Virtuoso Aneh Baru Membuat Jazz untuk Era Pasca-Internet – Ada klub bertubuh kecil bernama Rockwood Music Hall di Manhattan’s Lower East Side, tidak jauh dari Katz’s Delicatessen yang legendaris. Ini adalah tempat yang mungkin dipesan oleh musisi muda yang bersemangat untuk pertunjukan pertama mereka di kota, baru lulus dari Berklee College of Music dan siap untuk mengambil alih dunia.Ini juga merupakan setting video lucu oleh Spilly Cave, seorang penulis lagu berusia 25 tahun, multi-instrumentalis, dan putus sekolah musik yang memiliki hampir 40.000 pengikut di TikTok.
Virtuoso Aneh Baru Membuat Jazz untuk Era Pasca-Internet
u-cover – “jika pria di Reddit adalah jurusan musik jazz dan membawa pacarnya ke pertunjukan kosongnya di Rockwood Music Hall,” Cave deadpans, lalu meluncurkan membawakan lagu instrumental trap-EDM Hudson Mohawke yang berpusat pada gitar “Cbat , ”yang telah diharmonisasikan kembali oleh Cave, seperti musik jazz mayor yang bagus, dengan beberapa akord diperpanjang yang apik.
Pemirsa yang menghabiskan terlalu banyak waktu online akan mengetahui “Cbat” karena perannya dalam postingan viral Reddit tentang pilihan buruk pacar yang malang dalam musik pembuatan bayi. Mereka yang tertarik dengan jazz mungkin mengangguk setuju atas apa yang telah dilakukan Cave dengan harmoni. Dan mereka yang telah melalui pemeras sekolah musik sendiri akan mengenali Rockwood sebagai tempat yang ideal untuk adegan tragis yang telah dia buat.
Dengan kefasihan yang sangat spesifik dalam lelucon-lelucon di dalam utas internet dan ruang latihan konservatori; tampilan potongan jazz yang sebenarnya dan tanpa omong kosong; dan caranya mengubah kemampuan musik itu sendiri menjadi semacam meme, klip dari Gua Spilly adalah simbol dari gaya yang sedang berkembang, yang oleh kritikus Nate Chinen dijuluki “viral jazz” dalam sebuah karya untuk NPR , berdasarkan koin sebelumnya oleh yang hebat pianis Vijay Iyer.
Gerakan ini telah menggelegak di YouTube dan TikTok selama bertahun-tahun, tetapi sekarang lebih umum dari sebelumnya. Eksponennya adalah musisi, banyak tetapi tidak semuanya cukup muda, yang memiliki pendidikan jazz dan tidak takut untuk memamerkannya, tetapi merasakan sesuatu yang agak konyol dalam keahlian mereka sendiri. Mereka sama-sama menyukai pop dan bebop; mereka memutar mata hanya dengan menyebut jilatan ; mereka menganggap Thundercat sebagai negarawan yang lebih tua dan YouTuber jazz yang mahir meme, Adam Neely , sebagai paman yang bijak. Mereka sekali lagi berhasil membuat musik jazz, atau semacamnya, tampak keren bagi teman-teman mereka.
Popularitas virtuoso aneh baru ini adalah kabar baik bagi siapa pun yang khawatir tentang relevansi jazz di tahun 2020-an. Tapi itu juga menimbulkan pertanyaan tentang apa artinya ketika sebuah bentuk seni yang begitu berakar pada sejarah dan garis keturunan mencapai pantai media sosial yang melenyapkan konteks. Seorang tradisionalis mungkin mempertanyakan apakah video TikTok berdurasi 30 detik yang lucu dianggap sebagai jazz sama sekali.
Bintang dari komunitas ini adalah DOMi dan JD Beck , seorang pemain keyboard dan drummer, berusia 22 dan 19 tahun, yang dinominasikan untuk Artis Pendatang Baru Terbaik di Grammy minggu depan, dan dapat bermain di sekitar siapa saja. Atau, jika Anda yakin dengan bagian tentang di situs web mereka, yang dimuat setelah GIF berputar dari mouse yang memainkan saksofon tenor terkecil di dunia: “domi adalah saksofon [ sic ] berusia 12 tahun dari Prancis” yang “mengembangkan [ sic ] dia memiliki suara unik dengan menggabungkan 3 mayor dan 4 mayor”; dan “jd beck adalah penyelidik domba berusia 6 tahun dari Texas” yang “mengabdikan hidupnya untuk musik jazz yang lembut dan ingin dianggap serius di industri musik”.
Keduanya, tampaknya, juga fisikawan teoretis yang sangat dihormati. Semua ini, sampai ke teori musik tidur yang konon menjelaskan suara unik DOMi, tampaknya dirancang untuk membelokkan dan memparodikan jenis reaksi bingung yang cenderung ditimbulkan oleh duo ini dari pendengar dan jurnalis yang lebih tua dan lebih persegi seperti saya: Bagaimana, tepatnya, anak-anak itu melakukan itu?
Ambil penampilan mereka “NOT TiGHT,” judul lagu dari album debut mereka , dari Konser Tiny Desk NPR . DOMi memanggil kekuatan hampir seluruh band sendiri: solo atletis, kesibukan harmonik yang padat, dan bassline yang funky, dimainkan dengan tangan kiri atau kaki. Beck terdengar seperti pemrograman drum elektronik dari trek Aphex Twin atau Squarepusher menjadi hidup, memberondong rekannya dengan pengisian snare yang sangat cepat dan tepat, mendekonstruksi alurnya sendiri sebelum menyatukannya kembali.
Ini bukanlah wilayah yang belum pernah ada sebelumnya untuk jazz; itu agak mengingatkan pada duo pianis-drummer Brad Mehldau dan Mark Guiliana, jika Anda mengganti persinggahan mereka menjadi rock progresif berbintang dengan neo-soul yang menyombongkan diri. Tapi sungguh menggetarkan melihatnya dieksekusi dengan sangat baik, terutama oleh pemain muda ini.
Apa yang benar-benar baru adalah anggapan bahwa musik seperti ini mungkin menarik bagi khalayak luas dan muda, di luar penggemar jazz—bahwa pemain seperti Beck dan DOMi mungkin berbagi panggung dengan bintang pop seperti Ariana Grande, atau bahwa musik mereka mungkin duduk dengan nyaman. di daftar putar Spotify populer bersama auteur alt-pop bergaya seperti Steve Lacy dan Sudan Archives. Daftar fitur pada NOT TiGHT adalah bukti dari garis yang telah dilakukan DOMi dan Beck sejauh ini. Di satu sisi: Herbie Hancock dan Kurt Rosenwinkel.
Di sisi lain: Mac DeMarco dan Anderson .Paak. “Ini bukan sesuatu yang kami rencanakan, tetapi kami senang orang-orang muda menikmati musik kami,” kata Beck melalui email. “Sangat keren dikejar oleh pasangan berusia 70 tahun di tengah Italia, dan sama kerennya memiliki anak berusia 8 tahun datang bersama orang tuanya ke pertunjukan Blue Note kami di New York.”
Hebatnya, DOMi dan Beck telah mencapai daya tarik anak-keren mereka bukan dengan meremehkan aspek-aspek paling aneh dari kepribadian musik mereka, tetapi dengan mengedepankan mereka. NOT TiGHT berisi beberapa konsesi tentang bagaimana musik pop seharusnya dibunyikan, tetapi di YouTube, tempat pasangan ini pertama kali menemukan audiens mereka, keluaran mereka sebagian besar terdiri dari tamasya instrumental yang rumit. Ada apa dengan mereka yang terhubung dengan pendengar dari luar ranah jazz picik? “Kami tidak benar-benar tahu bagaimana atau mengapa,” kata DOMi. “Kami hanya menulis apa yang kami suka dengarkan dan mainkan.”
Salah satu faktor yang berkontribusi mungkin adalah cara mereka memadukan pengetahuan mereka tentang teori dan teknik jazz dengan coretan absurd yang nyata. Rasa hormat mereka terhadap John Coltrane terlihat dalam bacaan mereka yang menggetarkan tentang “My Favorite Things”, standar paling andal dalam repertoarnya, dan “Giant Steps”, komposisi orisinal khasnya. Tapi mereka tidak terlalu hormat untuk memainkan yang pertama dengan tempo sangat tinggi dari trek drum’n’bass , atau untuk mengganti nama yang terakhir ” Giant Nuts .” Sebelum merilis NOT TiGHT, mereka merujuk ke lagu eponimnya dengan judul pengerjaan ” Pussy With Balls .”
Baca Juga : Hal Yang Perlu Anda Ketahui Untuk Mulai Membuat Musik
Bagi Spilly Cave, pencipta reharmonisasi ulang “Cbat” berusia 25 tahun, TikTok, ada sesuatu yang lucu tentang bakat musik ekstrem, yang mungkin tidak diakui dalam pemujaan dewa drum dan pahlawan gitar generasi sebelumnya. “Dalam hal permainan virtuoso ini, ada rasa absurditas pada keadaan hidup sebagai manusia di tahun 2022,” katanya. “Untuk waktu yang lama, jika seseorang brilian dalam apa yang mereka lakukan, ada rasa hormat yang tidak diperlukan. Dan sekarang ada kesadaran ini: Ini adalah hal yang konyol, ingin memukul senar, atau memukul sesuatu, dan untuk itu menjadi hal yang paling Anda kuasai, sepanjang hidup Anda, Anda tahu? Dan itulah yang membuatnya begitu indah.”
Tidak semua keluaran Cave begitu meme-y. Dia juga menulis dan merekam lagu asli dalam berbagai gaya, memainkan semua instrumennya sendiri. Meskipun musiknya tidak selalu dirancang untuk membuat Anda tertawa, visual dan pembingkaiannya umumnya memiliki unsur komedi surealis. Dia memperkenalkan satu riff baru -baru ini dengan monolog tentang mantan gelandang Philadelphia Eagles Donovan McNabb, kuntul Rusia, McDonald’s, dan metaverse. Dalam video, dia hampir tidak pernah melepas kacamata hitam mungilnya. Apakah dia membuat funk-pop yang gelisah, rock gitar yang melonjak, atau hip-hop instrumental yang merdu, kosa kata yang harmonis dan kecenderungannya untuk mencabik-cabik mengkhianatinya sebagai anak sekolah jazz.
Bergantung pada perspektif Anda, Anda mungkin melihat genre Cave melompat-lompat dalam beberapa cara berbeda: sebagai tanda talenta yang masih mencari ekspresi paling autentik, respons cerdik terhadap tren yang selalu berubah dan preferensi algoritmik, atau refleksi sederhana dari fakta bahwa adegan dan penghalang di antara mereka tidak sepenting dulu. Suatu kali, dia membuat riff — groovy tapi melankolis, seperti persilangan antara lo-fi hip-hop, emo Midwest, dan Pat Metheny — sambil menunggu saudaranya datang untuk bermain Super Smash Brothers. Ketika dia mempostingnya ke TikTok, itu langsung lepas landas.
Terinspirasi oleh umpan balik positif itu, dia mengubahnya menjadi lagu lengkap berjudul “minutia”, yang sekarang diputar lebih dari 800.000 kali di Spotify . Anthony Fantano baru-baru ini menganugerahkan kepada Cave apa yang mungkin merupakan pujian tertinggi yang dapat diterima oleh seorang TikToker: “Dia terus muncul di halaman For You saya dan getarannya sangat sempurna.”
Cave tidak melihat perbedaan intrinsik antara lagu-lagu yang pantas seperti “minutia” dan hal-hal yang terlihat lucu seperti cover jazz Hudson Mohawke miliknya. “Bagian terpenting adalah selalu memastikan komposisinya bagus,” katanya. “Apa pun ide yang saya miliki, apakah itu lebih serius atau lebih ringan, itu tidak masalah bagi saya—itu semua adalah bagian dari identitas tunggal. Saya suka menulis semua jenis musik. Dan aku punya banyak pikiran bodoh.”
Sekilas tentang saluran YouTube Dwayne Thomas Jr. mungkin membawa Anda pada kesimpulan yang salah arah bahwa gitaris bass yang lebih dikenal sebagai MonoNeon lebih mementingkan meme daripada musik. Ada lagu, karena kebanyakan orang akan mengenalinya, di sana-sini. Tetapi sebagian besar keluarannya terdiri dari sesuatu yang berbeda: video layar terpisah, dengan MonoNeon di satu sisi — biasanya dibalut kain perca warna-warni, kadang-kadang termasuk topeng kaitan — dan beberapa detritus internet yang tampaknya acak di sisi lain.
Orang di seberang video mulai berbicara, dan MonoNeon ikut bermain, dengan tepat mencocokkan fluktuasi ritme dan nada yang tidak teratur dalam ucapan mereka dengan basnya. Kemudian, ketukan masuk, dan tiba-tiba video TikTok tentang seorang balita berbicara di telepon atau potongan wawancara podcast dengan Neil deGrasse Tyson bukan hanya musikal — itu sangat funky.
MonoNeon tidak hanya membuat video YouTube: dia merilis lusinan rekaman solonya sendiri, kredit sesinya mencakup lagu-lagu oleh Nas dan Mac Miller, dan dia sering nge-jam dengan Prince sebagai bagian dari band house Paisley Park. Tapi dia tampaknya sangat nyaman dengan formatnya. Habiskan cukup waktu dengan klip-klip ini, dan Anda akan menyadari bahwa dia tidak hanya mencoba membaca sepintas lalu apa pun yang sedang tren; dia membuat seni nyata dengan mengubah kumpulan besar rekaman pidato di internet menjadi lagu.
Dia tampaknya memilih materi sumber berdasarkan sifat musik latennya daripada potensi viralitasnya: seperti jeda yang berlebihan antara pengulangan “oh my god” yang dibuat pembawa acara podcast setelah menyadari bahwa wignya telah jatuh , atau keputusannya yang membingungkan untuk bekerja dengannya klip Will Ferrell yang secara positif membakar internet ketika dirilis… pada tahun 2007.