali Lil Durk baru-baru ini menjadi bintang, label Only The Family-nya juga menjadi pusat perhatian. Awalnya bagian dari label Coke Boys French Montana, OTF memisahkan diri dan menjadi bagian dari Empire pada waktunya untuk album kompilasi 2018 mereka Only The Family Involved, Vol. 1. Namun terlepas dari kesuksesan label baru-baru ini dengan album terbaru mereka Loyal Bros meraih platinum pada tahun 2021, OTF belum menciptakan bintang di luar Lil Durk setelah King Von dibunuh secara tragis pada November 2020.
9. Playboi Carti (Opium)
Sebagai entri terbaru dalam daftar ini, Opium Playboi Carti dapat dipahami juga yang paling tidak mapan. Sedangkan orang-orang seperti Musik yang BAIK dan Dreamville telah menghasilkan beberapa artis dan proyek terkemuka, Opium masih dalam masa pertumbuhan. Tetap saja, Ken Car$on telah muncul sebagai anak didik Carti yang paling sejati dan para penandatangan lainnya seperti Destroy Lonely dan Capo Ree. Dengan para penandatangan ini, Opium akan melanjutkan mosh-able sound yang dipelopori Carti dengan Whole Lotta Red.
10. Travis Scott (Cactus Jack)
Pada titik ini, akan lebih mudah untuk membuat daftar bisnis yang belum ditetapkan oleh Travis Scott. Mengikuti jejak mentornya Kanye West dengan meluncurkan label rekamannya sendiri, Scott terus membangun daftar Cactus Jack sejak didirikan pada tahun 2017. Yaitu, penyanyi Don Toliver merilis Heaven or Hell dan Life of a DON di Cactus Jack sementara sensasi viral Sheck Wes bergabung setelah singel hitnya “Mo Bamba”. Pada tahun 2019, label mengeluarkan JACKBOYS, EP kolaboratif yang menampilkan bakat mereka.
11. Gucci Mane (1017 Records)
1017 Records Gucci Mane telah mengalami beberapa iterasi selama beberapa tahun terakhir. Pertama, itu adalah rumah dari adegan jebakan yang baru lahir di Atlanta dan di seluruh negeri dengan artis seperti Chief Keef, Waka Flocka Flame, Young Thug dan OJ Da Juiceman dipasangkan dengan keluaran produktif Gucci sendiri di awal tahun 2010-an. Sementara 1017 pernah melihat ke arah Atlanta, Gucci telah mengidentifikasi gelombang baru bakat, merangkul rapper muda Memphis. Karenanya, 1017 mencetak kemenangan besar dengan menandatangani Pooh Shiest dan Big Scarr. Tepatnya, Shiesty Season, album terobosan Pooh Shiesty tahun 2021 dan debut tahun 1017, disertifikasi emas dan memuncak pada nomor 3 di tangga album Billboard.
12. Lil Wayne (Young Money)
Mungkin label yang menentukan di akhir 2000-an/awal 2010-an, Young Money dipelopori oleh trinitas suci Lil Wayne, Nicki Minaj, dan Drake. Dengan tiga artis hip-hop terbesar di pucuk pimpinan, Young Money telah mengeluarkan hampir 20 album platinum selama 15 tahun terakhir; Tha Carter III, Pink Friday, Tha Carter IV, Take Care, Nothing Was the Same, The Pinkprint, If You’re Reading This Its Too Late, Views, Scorpion, Queen, Tha Carter V semuanya terjual lebih dari satu juta eksemplar.
13. Westside Gunn (Griselda)
Sementara Young Money mewakili puncak ketenaran persilangan rap, Griselda adalah rap yang paling murni dan tak tersentuh. Sebagai dua musisi underground yang memulai label rekaman mereka sendiri, Westside Gunn dan Conway the Machine meluncurkan Griselda Records sekitar satu dekade lalu. Selama bertahun-tahun, rekaman Griselda konsisten baik dalam suara maupun materi pelajaran. Tepatnya, Westside Gunn dan rekan.
Menenun adegan-adegan gamblang dari transaksi narkoba dengan momen-momen kemewahan di atas ketukan yang digerakkan oleh sampel yang berdebu. Terlepas dari musik yang relatif tidak dapat diakses, Griselda telah menjadi ibu kota kiri-tengah rap modern. Tepatnya, Benny the Butcher’s Burden of Proof menampilkan penampilan dari Rick Ross, Lil Wayne dan Big Sean. Demikian pula, Westside Gunn bertengkar dengan Tyler Sang Pencipta, Joey Bada$$ dan Wale untuk Berdoa untuk Paris.
14. Eminem (Shady Records)
Selama 23 tahun terakhir, Shady Records telah menjadi rumah bagi rilisan terbesar Eminem seperti The Eminem Show, Encore, Relapse, dan Recovery. Di luar Eminem, Shady Records menandatangani 50 Cent di puncak kekuasaannya pada tahun 2002, tepat pada waktunya untuk menguangkan Get Rich or Die Tryin’, The Massacre dan Curtis di awal/pertengahan 2000-an. Menariknya, 50 Cent meluncurkan G Unit saat dia berada di Shady Records. Dengan demikian, 50 Cent juga bergabung dengan jajaran musisi yang memulai label rekaman mereka sendiri
15. Jay Z (Roc-A-Fella Records)
Sebagai gagasan dari Jay Z dan Dame Dash, Roc-A-Fella Records adalah pembangkit tenaga listrik sejak kelahirannya pada tahun 1995 hingga penutupannya pada tahun 2013. Selama 18 tahun berjalan, Roc-A-Fella Records identik dengan rap East Coast, merilis album dari Jay Z (Reasonable Doubt, The Blueprint, The Black Album, dll.), Cam’ron (Come Home With Me), Beanie Siegel (The Reason). Di luar koridor Acela, Roc-A-Fella Records juga mengontrak produser muda bernama Kanye West saat dia menjadi terkenal. Hasilnya, enam album pertama dan terbaik Kanye semuanya berada di bawah persetujuan Roc-A-Fella.
10 Band Indie Dari Belgia Yang Perlu Anda Dengarkan
10 Band Indie Dari Belgia Yang Perlu Anda Dengarkan – Saat mempertimbangkan musik Belgia, artis seperti Jacques Brel atau Stromae sering muncul di benak. Meski menjadi contoh yang membanggakan, skena musik independen tanah air kecil saat ini menuntut perhatian serupa.
10 Band Indie Dari Belgia Yang Perlu Anda Dengarkan
u-cover – Itu berkembang pesat di apa yang disebut tahun sembilan puluhan dan 2010-an, menghasilkan rock garasi dengan jiwa, electropop yang melamun di seluruh benua, dan bunglon musik yang memveto kategorisasi. Manjakan telinga Anda dengan sepuluh band indie Belgia berikut ini:
1. Oscar and the Wolf
Pop alternatif gelap Oscar and the Wolf, jiwa modern, dan ketukan tarian elektronik adalah wahyu tahun 2014.Gagasan Max Colombie, itu mengirimkan daya tarik elektro-pop melankolis ke arus utama ketika Entity memulai debutnya beberapa bulan sebelumnya untuk mendapat sambutan hangat dan konser yang terjual habis. Suara rindu Kolombia yang dalam, belum lagi persona panggungnya yang semakin misterius, telah membuat pertunjukan langsung terjun ke lautan elektronik yang halus dan sensual. Muncul di sisi lain terhipnotis dan terpikat selamanya.
Baca Juga : 10 Musisi Ikonik Dari Brussel, Belgia
2. Balthazar
Dibentuk pada tahun 2004, band rock indie ini terdiri dari lima orang Balthazar yang telah merilis tiga album yaitu Applause (2010), Rats (2012), dan Thin Walls (2015). Selagi dua yang pertama dibuat sendiri, mereka bekerja dengan Ben Hillier (produser Obscure/Depeche Mode) dan Jason Cox (Gorillaz, Massive Attack). Mendengarkan ketiganya secara bergantian, perkembangannya terbukti saat ketukan ritmis dan suara tepuk tangan yang menenangkan menjadi jauh lebih intens dan misterius saat The Mouse berputar, yang berpuncak pada Thin Walls yang dicapai dengan melodi. Balthazar senang menggambarkan pengembaraan jiwa yang aneh dalam lirik mereka, membuat pengalaman ekstra memukau saat mendengarkan kata-kata di tengah suara halus mereka.
3. Hydrogen Sea
Apakah kamu seorang pencipta? Apa kamu baik-baik saja? tanya suara halus Birsen Uçar dalam Beating Heart, single akhir musim panas 2016 yang menggema keras di kalangan indie Belgia dan seterusnya. Jawabannya sangat keras ya. Beating Heart adalah kartu panggil untuk In Dreams, debut penuh oleh pernikahan musik Ucar dan suaminya Pieterjan (atau PJ) Seaux, Hydrogen Sea. Setelah lima lagu EP Court the Dark dibatalkan dan dijual dua tahun lalu, kami sangat senang mendengar apa yang akan dilakukan oleh sepasang burung gagak malam selanjutnya. Dan memang begini, karena kita sekarang memperoleh kemewahan hanya dengan menikmati In Dream s, sebuah karya synthpop dengan daya pikat internasional, nyaris semuanya disusun di bawah kelengangan malam. Mendengarkan dalam kegelapan atau bahkan lebih baik, secara langsung dan disarankan agar efek memabukkan dari bisikan Uçar dan perangkat elektronik berlapis ahli Seaux meresap sepenuhnya.
4. BRNS
Penggemar elektronik eksperimental, suram, dan suara berpasir pasti akan jatuh cinta dengan kuartet Belgia BRNS. Mereka mulai jamming pada tahun 2010, pada tahun 2011 mereka manggung pertama kali dan merilis LP Wounded pada tahun 2012. Dua tahun kemudian, album penuh pertama mereka Patine saat melihat cahaya hari, membawa pendengar dalam perjalanan multi-instrumental yang mengubah suara. Narasi musik yang rumit membuat rekaman mereka terbaca seperti film thriller yang penuh dengan kejutan yang mengejutkan, mengalaminya dari dekat terasa lebih seakan melahirkan bagian dari improvisasi yang menarik tanpa henti.
5. Absynthe Minded
Dengan enam album di belakang mereka dan pemikat seperti Moodswing Baby dan Envoi dalam repertoar mereka, Absynthe Minded mempesona dengan mudah. Memburu ruang untuk dimiliki, protagonis lagu mereka selalu bertanya di mana cinta itu. Pentolan Bert Ostyn dan pasukannya yang penuh perasaan melengkapi rock indie mereka dengan sesekali folk, funk, dan saus melankolis sepanjang 2013 terhenti di Belgia yang sedih dan mencintai musik sementara Ostin mengerjakan proyek solonya No South of the South Pole. Februari ini, grup mengumumkan comeback mereka, dengan tiga anggota baru dan bayi musikal baru bernama Jungle Eyes.
6. Tout Va Bien
Menyusul sampul berbahasa Inggris yang mengejutkan dari Jacques Brel Ne Me Quitte Pas selama kompetisi bakat saluran radio Stubru De Nieuwe Lichting, Tout Va Bien berada di jalan menuju album debut yang banyak sampelnya. Dengan Kepler Star, Jan Wouter Van Gestel membuktikan lagi bahwa dia tidak takut membiarkan kita mengintip jiwa musiknya. Anda akan menemukan vokal yang dalam, elektronik yang indah (pikirkan James Blake, meskipun belakangan ini kurang eksperimental) dan banyak melankolis yang tepat untuk penggemar indie Belgia saat ini.
7. Black Box Revelation
Jan Paternoster dan Dries Van Dijck membuat garage rock Belgia menjadi sesuatu lagi pada tahun 2007 ketika mereka keluar dengan Set Your Head On Fire, debut yang sukses besar membawa hit instan I Think I Like You dan Never Alone atau Always Together. Tur AS dan tempat di barisan Bonnaroo, Rock Werchter, dan Pukkelpop segera menyusul untuk The Black Box Revelation (the sejak saat itu telah ditumpahkan). Mencabik-cabik gitar yang menimbulkan kekacauan selalu menjadi ciri khas suara Antwerpenaars, yang pada waktunya dikurangi dengan melodi yang menghirup smokiness bluesy. Kualitas suara Paternoster yang hampir sarkastik sangat dikagumi selama set live band yang diminyaki dengan baik, begitu juga dengan refrain melodi yang bagus dari album keempat dan terbaru mereka, Highway Cruiser..
8. Bazart
Dalam slipstream Oscar dan terobosan Wolf tahun 2014, Bazart telah berdiri pada tahun 2016 untuk meniup Flemings yang terkejut keluar dari air dengan elektropop merenung sekali lagi, meskipun kali ini liriknya, yang dinyanyikan seluruh tenda di musim panas, dalam bahasa Belanda. Liever snel naar de hel dan traag naar de hemel (agak cepat ke neraka daripada lambat ke surga) pentolan Mathieu Terryn dan yang sudah menjadi penjajah hati banyak anak muda dengan berani dinyatakan di sebuah single breakout Goud, tapi petualangan Bazart berbeda. Lima pemuda dari Ghent dan Antwerp, termasuk pemain ajaib Oliver Symons, telah mengetahui kebangkitan meteorik yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk band Belgia berbahasa Belanda. Menjelang album debut mereka Gema, yang baru dirilis September lalu, mereka telah memainkan festival terbesar di Belgia dan juga memikat Belanda. Anak laki-laki itu tetap diliputi oleh lautan penonton yang datang ke lokasi mereka, menghadiahi satu dan semua dengan penampilan lagu yang menarik seperti Chaos dan Koorstdroom.
9. STUFF.
Sudah lama ada konsensus di antara para ahli bahwa STUFF mempunyai segalanya untuk menjadi besar, baik di rumah ataupun di luar negeri. Band berkepala lima ini telah membawa angin segar ke skena indie Belgia dengan menelusuri genre dengan sangat mudah. Judul bayi musik mereka, Hybrid Love, mengatakan itu semua. Bahkan lebih penuh petualangan daripada debut mereka, album ini beralih ke jazz, funk, soul, hip-hop, dan elektronik dan bunglon yang melampaui genre dari jenis yang paling berani. Drummer jazz Lander Gyselinck secara luas dianggap sebagai bakat untuk ditonton, tetapi jika ada. Dengan gayanya yang liar dan eksperimental, daya tariknya teruji terlalu kecil untuk keberhasilan komersial besar, yang tidak menghentikan penggemar untuk menikmati bulu yang menggemaskan ini yang melakukannya hanya karena kecintaan pada permainan.
10. Girls in Hawaii
Salah satu ekspor musik terbesar Belgia mengalami masa sulit antara album kedua dan ketiga mereka ketika mereka kehilangan drummer mereka Dennis, saudara ipar dan saudara penyanyi Antoine, dalam kecelakaan mobil pada tahun 2010. Band Walloon dengan nama paling keren beralih dari From Here To There (2003) dan Plan Your Escape (2008) yang lebih ceria dan poppy ke keanggunan yang indah yaitu Everest (2013) dan akustik intim dari Hello Strange (2014). Refleksi introspektif tentang kehilangan dan kilasan harapan tentang masa depan sekarang bergantian dalam lagu-lagu kompleks seperti Miss yang langsung menyentuh tenggorokan.
10 Musisi Ikonik Dari Brussel, Belgia
10 Musisi Ikonik Dari Brussel, Belgia – Setiap negara memiliki musisinya sendiri dan preferensi gaya musiknya sendiri. Artikel ini saya akan meningkatkan kesadaran Anda untuk musisi terkenal dari Brussel, Belgia di berbagai cabang, yang juga memiliki dampak internasional.
10 Musisi Ikonik Dari Brussel, Belgia
u-cover – Meskipun Brussel terkenal dengan cokelat, Grand Place, dan labirin jalan-jalan kecil, bir, dan Mannenken Pis, kota ini memiliki lebih banyak hal untuk ditawarkan dan tidak terkecuali musiknya. Selama bertahun-tahun, kota ini telah menghasilkan dan masih menghasilkan penyanyi dan musisi luar biasa yang dikenal di seluruh dunia. Berikut musisi ikonik dari Brussel yang harus Anda ketahui:
1. Jacques Brel
Seorang penyanyi, penulis lagu, Jacques Brel saat ini dianggap sebagai master musik modern. Dikenal luas di Belgia dan Prancis dan bernyanyi terutama dalam bahasa Prancis dan kadang-kadang dalam bahasa Belanda, dia juga berkolaborasi dengan nama-nama besar seperti mendiang David Bowie dan Leonard Cohen.
Baca Juga : Festival musik terbaik Belanda Pada Tahun 2022
Banyak dari lagu-lagunya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan dibawakan oleh musisi papan atas seperti Ray Charles, Frank Sinatra, Nina Simone dan Judy Collins. Tapi pria itu lebih dari seorang penyanyi dan juga membanggakan karir aktingnya, bermain di 10 film, termasuk Far West dan L’Emmerdeur. Meskipun dia meninggal pada tahun 1978, Brel masih menikmati pengaruh abadi dalam budaya dan musik Belgia.
2. Toots Thielemans
Lahir pada tahun 1922, Jean-Baptiste Frédéric Isidor Thielemans alias Toots memulai karirnya sebagai gitaris. Setelah pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1952 di mana dia berkolaborasi dengan Miles Davis dan Dinah Washington, dia menambahkan keahliannya pada harmonika juga. Kami berutang padanya Bluesette, karya terobosannya, yang menampilkan permainan gitar dan siulan serempak. Pertama berjudul Bluette, seperti bunga kecil yang umum di Belgia, dia kemudian mengubahnya menjadi Bluesette, karena lagu itu mengingatkan produsernya akan musik blues. Setelah itu, ia berkolaborasi dalam banyak proyek seperti acara TV, termasuk Sesame Street, film Midnight Cowboy, dan serial TV Flemish Baantjer.
3. Le Grand Jojo
Jean Vanobbergen lebih dikenal sebagai Le Grand Jojo (Big Jojo, atau Lange Jojo dalam bahasa Belanda). Penyanyi ini telah memiliki banyak jabatan dalam hidupnya, pertama sebagai artis buku komik dan ilustrator, penjual kotak juke, pegawai penjualan rekaman, dan musisi. Saat bekerja di toko kaset itulah dia menyadari kurangnya variasi musik sehingga dia memulai karir menyanyinya. Terkenal dengan lagu-lagu minumnya, seperti On a soif (Kami haus), La petite bête à bon Dieu (Ladybug), dan E Viva Mexico, Le Grand Jojo adalah lambang belgitude, sebuah konsep yang digunakan untuk mengekspresikan bahasa Belgia identitas dan semangat yang ditandai dengan sikap mencela diri sendiri. Dengan kata lain, c’est du Belge!
4. Plastic Bertrand
Roger Jouret, alias Plastic Bertrand adalah seorang musisi dan penulis lagu Belgia yang terkenal dengan hit terbesarnya yaitu Ça plane pour moi, dirilis pada tahun 1978. Lagu tersebut, yang dikenal secara internasional, telah diadaptasi dalam bahasa Inggris sebagai Jet Boy, Jet Girl. Lagu tersebut ditampilkan dalam film European Vacation, 127 Hours dan Ruby Sparks. Pada tahun 2011, versi Perancis digunakan sebagai judul lagu pembuka untuk Jackass 3.5. Namun kesuksesan ini ternoda oleh masalah hukum seputar lagu tersebut, karena penyanyi tersebut mengakui pada tahun 2010 bahwa dia tidak pernah benar-benar menyanyikan salah satu lagu di empat albumnya, termasuk hit internasionalnya. Memang, seorang ahli menyatakan bahwa Lou Deprijk, produser Bertrand, adalah pengisi suara di balik lagu tersebut. Meski demikian, Plastic Bertrand akan selalu dianggap sebagai ikon industri musik Belgia.
5. Lara Fabian
Lahir Lara Crokaert di Etterbeek, pada 9 Januari dari ayah Flemish dan ibu Sisilia, Lara Fabian adalah artis wanita Belgia terlaris sepanjang masa. Salah satu hit utamanya adalah saat dia mewakili Luksemburg di kontes lagu Eurovision ke-33 dan membawakan Croire (Trust), mendarat di posisi keempat. Dia kemudian pindah ke Montreal dan meraih kesuksesan dengan album Carpe Diem miliknya. Pada tahun 1996, dia dipilih oleh Walt Disney Studios sebagai pengisi suara karakter Esmeralda untuk versi film Perancis Kanada dari The Hunchback of Notre-Dame.
Ketenarannya disegel ketika dia menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman Prancis Polydor dan meluncurkan albumnya Murni, yang menampilkan lagu-lagu hit seperti Tout, Je T’aime dan La Différence. Dalam waktu kurang dari dua minggu, album tersebut memperoleh status platinum di Prancis. Dan sisanya adalah sejarah. Masih tampil hari ini, proyeknya saat ini melibatkan penampilan duet dalam bahasa lain selain bahasa Prancis, seperti Italia, Jerman, Spanyol, Turki, dan Yunani.
6. Vaya Con Dios
Didirikan pada tahun 1986, Vaya Con Dios adalah band yang sebagian besar dikenal dengan gaya musik eklektiknya, memadukan berbagai genre dengan mulus seperti musik gipsi, jazz, dan opera. Awalnya dibentuk oleh vokalis Dani Klein, Dirk Schoufs dan Willy Lambregt, band ini kemudian menjadi lebih dari satu tindakan wanita pada 1990-an sebagai Klein secara bersamaan bertindak sebagai co-produser, penyanyi dan penulis lagu. Seiring waktu, musiknya semakin berkembang dan mengintegrasikan pengaruh Arab dan India seperti yang diilustrasikan dengan cemerlang dalam video musik Don’t Break My Heart. Meskipun berbahasa Prancis, Klein selalu bernyanyi dalam bahasa Inggris, saat dia bercanda mengatakan dia tidak ingin bersaing dengan penulis lagu Prancis terhebat. Sedihnya pada tahun 2014, dia mengucapkan selamat tinggal pada dunia musik dengan tur perpisahan dengan penampilan terakhirnya di Forest National.
7. Ghinzu
Terdiri dari John Descamps, Mika Nagazaki, Greg Remy, Antoine Michel dan Jean Waterlot, Ghinzu adalah band rock asli Belgia. Didirikan pada tahun 1999, band ini merilis album pertama mereka, Jacuzzi Elektronik, pada tahun 2000 hanya tersedia di Belgia tetapi kesuksesan mereka di luar negeri dimulai dengan karya kedua mereka, yang dirilis secara internasional. Pada tahun 2006, mereka bahkan menulis dan merekam soundtrack untuk film tersebut Irina Palm, yang menghasilkan lebih banyak kolaborasi film. Melakukan tur lebih banyak di Eropa pada tahun 2009, band ini berpartisipasi dalam festival musim panas dan konser dengan Placebo dan menjadi artis pembuka untuk Muse pada tahun 2010 di Nijmegen, berlokasi di Belanda. Setelah sukses dengan album ketiga mereka, band ini mengukuhkan posisi terdepan dan dominasi mereka di kancah rock Belgia.
8. Stromae
Daftar ini tidak akan lengkap tanpa Stromae. Berasal dari Laeken, Brussel, maestro muda ini mendapatkan ketenaran internasional dengan single Alors On Danse pada tahun 2009. Menggabungkan hip hop dan musik elektronik, albumnya Racine Carrée menikmati pengakuan internasional. Dia menyatakan bahwa dia sangat dipengaruhi oleh Jacques Brel, rumba Kongo (yang dia dengar saat kecil) dan musik Kuba, yang sangat terasa di berbagai lagu. Lagunya Ta Fête menjadi lagu kebangsaan Tim Nasional Sepak Bola Belgia di Piala Dunia 2014. Pada tahun yang sama, dia memulai debutnya di televisi nasional Amerika dan tampil di Coachella. Lebih dari suara yang bagus, kekuatan Stromae berasal dari tulisannya. Memang, sang seniman bermain dengan permainan kata-kata kreatif dan metafora serta pandangannya tentang masyarakat modern. Setiap pukulan membuat Anda menginginkan lebih dan bertanya-tanya apa langkah selanjutnya.
9. Zap Mama
Selain band dan nama panggung, Zap Mama adalah artis musik Marie Daulne. Dia mendirikan kuintet cappella wanita yang menampilkan lagu-lagu polifonik dan musik Afro-pop, Jazz, dan Nu-Soul. Berasal dari Kongo (Ex-Zaire) dan Belgia, Daulne menyebut dirinya Zap Mama, karena dia terus-menerus beralih antara akar Eropa dan Afrika. Selama bertahun-tahun, musiknya telah berkembang dari ansambel lima suara menjadi vokalis utama dengan banyak pengakuan dan nominasi, album terbarunya, ReCreation dinominasikan untuk penghargaan Outstanding World Music Album oleh NAACP. Banyak kolaborasinya termasuk 1 Giant Leap, Bilal, Questlove, Erykah Badu, Common, Tony Allen dan Sergio Mendes.
10. Maurane
Lahir di Ixelles, Claudine Luypaerts, lebih dikenal sebagai Maurane, adalah musisi ikonik lainnya dari kota Brussels yang indah. Putri seorang direktur Akademi Musik Verviers dan seorang guru piano, Maurane tumbuh di dunia yang dipenuhi musik. Pada tahun 1979, dia ikut serta dalam pertunjukan berdasarkan Brel dan ditemukan oleh penulis lagu Prancis, Pierre Barouh. Dia kemudian merilis beberapa album di bawah labelnya, tetapi baru pada tahun 1985 karirnya melejit, ketika dia mulai bernyanyi di Paris. Pada tahun 1988, dia mendapatkan peran Marie-Jeanne dalam edisi kedua dari musik rock yang terinspirasi, Starmania.
Album eponimnya tahun 1989 menampilkan salah satu hit terbesarnya yaitu Toutes les mamas. Sejak itu, dia telah melakukan berbagai duet dan berkolaborasi dalam banyak proyek amal seperti Sol en Si (Solidarité Enfants Sida) dan Les Enfoirés, kumpulan dari berbagai kepribadian dan penyanyi yang tampil di konser tahunan untuk Restos du Coeur. Album terbarunya, Ouvre (Buka) dikatakan sebagai karyanya yang paling otentik dan menyeluruh, surat terbuka yang tulus dari hatinya untuk kita.
Festival musik terbaik Belanda Pada Tahun 2022
Festival musik terbaik Belanda Pada Tahun 2022 – Dengan banyaknya festival musik yang mencakup setiap genre, tdia Belandatelah berkembang sebagai tempat untuk melihat DJ, artis, atau band favorit Anda bermain secara langsung, atau menemukan bakat baru yang muncul untuk diikuti.
Festival musik terbaik Belanda Pada Tahun 2022
u-cover – Jaringan kereta api yang efisien dapat membawa Anda ke setiap sudut negara dalam beberapa jam, menghadirkan berbagai pilihan acara yang mudah dijangkau. Dari rock di Rotterdam, hingga hip hop di Den Haag, inilah panduan kami untuk festival musik terbaik Belanda.
telah berkembang sebagai tempat untuk melihat DJ, artis, atau band favorit Anda bermain secara langsung, atau menemukan bakat baru yang muncul untuk diikuti. Jaringan kereta api yang efisien dapat membawa Anda ke setiap sudut negara dalam beberapa jam, menghadirkan berbagai pilihan acara yang mudah dijangkau. Dari rock di Rotterdam, hingga hip hop di Den Haag, inilah panduan kami untuk festival musik terbaik Belanda.
Baca Juga : Festival Musik Top Di Belgia Dan Belanda
Soenda Utrecht, Mei
Kota universitas Utrecht yang semarak adalah rumah alami bagi Soenda, sebuah rumah dan perayaan tekno yang mengisi ruang terbuka berumput Recreatiegebied Ruigenhoekse Polder (area rekreasi Polder) yang diadakan selama musim semi yang nyaman di bulan Mei. Pertunjukan cahaya dan kembang api yang spektakuler menjadi latar malam hari bagi nama-nama besar seperti Jeff Mills, Len Faki, dan John Talabo, serta banyak talenta baru. Pada bulan November, versi dalam ruangan dibangun di atas kesuksesan musim semi.
Parkpop Den Haag, Juni
Den Haag kota yang terkenal dengan politisi dan pengacaranya (dan juga band Golden Earring ) – menjadi tuan rumah salah satu festival musik pop gratis terbesar di Eropa setiap musim panas. Selama beberapa hari di bulan Juni, tamannya yang indah dipenuhi oleh sekitar 200.000 pengunjung, menikmati minuman, musik, dan suasana yang luar biasa. Sejak 1981, Parkpop telah menarik headliner internasional (Jason Donovan, Kim Wilde, Clouseau) sambil tetap menampilkan bakat lokal.
The Flying Dutch Amsterdam/Rotterdam/Eindhoven, Juni
Apa lagi yang akan Anda sebut sebagai acara di mana DJ Belanda top dunia terbang dengan helikopter di antara tiga tempat berbeda? Festival musik elektronik tiga kota ini tersebar di Amsterdam, Rotterdam, dan Eindhoven memanfaatkan kesuksesan nama-nama seperti Martin Garrix, Armin van Buuren, Tiësto, dan Hardwell yang menyebutnya sebagai “konsep luar biasa”. Penonton bersama yang terdiri dari 100.000 penggemar melihat susunan pemain 2018.
Rahasia Tersimpan Terbaik Hilvarenbeek, Juni
Mengapa artis seperti Run the Jewels, Arcade Fire, Radiohead, Arctic Monkeys, The National dan LCD Soundsystem memainkan festival tiga hari ini jauh di selatan Belanda? Mungkin karena penyelenggara selalu mengadakan “Festival yang ingin kami datangi sendiri”. Upaya ekstra di Best Keept Secret di Hilvarenbeek menunjukkan makanan imajinatif dan perkemahan tepi danau yang indah di antara pepohonan di taman Beekse Bergen.
Festival Jazz Laut Utara Rotterdam, Juli
Festival jazz terbesar di Belanda telah menemukan rumah di tengah arsitektur modern Rotterdam yang memukau sejak 1976, tetapi tidak takut untuk berubah seiring waktu. Dengan sekitar 150 pertunjukan di 15 panggung selama tiga hari, ada pertunjukan untuk semua orang: sesuatu yang lama, sesuatu yang baru, sesuatu yang blues (belum lagi hip hop, funk, dan berbagai gaya lainnya). Berita utama dalam beberapa tahun terakhir termasuk Norah Jones, Herbie Hancock dan Jamiroquai.
WishOutdoor Brabant Utara, Juli
Diadakan selama tiga hari selama akhir pekan musim panas, festival dansa ini biasanya terjual habis jauh-jauh hari. Brabant berada di selatan Belanda tetapi masih dalam perjalanan kereta api singkat dari Bandara Schiphol dan acara ini mempertahankan suasana kekeluargaan. Sementara hari Jumat dan Sabtu adalah untuk usia di atas 18 tahun, hari Minggu menyambut anak-anak kecil dengan taman tiup dan suguhan ramah anak. Ini adalah tempat yang bagus untuk memperkenalkan mereka pada hasrat Anda terhadap musik.
Zwarte Cross Lichtenvoorde, Juli
Tambahkan musik dan teater ke acara motocross besar di mana para amatir diterima dan Anda memiliki festival berbayar terbesar di Belanda. Sekarang menyambut sekitar 220.000 pengunjung, dan orang-orang seperti Blondie, The Black Crowes dan Kaiser Chiefs, “Black Cross” adalah pengalaman yang unik dan aneh. Kota kecil Lichtenvoorde dekat dengan perbatasan Jerman tetapi hanya berjarak tiga jam perjalanan kereta api dari Schiphol.
Schollenpop Scheveningen, Agustus
Scheveningen, sebuah kota pantai di luar Den Haag (sekitar satu jam dari Schiphol dengan kereta api) memiliki hamparan pasir yang panjang dengan deretan bar, restoran, dan klub. Suasana pesta pantai berlangsung sepanjang musim panas dan festival terbuka gratis Schollenpop menambah volumenya dengan lagu-lagu seperti The Boxer Rebellion, Killing Joke, dan The Cool Quest.
LowLands Biddinghuizen, Agustus
Festival tiga hari ini menambahkan film, tarian, dan seni pertunjukan lainnya ke daftar musik di banyak genre. Beberapa tahun terakhir telah melihat The Prodigy, Basement Jaxx, Fever Rya, Grace Jones, La Roux, 2 Banyak DJ dan Moderat, jadi nantikan banyak indie dan hip-hop. Biddinghuizen berjarak sekitar satu jam di sebelah timur Amsterdam dan terkenal dengan taman hiburan Walibi Holland , di sebelah situs festival LowLands.
LeGuess Siapa? Utrecht, November
Dengan pusat bar dan klub tepi kanal yang padat, serta perpaduan bangunan bersejarah dengan arsitektur avant-garde, Utrecht adalah tuan rumah yang sempurna untuk “perayaan suara global di seluruh kota” ini. Gereja, bar, aula, dan bahkan ruang industri menjadi tempat festival empat hari yang mencakup “Pameran Rekor Terbesar Di Dunia” dengan musik dari 500 label berbeda.
Festival Musik Top Di Belgia Dan Belanda
Festival Musik Top Di Belgia Dan Belanda – Belgia dan Belanda mungkin termasuk di antara beberapa negara terkecil di Eropa, tetapi mereka pasti tahu cara mengadakan pesta. Negara ini terkenal dengan musik elektroniknya dengan berbagai festival tahunan yang menampilkan beberapa DJ terbaik dan pendatang baru.
Festival Musik Top Di Belgia Dan Belanda
u-cover – Tapi itu sama seperti pengalaman dan musiknya, dengan wilayah yang telah mempertahankan statusnya yang sah sebagai salah satu tujuan pesta terpanas untuk dikunjungi selama musim festival.
Festival musik Di Belgia dan Belanda yang tidak ingin Anda lewatkan
Dari lineup unik hingga tampilan kreatif, bersiaplah untuk menambahkan acara yang tidak boleh dilewatkan di Belgia dan Belanda ini ke daftar keinginan festival musik Anda.
Baca Juga : Festival Musik Terbaik Di Belgia Di Tahun 2022
Festival Loveland – Amsterdam
Terletak di dalam Sloterpark yang indah di Amsterdam, Loveland Festival telah menjadi tuan rumah bagi beberapa akhir pekan musik house dan techno yang paling menggetarkan. Festival itu sendiri adalah tentang keragaman dan ekspresi diri, menjanjikan para tamu akhir pekan dengan irama yang brilian, pesta biliar, instalasi seni, dan makanan jalanan yang lezat.
Festival ini menampilkan enam panggung terpisah dengan berbagai aksi, dan sejak ditunda pada tahun 2020, Loveland Festival 2021 diperkirakan akan kembali dengan meriah karena merayakan 25 tahun dalam bisnis tersebut.
Parkpop – Den Haag
Tepat di sepanjang pantai Belanda adalah Den Haag , kota terbesar ketiga di Belanda dan lokasi Festival Parkpop. Festival ini merayakan semua hal pop di dunia musik dan diadakan setiap tahun pada awal Juni. Terbaik dari semuanya? Ini benar-benar entri gratis! Pergilah ke Zuiderpark untuk bersenang-senang seharian, menampilkan barisan seniman lama dan baru yang beragam di tiga panggung besar.
Tanah Misteri – Haarlemmermeer
Mysteryland dianggap sebagai cawan suci festival musik elektronik, setelah mendapatkan gelarnya sebagai festival musik dansa tertua di Belanda. Festival ikonik ini diadakan setiap tahun di Haarlemmermeer tepat di luar Amsterdam di mana Anda akan dikelilingi oleh latar belakang hutan, danau, dan bahkan sinar laser! Yang paling penting, Mysteryland terkenal menjadi tuan rumah beberapa nama terbesar di musik house, techno, dan elektronik di 16 panggungnya.
Ke dalam Hutan – Amersfoort
Bersiaplah untuk festival musik elektronik yang tiada duanya! Dalam festival dua hari di mana dongeng bertemu techno, Into the Woods akan merayakan hari jadinya yang ke-10 pada tahun 2021 dengan kejutan khusus yang diharapkan sepanjang tahun. Festival ini diadakan setiap tahun di Amersfoort, Belanda, terletak di sebelah timur Amsterdam dan hanya berjarak 40 menit naik kereta dari kota. Sempurna jika Anda menginap di salah satu hotel terjangkau kami di Amsterdam .
Tomorrowland – Belgia
Sejak diluncurkan pada tahun 2005, Tomorrowland telah menjadi salah satu festival musik elektronik terbesar yang menarik lebih dari 70.000 penonton. Festival ini diadakan di kota bernama Boom, Belgia. Jadi, jika Anda sedang mencari alasan untuk memesan tiket ke festival Tomorrowland, Anda tidak akan kecewa dengan jajarannya yang mengesankan, produksi panggung yang berkualitas, dan tema yang penuh warna. Mengunjungi Brussel sebelum menuju ke Tomorrowland? Jangan lupa untuk menginap di easyHotel Brussels di jantung pusat kota.
Festival ADE – Amsterdam
Di mana konferensi bertemu dengan festival dansa, festival ADE tahunan Amsterdam adalah keharusan bagi pecinta musik dan pengunjung festival. Menampilkan campuran genre dalam acara pop-up besar, festival ADE memberi penonton pengalaman unik yang menampilkan segalanya mulai dari presentasi eksklusif, malam klub, diskusi panel, dan banyak lagi. Acara tahun ini akan berlangsung pada bulan Oktober dan patut untuk ditonton!
Festival Musik Terbaik Di Belgia Di Tahun 2022
Festival Musik Terbaik Di Belgia Di Tahun 2022 – Setiap tahun ketika April tiba, orang Belgia sibuk mendirikan tenda, membangun panggung, dan menyetel gitar.
Festival Musik Terbaik Di Belgia Di Tahun 2022
u-cover – Musim festival musik akan segera dimulai dan Belgia memiliki beberapa yang terbaik dan terbesar di dunia. Baik Anda menyukai musik pop, techno, metal, atau folk, Belgia memiliki festival musik untuk Anda. Di sini kami daftar 10 yang terbaik.
Tomorrowland
Setiap tahun pada akhir Juli, kota Boom di Belgia dibanjiri oleh ratusan ribu penggemar tari dari seluruh dunia yang datang untuk menghadiri festival Tomorrowland . Extravaganza musik dansa tiga hari telah menyaksikan pertunjukan oleh banyak nama besar dalam tari, seperti Tiesto, David Guetta, Avicii dan Armin van Buuren, dengan banyak yang kembali untuk beberapa edisi.
Baca Juga : 15 Festival Musik Terbaik Di Belgia Nikmati Musim Panas Di Eropa!
Untuk merayakan ulang tahun ke 10 festival di 2014 Tomorrowland dijadwalkan untuk dua akhir pekan berturut-turut dan sejak 2016 dua akhir pekan identik pada akhir Juli telah menjadi norma untuk acara tari besar-besaran ini. Jika Anda ingin hadir, sebaiknya perhatikan baik-baik kapan tiket mulai dijual, karena festival biasanya terjual habis dalam hitungan menit.
rock Werchter
Rock Werchter adalah salah satu festival musik musim panas utama di Eropa dan telah ada sejak 1977. Selama bertahun-tahun telah berubah dari acara satu hari menjadi festival berkemah empat hari dengan tiga tahap. Awalnya diadakan di dua lokasi, Torhout dan Werchter, lokasi Torhout dibatalkan pada tahun 1999.
Rock Werchter kebanyakan diadakan pada akhir pekan terakhir bulan Juni atau akhir pekan pertama bulan Juli, yang berarti terkadang bertepatan dengan festival musik Eropa populer lainnya seperti Roskilde atau Glastonbury.
Pada tahun 2002, festival saudara yang disebut TW Classic dibuat oleh penyelenggara Rock Werchter. Ini adalah festival satu hari satu tahap yang diadakan seminggu setelah Rock Werchter, dengan sebagian besar artis veteran seperti Bruce Springsteen, Phil Collins atau Simple Minds.
Masam
Pada edisi pertama Dour , pada tahun 1989, hanya lima band yang memainkan acara satu hari. Saat ini, Dour adalah festival lima hari yang menampung hampir 300 seniman dan menarik lebih dari 150.000 pengunjung setiap tahun.
Terletak dekat dengan perbatasan Prancis, Dour secara tradisional menarik kerumunan yang sangat beragam yang datang dari Prancis dan Belgia yang berbahasa Belanda dan Prancis. Musik yang ditawarkan juga cukup eklektik, dengan genre mulai dari elektro dan reggae hingga hardcore dan hip-hop. Dour selalu diadakan di bulan Juli.
Pukkelpop
Andalan lain pada daftar festival musik musim panas tahunan adalah Pukkelpop , biasanya diadakan pada bulan Agustus. Program ini terkenal karena berbagai macam musik alternatif, mencakup gaya seperti rock, pop, elektronik, dance, hip-hop, punk dan heavy metal. Tindakan terkenal yang telah dilakukan di edisi sebelumnya termasuk Nirvana, Radiohead, Metallica, dan Björk. Kata “pukkel” adalah kata Belanda untuk jerawat.
boneka rumput
Penggemar heavy metal mungkin ingin pergi ke Dessel sekitar akhir pekan terakhir bulan Juni untuk menghadiri Graspop Metal Meeting tahunan . Kembali pada tahun 1986, Graspop dimulai sebagai festival rock dan pop biasa, tetapi ketika jumlah pengunjung turun ke titik terendah sepanjang masa karena banyaknya festival rock yang ditawarkan, penyelenggara memutuskan untuk mencari lebih banyak audiens khusus dan beralih program ini menjadi line-up all-metal pada tahun 1996.
Penjualan tiket langsung melonjak dan saat ini setiap edisi Graspop menarik sekitar 150.000 pengunjung. Banyak band metal besar menjadi headline Graspop beberapa kali dalam karir mereka, dengan nama-nama terkenal seperti Iron Maiden dan Slayer masing-masing telah memainkan festival tersebut sebanyak delapan kali.
Festival Dranouter
Ladang hijau di Flanders Barat membentuk latar belakang yang sempurna untuk suara musik rakyat yang menenangkan di Festival Dranouter . Pada tahun 1975 festival ini dimulai di taman bermain sekolah dasar setempat, dengan delapan band bermain untuk hampir 1.000 pengunjung.
Pada tahun 2018 acara tersebut telah berkembang menjadi festival tiga hari dengan lebih dari seratus band bermain di depan 45.000 orang. Beberapa nama besar yang pernah bermain di Dranouter antara lain The Levellers, Patti Smith, dan Youssou N’Dour.
Pesta Gent
Setiap bulan Juli, Gentse Feesten mengambil alih seluruh pusat kota Ghent selama 10 hari, dengan musik, teater, dan berbagai pertunjukan jalanan lainnya. Menarik sekitar 250.000 pengunjung pada hari rata-rata, Gentse Feesten adalah festival terbesar ketiga di Eropa. Hari terakhir dikenal sebagai ‘de dag van de lege portemonnees’ (hari dompet kosong dalam bahasa Inggris), mengacu pada fakta bahwa banyak orang telah menghabiskan sen terakhir mereka di festival.
Jauh Di Dalam Hutan
Jauh di dalam hutan hutan Ardennes di tenggara Belgia adalah tempat festival Deep In The Woods diadakan setiap bulan September. Bukan festival rock klasik Anda, Deep In The Woods melayani penggemar musik dengan anak-anak dan menawarkan hiburan anak-anak serta layanan penitipan anak di tempat. Untuk orang tua, ada sauna dan kolam renang santai. Tidur tidak dilakukan di tenda, tetapi di rumah liburan kecil dan asrama. Deep In The Woods eksklusif dan kecil, hanya menjual 1.500 tiket untuk setiap edisi, memberikan nuansa pertemuan keluarga ekstra besar.
Belgia Luar Ruangan Ekstrem
Extrema Outdoor dimulai sebagai festival tari luar ruang besar di Belanda dan melintasi perbatasan ke Belgia pada tahun 2009. Extrema Outdoor Belgium atau disingkat XO Festival adalah festival musik elektronik yang diadakan di Houthalen-Helchteren, di timur laut negara itu. Diadakan pada pertengahan Mei setiap tahun, Extrema melayani sekitar 40.000 orang, yang membuatnya menjadi versi yang lebih kecil dari Tomorrowland, meskipun line-up musik umumnya sedikit lebih berani daripada kakak perempuannya.
Ieperfest
Untuk penggemar musik di ujung skala yang lebih ekstrem ada Ieperfest , yang melayani penggemar metalcore, grindcore, dan death metal. Salah satu festival terbesar dari jenisnya di Eropa, Ieperfest menarik sekitar 12.000 penggemar hardcore dan metal setiap bulan Agustus. Acara dimulai pada tahun 1992 dan mencoba untuk menawarkan pengunjung lebih dari sekedar musik dengan menyediakan ruang untuk diskusi tentang isu-isu seperti veganisme dan pertanian perkotaan.
Mereka juga menunjukkan film dokumenter tentang urusan saat ini dan menawarkan kelas yoga pagi. Ieperfest juga merupakan festival yang sangat hijau, menggunakan sebagian besar daur ulang untuk menyajikan makanan dan minuman dan memilah sampah festival.
15 Festival Musik Terbaik Di Belgia Nikmati Musim Panas Di Eropa!
15 Festival Musik Terbaik Di Belgia Nikmati Musim Panas Di Eropa! – Di musim semi, setiap tahun, Belgia mulai mempersiapkan musim festival musim panas yang epik . Negara ini agak kecil, tetapi tidak ada kekurangan festival musik di Belgia . Dan tidak akan terlalu sulit untuk menemukan acara luar biasa di suatu tempat di Belgia setiap akhir pekan musim panas .
15 Festival Musik Terbaik Di Belgia Nikmati Musim Panas Di Eropa!
u-cover – Ada banyak artikel di internet di mana Anda dapat menemukan 5 festival musik top Belgia yang sama . Jadi, dengan artikel ini, kami ingin melangkah sedikit lebih jauh dari itu! Mari kita mulai dengan beberapa festival musim panas Belgia terbaik dan terpopuler . Terus gulir untuk menemukan acara yang lebih kecil dan lebih menarik !
1. Tomorrowland
Tomorrowland sejauh ini merupakan festival musik terbesar dan terpopuler di Belgia. Festival ini pertama kali diselenggarakan pada tahun 2005 dengan sedikit penonton. Selama bertahun-tahun, Tomorrowland telah menjadi salah satu acara musik musim panas terbesar dan terpopuler di dunia .
Baca Juga : Album Jazz Terbaik: Album Esensial Yang Perlu Anda Dengar
Anda dapat berharap untuk melihat dan mendengarkan DJ terbaik di dunia, sambil dikelilingi oleh ribuan orang yang berpesta. Jika Anda ingin menikmati pesta di Tomorrowland, Anda harus bergegas! Meskipun festival berlangsung selama 2 akhir pekan di bulan Juli , tiket biasanya terjual habis dalam beberapa jam.
2. Rock Werchter
Rock Werchter adalah salah satu festival musik yang sangat populer di Belgia yang telah ada sejak tahun 1976 . Konsepnya berubah sedikit selama bertahun-tahun dan acara tersebut telah menerima banyak penghargaan sebagai festival terbaik di dunia . Itu hanya untuk menekankan betapa menakjubkannya Rock Werchter sebenarnya J Di festival ini, Anda bisa melihat pertunjukan langsung oleh artis-artis internasional terkenal . Suasananya santai dan bersahabat , meskipun ribuan orang mengunjungi festival setiap tahun. Selama edisi sebelumnya, lebih dari 150 ribu orang mengunjungi Rock Werchter. Aman untuk mengatakan bahwa festival ini adalah salah satu festival musim panas terbesar di Belgia dan bahkan di Eropa!
3. Pukkelpop
Pukkelpop adalah acara musik super populer lainnya di dekat kota Hasselt . Setiap tahun, sejak 1085, festival dan kerumunan pesta bertambah besar . Pukkelpop adalah festival musik kontemporer dan progresif . Ada banyak variasi dalam gaya musik dan Anda dapat menikmati musik live oleh artis internasional.
Selama bertahun-tahun, musisi seperti Radiohead, The Red Hot Chili Peppers, The Prodigy, Eminem, telah tampil di acara tersebut. Pukkelpop sebenarnya adalah pengalaman yang serba bisa dan menarik yang telah berkembang menjadi salah satu acara musik terbaik di Eropa !
4. Couleur Café
Couleur Café adalah festival musik perkotaan yang beragam di dekat kota Brussel . Festival Indie dulunya diadakan di tempat Tour & Taksi, tetapi dalam beberapa tahun terakhir, acara tersebut pindah ke area hijau dekat Atomium . Penampil di acara ini mulai dari artis yang diakui secara internasional , hingga band lokal dan grup musik yang kurang dikenal dari seluruh dunia .
Couleur Café adalah singkatan dari musik dunia dari semua jenis dalam suasana yang sangat santai dan alami . Pada siang hari, kegiatan untuk anak-anak diselenggarakan, yang menjadikan festival ini sebagai festival keluarga yang sesungguhnya . Saat mengunjungi Brussel, Anda mungkin ingin menambahkan satu hari ekstra untuk menjelajahi kota Brussel .
5. Graspop Metal Meeting
Graspop Metal Meeting adalah festival heavy metal terbesar di Belgia dan bahkan mungkin di Eropa. Setiap tahun, acara ini menarik lebih dari 150 ribu penonton, yang berkunjung dari seluruh dunia . Festival ini diadakan di dekat kota kecil bernama Dessel dan Graspop sejauh ini merupakan acara terbesar yang diadakan di desa setiap tahun!
Graspop pertama kali diselenggarakan pada tahun 1986 sebagai acara keluarga. Selama bertahun-tahun, fokus berubah menjadi heavy metal , hardrock , dan extreme metal . Hal ini menyebabkan acara tersebut benar-benar booming secara internasional !
6. Reggae Geel
Festival Gentse Feesten adalah pengalaman yang sangat berbeda dari acara-acara lain dalam daftar ini! Pesta besar-besaran sepenuhnya mengambil alih seluruh kota selama 10 hari penuh . Di atas segalanya, itu terjadi di kota Ghent yang Instagrammable . Pada siang hari, ada aksi jalanan , kegiatan , dan lokakarya , yang tersebar di pusat kota. Di malam hari, Gentse Feesten penuh dengan musik , pertunjukan , pesta , dan cinta ! Selama 10 hari yang menyenangkan ini, selusin acara mini lainnya berlangsung di kota, seperti Festival Komedi Ghent , Polé Polé , Ten Days Off.
7. Dour Festival
Reggae Geel adalah festival yang relatif kecil untuk pecinta reggae . Seperti yang sudah Anda duga, suasananya sangat dingin dan bersahabat . Untuk acara ini, para artis dari seluruh dunia melakukan perjalanan ke Geel untuk memainkan musik bagi pecinta musik dari seluruh dunia! Acara ini benar-benar merupakan pengalaman internasional dan duniawi .
Orang-orang yang mengunjungi Reggae Geel dapat menikmati waktu santai dan menyenangkan di acara tersebut, sambil menikmati musik reggae Indie , serta artis internasional dan terkenal . Acara ini pertama kali diselenggarakan pada tahun 1979 dan merupakan festival musik reggae pertama yang diselenggarakan di Eropa .
8. Festival Duri
Dour Music Festival merupakan festival musik alternatif yang sudah ada sejak tahun 1988. Festival ini berlangsung selama 5 hari dan memiliki suasana dan mental yang santai. Anda dapat mengharapkan berbagai gaya musik dan artis yang berbeda dari seluruh dunia. Orang-orang yang menghadiri Dour, biasanya kembali tahun depan, karena mereka jatuh cinta dengan suasana di acara keren di Belgia Selatan ini . Dour termasuk dalam daftar festival paling populer di Belgia , memegang posisi ke- 5 !
9. Festival Dranouter
Festival Rakyat Dranouter berlangsung di dekat perbatasan Prancis . Sudah ada sejak 1977 dan Dranouter adalah festival rakyat terbesar di Eropa . Acara ini berlangsung selama 3 hari dan musik live diselenggarakan di 5 panggung yang berbeda . Yang menarik dari festival ini adalah suasana santai dan mentalitas kota kecil.
Anda dapat mengharapkan untuk mendengar beberapa kelompok folk yang lebih kecil , tetapi juga akan ada band musik besar . Dalam beberapa tahun terakhir, penyanyi seperti Bart Peeters, Intergalactic Lovers, Triggerfinger, Passenger, dan banyak lagi telah tampil di Festival Rakyat Dranouter.
10. Deep in the Woods
Deep in the Woods adalah festival musik kecil dan nyaman di bagian Prancis Belgia. Acara berlangsung selama 3 hari , dengan aksi utama pada hari Jumat dan Sabtu. Di atas panggung di festival Deep in the Woods, berton-ton seniman independen menghibur orang banyak di pesta. Saat mengunjungi Deep in the Woods, Anda dapat menikmati acara kecil dengan beberapa ribu orang dan kesempatan untuk mengenal artis dan musik baru.
11. Sunrise Festival
Festival Matahari Terbit memulai liburan musim panas di Belgia, jadi Anda dapat mengharapkan ini menjadi pesta yang meriah! Medan acara adalah kolam renang yang sebenarnya . Jika Anda berencana untuk menghadiri acara ini, jangan lupa untuk membawa pakaian renang Anda!
Sunrise Festival menghadirkan suasana musim panas yang penuh warna dengan pesta EDM besar besaran sepanjang malam. Ada beberapa tahapan berbeda di mana Anda dapat menikmati gaya dan pengaturan musik yang berbeda. Apakah kita mengatakan EDM? Akan ada house music, hardstyle, dan beberapa drum ‘n bass!
12. Extrema Outdoor
Extrema Outdoor adalah salah satu festival paling awal tahun ini. Itu terjadi di bulan Mei. Festival musik elektronik ini diadakan di provinsi Limburg, di Timur Laut negara itu. Festival musik Extrema Outdoor semakin populer setiap tahun dan mudah untuk mengetahui alasannya! Ada pengaturan kaya fantasi ini, yang menyenangkan untuk dijelajahi, tetapi suasana di festival ini luar biasa menyenangkan dan ramah !
13. Fire is Gold
Fire is Gold adalah festival lanjutan dari pembuat festival tari Laundry Day . Laundry Day Music Festival dulu dikenal dengan line-up yang mengesankan dengan DJ Belgia. Ini pertama kali diselenggarakan pada tahun 1998 dan merupakan salah satu festival musik terakhir di Belgia, karena diadakan pada bulan September setiap tahun.
Fire is Gold yang baru dan lebih baik terjadi pada akhir Agustus. Dengan festival urban ini , fokus musik telah bergeser ke musik hip-hop, rap, dan pop. Fokus festival global cukup luas, karena festival ini tentang musik, mode, olahraga, dan pembicaraan . Anda dapat mengharapkan berbagai toko tato, bengkel grafiti , kontes skate , dan tempat-tempat di mana mode mengatur , selain dari musik!
14. Cactus Festival
Cactus Festival adalah acara 3 hari di dekat kota Bruges di Belgia . Festival ini diadakan di area hijau yang indah di dekat Bruges . Anda dapat mengharapkan banyak kesenangan dan wajah ramah ! Ini semua tentang musik dunia dan pengalaman indah , lokakarya, pertunjukan, dan kegiatan lainnya. Kaktus adalah festival ramah keluarga sepanjang hari, tetapi ada juga pesta dan pertunjukan larut malam.
15. Belgian Pride
The Belgian Pride adalah satu-satunya acara LGBTQ+ yang kami tambahkan ke daftar ini. Tetapi jika Anda tertarik dengan lebih banyak festival lesbian atau acara LGBTQ Pride , kami juga mendapatkan beberapa informasi tentang itu! The Belgian Pride adalah acara kebanggaan utama bagi Belgia, dan diadakan di pusat kota Brussel . Biasanya, selama Belgian Pride, Brussel disulap menjadi satu pesta jalanan besar-besaran di seluruh kota. Pasti acara yang direkomendasikan!
Album Jazz Terbaik: Album Esensial Yang Perlu Anda Dengar
Album Jazz Terbaik: Album Esensial Yang Perlu Anda Dengar – Menyusun daftar album jazz terbaik sepanjang masa adalah tugas yang hampir mustahil. Dengan begitu banyak pilihan gaya dan tidak kekurangan musisi yang telah menyumbangkan beberapa karya inovatif untuk perkembangan jazz dengan cepat menjadi jelas bahwa hanya segelintir artis, atau subgenre, dapat dengan mudah mendominasi daftar.
Album Jazz Terbaik: Album Esensial Yang Perlu Anda Dengar
u-cover – Dengan mengingat hal itu, kami telah mencoba memberikan ruang bagi beragam musisi, gaya dan alasan untuk dimasukkan dalam daftar album jazz terbaik sepanjang masa ini. Mudah-mudahan, ini berarti pilihan kami sama kaya, beragam dan mungkin mengejutkan seperti sejarah jazz itu sendiri. Kami yakin Anda akan memiliki album favorit Anda sendiri. Beri tahu kami di bagian komentar apa yang menurut Anda telah kami lewatkan dan mengapa.
1. Frank Sinatra: Sinatra di Pasir (Reprise)
Sinatra At The Sands direkam pada saat grup pop dan rock berambut panjang dicontohkan oleh The Beatles dan The Beach Boys sedang mengubah wajah musik. 1966 adalah, bagaimanapun, usia album pengubah permainan sepertiRevolverdanPet Sounds, tetapi di Ruang Copa, di hadapan Sinatra, semua itu tampaknya tidak penting. Penonton berada di dunia Frank, di mana musik berayun, lagu-lagunya tak lekang oleh waktu, perhiasannya memesona, dan minuman keras mengalir. Waktu berhenti.
Baca Juga : 5 Artis Francophone Yang Perlu Anda Dengarkan Sekarang
2. Pat Metheny: Bright Side Life (ECM)
Sebagian besar diabaikan dan terjual hampir 1.000 eksemplar pada rilis pada Januari 1976, album jazz debut magus gitar Missouri secara bertahap tumbuh dan kemudian dianggap sebagai mahakarya post-bop. Metheny baru berusia 21 tahun dan mengajar di Berklee School of Music di Boston ketika produser ECM Manfred Eicher, yang telah mendengarnya bermain dengan grup vibraphonist Gary Burton, merekam gitaris muda dengan maven bass fretless Jaco Pastorius dan drummer Bob Moses.
Apa yang dihasilkan adalah penampilan mendebarkan untuk gaya virtuoso Metheny yang jernih dan mengalir yang ditentukan oleh filigree melodi elips, improvisasi cair, dan lirik yang mengalir tanpa hambatan. Selama karir Metheny, dia akan membuat album yang jauh lebih ambisius selain Bright Size Lifemenonjol karena kombinasi kemenangan energi muda dan kepastian yang luar biasa.
3. Metropole Orkest feat. John Scofield: 54 (Emarcy)
Penata musik Amerika pemenang Grammy enam kali Vince Mendoza terkenal karena kolaborasinya dengan artis pop dan rock (Björk, Joni Mitchell) tetapi dia juga melakukan keajaibannya dengan pemain jazz. Memimpin Metropole Orkest Belanda yang luar biasa, pada tahun 2010 Mendoza mengundang gitaris jazz-rock AS Scofield untuk menjadi tamu di 54, yang menampilkan tujuh adaptasi layar lebar dari lagu-lagu dari katalog belakang Scofield serta dua nomor aslinya.
Kontras antara garis gitar Scofield yang tajam dan kasar dan detail pointillistic dari orkestrasi Mendoza menawarkan penjajaran nada dan tekstur yang sangat dramatis. Sorotan set termasuk pembuka simfoni terpendam, “Carlos,” berosilasi antara ketegangan dan resolusi, dan “Out Of The City,” yang memancarkan nuansa ayunan metropolitan. Sebuah pandangan kontemporer yang gemilang tentang band besar, dan salah satu album jazz terbesar sepanjang masa.
4. Art Tatum: Piano Dimulai Disini (Columbia)
Dari Toledo, Ohio, Art Tatum yang mengalami gangguan penglihatan menetapkan standar yang sangat tinggi untuk permainan piano jazz antara tahun 1933, ketika ia membuat rekaman pertamanya, hingga kematiannya pada tahun 1956. Kompilasi tahun 1968, Piano Starts Here , menawarkan potret rahang Tatum yang menarik. teknik menjatuhkan dan memicu kebangkitan minat dalam musik Tatum dua belas tahun setelah kematiannya.
Ini menampilkan empat sisi studio pertamanya termasuk membawakan lagu “Tea For Two” dan “Tiger Rag” yang luar biasa flamboyan ditambah dengan rekaman live yang gemilang yang direkam di LA’s Shrine Auditorium dari tahun 1949. Kejeniusan Tatum membuatnya mengubah materi sumbernya menjadi mini virtuosic concerto, dikemas dengan riam melodi yang memusingkan, akord pengganti yang inventif, dan iringan tangan kiri seperti piston.
5. Christian Scott a Tunde Adjuah: Penundaan Emansipasi (Ropeadope/Stretch Music)
Meskipun sejarah jazz dapat didengar dalam permainan trompetnya mulai dari keberanian Louis Armstrong hingga melankolis introspektif Miles Davis dan keahlian pijar Dizzy Gillespie musisi New Orleans ini telah menciptakan hibrida musik yang unik dan tidak dapat diklasifikasikan.
Dalam dekade terakhir, ia secara konsisten mendorong amplop jazz dengan album-album seperti The Emancipation Procrastination yang bermuatan politis., yang memadukan alt rock, musik Afrika, hip-hop, dan cita rasa ambien untuk menghasilkan suara yang menentang pigeonholing dan yang digambarkan oleh Adjuah sebagai “Musik Peregangan”.
Rilis perdana dalam Centennial Trilogy-nya yang terkenal, album ini menawarkan pengalaman mendengarkan yang imersif yang merupakan pertunjukan menakjubkan dari gaya poliglot peniup klakson; di mana melodi trompetnya yang sedih dan elegan dibingkai oleh perpaduan lanskap suara film dan alur jebakan yang gagap.
6. Michael Brecker: Ziarah (Perhatian)
Pemain saksofon tenor Pennsylvania ini menjadi terkenal saat bermain jazz-funk di tahun 70-an dengan kakaknya Randy di Brecker Brothers, tetapi juga mengukir karir sebagai sideman panggilan pertama untuk artis rock yang berkisar dari John Lennon hingga Steely Dan.
Pilgrimage adalah album solo terakhir Brecker, direkam selama tahun 2006 di perusahaan bintang Pat Metheny, Herbie Hancock, Brad Mehldau, John Patitucci, dan Jack DeJohnette. Meskipun dia sakit parah pada saat itu, permainan Brecker sangat bersemangat dan penuh dengan kekuatan yang menguatkan kehidupan.
Pada saat rekaman dirilis, Brecker telah meninggal dunia tetapi album jazz yang hebat ini berdiri sebagai monumen abadi untuk kejeniusannya. Itu juga memberinya dua penghargaan Grammy anumerta.
7. Cécile McLorin Salvant: Dream & Daggers (Mack Avenue)
Diberkati dengan suara penuh perasaan yang manis, penyanyi Miami yang inovatif ini, lahir dari ibu Prancis dan ayah Haiti, meraih penghargaan Vokal Jazz Terbaik di Grammy 2018 untuk Dreams & Daggers ; sebuah album ganda berisi 34 lagu yang menggairahkan yang kontras dengan pertunjukan langsung yang menangkapnya di tempat Village Vanguard yang ikonik di New York dengan rekaman studio yang menampilkan kuartet gesek.
Ini juga merupakan album penjajaran dengan cara lain; antara lagu-lagu jazz vintage (“Mad About The Boy”) dan nomor-nomor yang baru ditulis sendiri (“Red Alih-alih”), yang dijalin penyanyi menjadi narasi cerita yang koheren yang meneliti perubahan-perubahan cinta dan kehidupan. Dreams & Daggers adalah mahakarya yang mendorong McLorin Salvant ke jajaran penyanyi jazz hebat.
8. Brad Mehldau Trio: Apapun Bisa (Warner)
Bersama dengan bassis Larry Grenadier dan drummer Jorge Rossy, pianis terlatih klasik yang produktif ini memperluas parameter format trio piano dalam mantra sepuluh tahun yang subur antara 1995 dan 2005. Album 2004 ini adalah yang terbaik dari keluaran trio jazz, yang mencerminkan mereka pendekatan gaya dekonstruksi untuk standar jazz dan lagu pop-rock.
Sorotannya berkisar dari “Get Happy” dan “Smile” yang selalu hijau, yang keduanya diubah menjadi angka-angka gelisah yang dibedakan oleh disonansi berduri, dan pembacaan yang merenung dari “Semuanya Di Tempat Yang Tepat” Radiohead. Sepanjang sepuluh lagu set, interaksi antara tiga musisi tampaknya beroperasi pada tingkat tinggi, seperti ESP, mencapai kesatuan pemikiran musik dan tujuan yang mengingatkan trio Bill Evans awal 60-an pada puncaknya.
9. Maria Schneider Orchestra: Data Lords (Bagian Artis)
Melayani magang musiknya dengan arranger legendaris Gil Evans di tahun 70-an, komposer, orkestra, dan konduktor kelahiran Minnesota ini naik menjadi doyenne tak terbantahkan dari jazz kanvas besar dan telah memimpin orkestranya sendiri sejak 1992. Pemenang Grammy tujuh kali, Karya Schneider 2020, Data Lords , bisa dibilang proyeknya yang paling ambisius; sebuah album konsep ganda epik yang mengeksplorasi persimpangan gelisah dunia digital dan alam dan meskipun serangkaian puisi nada indah menawarkan kritik yang fasih terhadap kapitalisme pengawasan dan sisi gelap kemajuan teknologi. Seperti Duke Ellington yang hebat sebelumnya, Schneider menulis banyak musiknya dengan mempertimbangkan musisi band tertentu. Sebuah album tengara dalam jazz band besar kontemporer.
10. Ambrose Akinmusire: Saat Hati Muncul Berkilau (Blue Note)
Pemenang Thelonious Monk Institute’s International Jazz Award 2007 yang prestisius, Akinmusire kelahiran Oakland adalah pemain trompet serba bisa yang mahir secara teknis yang sama nyamannya menghasilkan suara yang berhembus, lembut, low-end saat dia meniup nada tinggi stratosfer.
Meskipun dimasukkannya standar “What’s New” di album 2011 ini, debut Blue Note yang diproduseri Jason Moran, menunjukkan bahwa ia berakar pada tradisi jazz, album tersebut mengungkapkan dia sebagai konseptualis berpikiran maju yang musiknya sangat kontemporer.
Dia juga tidak takut untuk mengartikulasikan masalah sosial-politik; “My Name Is Oscar,” sepotong kata yang diucapkan dengan kuat dengan iringan drum, menyoroti kematian tidak adil seorang pria muda Afrika-Amerika yang dibunuh oleh LAPD pada tahun 2009.