Fokus Pasar Musik: Mengukur Industri Musik AS – Pasar musik AS bukan hanya pasar terbesar di dunia. Pengaruh AS menyebar jauh melampaui batas negara, mengamankan tempatnya sebagai trendsetter industri musik global. Pada Maret 2019, lebih dari 70% lagu di daftar putar Global Top-50 Spotify direkam oleh artis yang berbasis di AS.
Fokus Pasar Musik: Mengukur Industri Musik AS
u-cover – Tindakan Amerika memimpin industri ini, tetapi, pada saat yang sama, pasar musik Amerika sendiri sering kali kurang dieksplorasi oleh komunitas musik internasional. Sangat mudah untuk menghapusnya sebagai sepenuhnya mengglobal sementara industri ini sebenarnya penuh dengan kejutan dan kebiasaan lokal ketika Anda sampai ke dasarnya.
Mengukur industri musik Amerika
Tidak selalu jelas di mana harus menarik garis ketika mengukur industri musik. Definisi luas akan mencakup tidak hanya pengeluaran aktual pelanggan (untuk tiket konser, langganan streaming, dan sebagainya) dan arus kas lisensi B2B, tetapi juga pendapatan iklan dari radio dan media terkait musik lainnya. Definisi itu akan membuat total pendapatan pasar musik AS mencapai 43 miliar dolar .
Baca Juga : 9 Festival Musik Belgia Terbaik Tahun 2022 Yang Pasti Kamu Ingin Hadiri
Di bawah pendekatan yang lebih konservatif, bagaimanapun, hanya sebagian kecil dari pendapatan radio yang akan dimasukkan dalam industri musik dalam bentuk pembayaran royalti. Di AS, bagaimanapun, bahkan itu tidak akan terjadi, karena stasiun radio Amerika tidak membayar royalti kinerja kepada artis rekaman, menyatakan bahwa mereka memberikan “publisitas dan promosi gratis kepada artis” .
Oleh karena itu, radio AS hanya memberikan kompensasi kepada pemilik komposisi penulis lagu dan penerbitnya . Jadi, mengadopsi definisi yang lebih tepat, pendapatan industri dapat diperkirakan dengan meringkas arus kas dari bisnis inti berikut:
Industri rekaman:
- Industri rekaman tumbuh, dan pendapatan naik 16,5% pada tahun 2017, menambahkan hingga $8,8 miliar nilai ritel.
- Pertumbuhan itu terutama didukung oleh munculnya layanan streaming. Selama periode yang sama, pendapatan streaming naik 43%.
- Pada tahun 2018, streaming menyumbang 75% dari total pendapatan rekaman .
Industri langsung:
Sementara industri rekaman diukur dengan tepat, tidak ada konsensus mengenai pendapatan dari sektor live. Estimasi menjadi bermasalah karena berbagai alasan, mulai dari rumitnya atribusi pendapatan hingga volume pasar tiket sekunder. Akibatnya, estimasi pendapatan bervariasi antara sumber yang berbeda.
- Berdasarkan estimasi Citi dan PwC , total pendapatan industri live dapat mencapai sekitar $9,5 miliar.
- Sekitar 80% dari pendapatan langsung datang langsung dari penjualan tiket, sementara sponsor merek dan merchandise menghasilkan 20% lainnya.
Industri penerbitan:
- Menurut Penelitian MIDiA , penerbitan menghasilkan $1,8 miliar di AS pada tahun 2017
- Pendapatan penerbitan keseluruhan meningkat 8% selama tahun 2017.
- Menurut Citigroup , pertumbuhan ini terutama didorong oleh lonjakan royalti kinerja, terkait dengan peningkatan streaming.
Meringkas arus kas segmen rekaman, siaran langsung, dan penerbitan, total pendapatan industri AS dapat mencapai sekitar $20 miliar.
Streaming adalah Raja
Pasar musik AS tampaknya sangat bergantung pada streaming sebagai media konsumsi musik. Laporan BuzzAngle terbaru menyatakan bahwa itu menyumbang sebanyak 85% dari semua pendapatan rekaman, sementara rata-rata global sekitar 38% . AS telah menyelesaikan transisinya ke paradigma distribusi musik baru : Drake’s Scorpion menempati posisi teratas di chart akhir tahun BuzzAngle dengan 500 ribu penjualan CD vs.
6 miliar streaming berdasarkan permintaan, dan SZN A Boogie Wit Da Hoodie mencapai 1 di Billboard dengan hanya 823 penjualan album . Namun, jangan terburu-buru mengambil kesimpulan. Struktur konsumsi musik tidak sesederhana itu.
Radio di era digital
Ada sebagian besar konsumsi yang tidak tercermin dalam pendapatan industri. Seperti disebutkan sebelumnya, radio terestrial tidak berkontribusi langsung pada pendapatan industri, karena undang-undang AS mengatur bahwa efek promosi dari pemutaran cukup untuk mengkompensasi pemegang hak. Pada saat yang sama, radio tetap menjadi media paling kuat di AS, menjangkau 92% orang Amerika setiap minggu.
Jangkauan ini tidak hanya tinggi tetapi juga stabil angka ~90% tersebut bertahan selama dekade terakhir. Sebagai gambaran, menurut penelitian Nielsen, sepanjang tahun 2017 rata-rata konsumsi mingguan melalui radio sekitar 14 kali lebih besar dibandingkan konsumsi agregat melalui layanan audio streaming.(termasuk semua situs dan aplikasi internet yang dirancang untuk menyediakan konten audio, misalnya Pandora, Spotify, iHeartRadio).
Siaran radio, tentu saja, tidak hanya terbatas pada program musik: berita, acara bincang-bincang, dan konten non-musik lainnya selalu menjadi komponen penting dari pemutaran. Meski begitu, peran radio sebagai saluran konsumsi tidak bisa diremehkan.
Pada dasarnya, itu tetap menjadi media musik utama di AS hingga hari ini. Tapi apa alasan kekuatan radio seperti itu, media yang terkesan ketinggalan zaman di negara dengan tingkat penetrasi streaming tertinggi?
Kekuatan Airplay
Industri radio didukung oleh kekhususan budaya dan sifat pasar yang terlokalisasi. Pertama-tama, AS adalah salah satu industri musik yang paling terfragmentasi secara geografis. Negara terbesar keempat di dunia, membentang di lebih dari 9 juta km2, AS dibangun di atas prinsip-prinsip desentralisasi. Lanskap politik dan legislatif setiap negara bagian berbeda, dan ini merupakan cerminan dari keragaman budaya tingkat yang lebih dalam.
Sampai batas tertentu, setiap bagian Amerika Serikat yang berbeda memiliki latar budaya dan medianya sendiri, dan musik adalah bagian besar darinya. Desentralisasi itu tidak serta merta berhenti di tingkat negara bagian: Nielsen, misalnya, menyoroti tidak kurang dari 210 DMA (Area Pasar Khusus) sebagai wilayah tunggal di mana “penduduk dapat menerima saluran televisi, radio, dan siaran yang sama”.
Fragmentasi seperti itu mempengaruhi industri musik secara signifikan banyak penelitian telah menyoroti variasi preferensi musik di seluruh AS, dari distribusi selera genre secara keseluruhan hingga popularitas artis terpilih .
Dengan kata lain, AS lebih seperti sekelompok pasar gabungan lokal daripada industri homogen. Tentu saja, ada jaringan penyiaran yang menghubungkan ruang media negara, yang merupakan alat penting untuk promosi artis di tingkat nasional.
Siaran pantai-ke-pantai dapat menawarkan jangkauan nasional, dan acara seperti Saturday Night Live terkenal karena mendorong karier musik ke liga berikutnya. Namun, ada alasan bagus mengapa tidak ada musisi country yang pernah keluar dari New York dan di sinilah radio menunjukkan kekuatannya.
Sifat pemutaran yang terlokalisasi memungkinkan stasiun radio untuk terlibat dengan konteks budaya regional, dan itu adalah sesuatu yang tidak dapat ditawarkan oleh streaming global dan terpadu (setidaknya belum). Siaran radio dikuratori, dilokalkan, dan semakin interaktif, dan inilah tepatnya mengapa radio dapat bersaing setara dengan layanan streaming dari semua cakupan.
Sifat yang terlokalisasi itu juga menjadikan data pemutaran radio sebagai sumber wawasan yang sangat besar bagi para profesional musik itulah sebabnya Soundcharts saat ini melacak lebih dari 1.700 stasiun radio di 69 negara di seluruh dunia.
Selain itu, karena penyebaran geografis, kiasan budaya yang dominan dan kurangnya transportasi umum di wilayah tertentu, mobil pribadi tetap menjadi moda transportasi utama di negara ini. Amerika Serikat memiliki salah satu jumlah mobil per kapita terbesar, dengan 271 juta kendaraan beroperasi pada Q4 2017.
Populasi mobil seperti itu juga mendukung radio: lebih dari 70% orang Amerika menyebut radio terestrial dan satelit (SiriusXM dan sejenisnya) sebagai sumber audio dalam mobil terkemuka. Pada saat yang sama, semua layanan streaming utama sekarang menawarkan solusi untuk mendengarkan di dalam kendaraan, dari Apple CarPlay dan Google Android Auto hingga integrasi onboard Spotify dan pemutar suara yang dikabarkan ., menjadikan “Mobil” sebagai medan pertempuran utama dari kebuntuan “radio vs. streaming”.
Masa Depan Radio
Meskipun radio adalah media pertama untuk konsumsi audio, pendapatan gabungan dari stasiun-stasiun AS tetap stagnan selama beberapa tahun terakhir, karena pertumbuhan iklan digital dan penurunan arus kas pemutaran yang lambat menyeimbangkan satu sama lain.
Stabilitas ini diharapkan dari pasar yang matang seperti industri radio, tetapi pada saat yang sama, seperti yang ditunjukkan oleh kebangkrutan iHeart , bahkan beberapa pemain terbesar di pasar berjuang untuk menemukan model keuangan yang stabil.
Tantangan industri radio bukanlah pendapatan atau bahkan konsumsi yang turun, tetapi streaming telah tumbuh dua digit selama bertahun-tahun berturut-turut sekarang. Selain itu, profil usia pemirsa radio hampir berbanding terbalik dengan demografi pengguna streaming: sementara 16-25 tahun adalah sensus streaming teratas, radio tumbuh subur dalam demografi dari 35 tahun ke atas.
Penuaan penonton yang cepat ini sering disebut sebagai ancaman utama industri ini, karena pertanyaan apakah stasiun radio akan mampu melibatkan pendengar yang lebih muda atau tidak tetap terbuka. Dalam hal itu, Jika radio gagal untuk menerima generasi streaming, kita mungkin akan melihat penurunan cepat dalam pendapatan sektor ini di tahun-tahun mendatang.
Konsumsi Radio dan Musik
Untuk saat ini, bagaimanapun, radio mempertahankan posisinya yang menonjol. Berdasarkan studi AudienceNet , yang dilakukan pada bulan Juli 2018, tidak kurang dari 43% dari semua konsumsi musik terjadi melalui radio (termasuk airplay dan aliran digital dari siaran radio), melampaui streaming berdasarkan permintaan dengan 27%.
Layanan radio digital seperti Pandora, yang berada di semacam area abu-abu antara radio dan steaming, menyumbang 12% lainnya. Namun, bahkan jika kami akan menempatkan radio yang dapat disesuaikan di bawah label streaming, bagian agregat konsumsi musik melalui streaming masih akan kurang dari pemutaran radio.
Selain itu, lebih dari 49% orang Amerika menyebut radio sebagai saluran utama untuk penemuan musik. Dalam hal ini, industri AS adalah gabungan dari dunia digital dan fisik: sementara streaming menjadi pusat perhatian dalam hal struktur pendapatan, media tradisional masih tetap relevan seperti sebelumnya, dan penayangan tetap menjadi saluran promosi dan konsumsi pertama. dalam apa yang tampaknya menjadi industri yang sepenuhnya digital.
Namun, masih ada satu titik industri musik AS yang harus dijajaki. Sejak zaman pembajakan dan hingga ledakan streaming, pertunjukan langsung dianggap sebagai aliran pendapatan utama bagi artis mana pun di luar sana, sampai pada titik di mana semua aktivitas lain akan dilihat sebagai cara untuk mempromosikan tiket konser. Namun ada segmen industri live AS yang telah berkembang menjadi saluran promosi besar-besaran tidak hanya di Amerika Serikat tetapi di seluruh dunia festival musik papan atas.
Efek Coachella
Kemungkinannya adalah meskipun Anda tinggal di luar AS dan tidak pernah mengunjungi negara tersebut, Anda masih pernah mendengar tentang Coachella , Lollapalooza , dan South by Southwest . Jika Anda adalah penggemar EDM, Anda mungkin tahu EDC dan ULTRA , dan jika Anda menyukai musik country Anda mungkin merencanakan ziarah ke Festival CMA (walaupun itu masih lama).
Festival terbesar AS telah menjadi merek global, tidak hanya menarik banyak orang internasional ke AS tetapi mengekspor acara itu sendiri ke luar negeri. Festival ULTRA sekarang tersedia untuk penggemar di 28 lokasi di enam benua , dan sepanjang tahun 2019 Anda dapat menyaksikan Lollapalooza di 7 negara berbedadari Brasil ke Prancis dan kembali.
Untuk lebih mengaburkan batas, festival teratas sekarang menjadi acara online besar di atas yang fisik. Meskipun Coachella diketahui menarik lebih dari 500 ribu pengunjung sekaligus, kehadiran lokal hanyalah sebagian dari jangkauan festival.
Kehadiran digital dapat melipatgandakan atau bahkan tiga kali lipat dari total kehadiran: pada tahun 2018, misalnya, Coachella telah menghasilkan lebih dari 41 juta penayangan YouTube, memuncak pada sekitar 458 ribu pemirsa langsung secara bersamaan pada saat penampilan utama Beyonce.
Selain itu, tempat di jajaran festival liga pertama menjanjikan artis lebih dari sekadar peluang untuk menghasilkan uang dan mendapatkan penggemar baru (walaupun kedua faktor itu bisa sangat signifikan).
Memainkan festival besar menempatkan seorang seniman di peta . Ini segera menarik perhatian para promotor, pemrogram festival, dan profesional musik secara keseluruhan dari seluruh dunia itulah sebabnya pertunjukan festival top AS sering dianggap sebagai tonggak sejarah, terutama bagi artis internasional yang sedang naik daun.
Konteks Lokal dari Global Trendsetter
AS masih merupakan produsen utama dari konteks musik global. Hip-hop telah dimulai di New York pada tahun 70-an dan lagu rock’n’roll pertama direkam di Memphis pada awal tahun 50-an. Blues, Jazz, apa saja sebagian besar genre yang menguasai budaya populer sejak awal abad ke-20 berasal dari AS. Hal ini terkadang menyulitkan orang luar untuk menilai lanskap musik negara tersebut.
Kita semua tahu genre lokal yang tersebar di seluruh dunia: Prancis memiliki Variété Française, Korea memiliki K-pop dan sebagainya. Namun, ketika datang ke AS kita sering berpikir di sepanjang baris “semua genre internasional adalah Amerika, jadi semua genre Amerika adalah internasional”, sementara ada bagian penting dari konteks AS yang tidak menyeberangi lautan.
Negara negara
Musik country adalah ilustrasi yang sempurna untuk itu. Genre ini hampir tidak ada di luar Amerika Utara, dengan beberapa pengecualian aneh seperti pasar Cina , di mana, menurut IFPI , negara adalah genre paling populer ke-4.
Pada saat yang sama, itu sangat populer di AS: seperti yang dilaporkan oleh BuzzAngle , negara adalah genre musik paling populer ke-6 di Amerika Serikat, yang bertanggung jawab atas 8,7% dari total penjualan musik. Namun, ada alasan untuk percaya bahwa popularitas genre menyebar jauh melampaui lingkup itu.
Laporan BuzzAngle yang sama menempatkan hip-hop di puncak tangga lagu genre. Namun, sejalan dengan studi Deezer , yang dilakukan pada Mei 2018, musik country sebenarnya lebih populer daripada hip-hop, dengan 49,9% responden terlibat dengan genre tersebut, vs 37,5% dari hip-hop. Ketidakkonsistenan antara sumber terlihat jelas, tetapi apa alasannya?
Saat melihat metrik, selalu berguna untuk mengingat apa yang sebenarnya diwakilinya. Laporan BuzzAngle mengukur pendapatan rekaman dan memang, hip-hop adalah genre terlaris tertinggi dalam hal penjualan musik. Namun, seperti yang telah kami sebutkan, bagian konsumsi yang signifikan di Amerika Serikat tidak berarti mencatat pendapatan.
Bagan BuzzAngle tidak memperhitungkan pemutaran, sementara musik country memainkan peran besar dalam lanskap radio menurut Nielsen, ini adalah format radio 1 di AS, menyumbang 13,2% dari total mendengarkan radio .
Sekali lagi, tayangan tersebut menampilkan lapisan pasar AS, yang mungkin tidak terlihat pada pandangan pertama. Sifat desentralisasi AS memungkinkan beberapa konteks musik untuk hidup berdampingan dan berkembang secara paralel. Artis hip-hop yang berpusat pada internet mungkin dapat tumbuh ke puncak tangga lagu Billboard tanpa adanya pemutaran dan dukungan dari label rekaman, tetapi itu tidak berarti bahwa radio tidak penting lagi.
Kunci untuk memahami pasar dan posisi Anda di dalamnya adalah dalam menilai gambaran lengkap: melampaui struktur pendapatan rekaman utama dan menjelajahi lanskap musik di semua saluran dan wilayah konsumsi.
Dan tidak ada alat yang memberi Anda pandangan 360° tentang karier artis seperti yang dilakukan Soundcharts . Platform kami melacak pemutaran radio di 69 negara di seluruh dunia (termasuk 400+ stasiun radio utama AS), konsumsi streaming dan daftar putar, audiens media sosial, sebutan pers online, dan ribuan grafik digital untuk memberi Anda laporan artis yang lengkap dan otomatis karir untuk artis 2M+ mana pun di basis data kami.